本书旧传版本,有石刻者、有木刻者:石刻者以年久漫漶,画面不明。木刻者所绘衣着器物,略有不合当代实情者。近年来国画家江逸子先生,经多方参证,以现代国画笔法,绘成《孔子圣迹图》暨孔门十哲共四十二幅,于一九九三年孔子圣诞节,假省立台中图书馆公开展出,承蒙各界先进莅临参观,普获肯定,并将展出画面辑印成册。发行以来亦颇受欢迎。兹者初版三千本即已告罄。按此《孔子圣迹图》,对于弘扬孔子身教、言教,具体而有征,极易为读者心领神驰有所会通,实为便于推广儒学之通俗读物。且以孔子学说,近世以来广为世界学者所推崇,希能广为流通,使代表我民族文化——行仁、尽孝、尊礼、行义之孔子精神,传扬于世界各阶层,为世界增进一些仁厚的风习。至期先进长者,惠赐教正,并有以助成之。
季则夫先生潜心于以狮、虎等为题材的创作,尤其喜爱以狮为题材作画,在广取古今众家之长的基础上,已逐步确立了自己的画狮风格且已形成了自己完善的画狮技法。他的画虎之作,致广大,尽精微,跃出了众多画手之上。他的画狮之作,将传统工笔画之能推向了,并适当融入了西画及素描的表现手法,却仍能充溢着轻松雅逸、超凡脱俗、生动的气韵。他笔下的狮或独立于秋风之中,或徜徉大河之滨、高山之上,或静卧于茫茫雪野、沉湎于融融天伦……无一不画出了狮子的品性,展示出狮子的喜、怒、哀、乐,并赋予了它们浓浓的人文精神。 本书主要收季则夫先生工笔狮虎画作品,附名称、尺寸。
这是湖南美术出版社出版的《德国新媒体插画教程》系列中的两本插画书之幻想类一本。由来自德国HAW的孟克塔塞尔教授,展示了他自己及其上下几届学生们的插画作品和创作方案,其中很多都曾在德国及国际上获得奖项或已由德法瑞比各大出版社正式出版。在筛选作业中本书特地将“艺术化”作为重点,基本没有全数码的“冷插图”,而是更注重手绘的感性和温暖。
《现代名家翰墨鉴藏丛书》虽是围绕鉴定与庋藏的内容开展论述,但为使本丛书具有史料性、学术性、性和可操作性,在具体的撰述中,除了对每位画家的各科作品的鉴定,作品真伪对比实例分析,画家作品市场现状和前景预测,画家书画作品拍卖价格等进行详尽的论述外,还对每位画家的生平经历、艺术的师承渊源、个性品貌及其艺术成就进行较为全面的分析论述,并附上每位画家的艺术年表、款识印鉴等详尽资料,使之成为具有相当学术价值、史料价值的工具类小百科全书。尤其鲜明的一点是,本丛书还扩大了图版的容量,增强真伪对比图目,且每幅图版附以精美的文字点评,力求突出阅读的视觉审美效果。 本丛书对每位撰稿者的选择也是一个难题。但选择的标准只有一个,即选择那些真懂艺术,熟悉画家,且能分辨真伪的行家里手。这些作者群中,既有美
本书是将杨飞云先生多年的创作、教学研究成果和实践经验以及对西方深厚油画传统的认识做一次总结,介绍给读者,并使之广泛传播,借此推动中国油画学科建设,使油画学习与传播进入一个良性循环的状态中。以谈话的方式,试图以杨老师个人的经验和理解来解读西方绘画体系。重点从西方绘画之父乔托到现代绘画之父塞尚,就西方绘画体系的发展、演进过程进行一系列研究和分析。这期间所涌现出的大师可以说是群星璀璨、光彩照人。尽管每一位大师的风格面貌迥异,但联系起来看,你会发现在整个油画发展的脉络当中环环相扣、相辅相成的传承关系,也为我们今天的学习提供了可信靠的依据。
高居翰(James Cahill),1926年出生于美国加州,曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院的教授,以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问,他的著作多由在各大学授课时的讲稿修订,或充分利用博物馆资源编纂而成,皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍,享有世界范围的学术声誉。 1978至1979年间,高居翰教授应哈佛大学最负盛名的诺顿(Charles Eliot Norton)讲座之邀,发表系列演讲,本书所收录即当时演讲的内容。 十七世纪的中国,是一个面临改朝换代、人心惶惶的混乱时代,但在艺术史上,却是画家创作力最旺盛的时代。高居翰在书中提到:“即使在世界艺术史上,欧洲十九世纪以前的画坛,也都难与十七世纪的中国画坛媲美。”这是一部以最浅显的方式带领读者由小见大,进而透视中国绘画本质的大书。透过作者雄辩而生动的解析,以及
本书集合美院基础部留校作品、历届美术高考作品、各大教学点的经典作品,涉及范围广泛,知识点全面,技法多样,可根据个人情况进行不同层次的阅历、临摹,以提高画面修养及绘画水平。
本书是“卡通动漫30日速成”系列之一。全书采用“分解记忆法”将卡通动物的绘画分成30天来学习。在每一天中,先以亲切自然的语言讲解当天主题的绘画技法,然后汇总出该主题的多种形象,以拓宽读者眼界,最后,通过实战练习带给读者学习的成功感。本书以一种轻松有效的方法教会初学者在短短的30天内掌握卡通动物的画法,非常适合卡通动漫工作人员及绘画爱好者阅读。
这是一本例外的非同寻常的书集。本集中所有画作,将在一次公益画展中羲寅,以支持正在进行的睾步维难的民间文化抬救事业。 近两年,为了这一神圣的文化使命,我畿乎放弃了小说与给画的创作。每当看到文友舆害友们新作同世,心中的矛盾与苦涩,惟有自知。当然,这是一种心甘情愿的自我抑制。面封民间文化身處全球化的泯减舆追殺中,只能先吹减一己的艺术欲望。 然而,当緃入田野后才发现我们身陷孤立。一边是整个民间文化支雕飘零,承續无人,等待着终结。我的心畿乎可以听到它们奄奄一息時沙哑而无力的呼救。它是我们民族精神情感的根基,又是傅承了数千年文明的遗産!怎么办? 而另一边,我们三军在外,手蜒糧草。面封着如是困境,许多学者舆文化工作者却从来没有遲疑舆放弃遇。他们深知遣是自己的责任,不少人慨然用佃人有限
李昌菊主编的《中外美术史》分为中国美术史和外国美术史两大篇章,其中中国美术史包括史前美术,夏商周美术,秦汉美术,魏晋南北朝美术,隋唐美术,五代两宋美术,元美术和明清美术;外国美术史包括原始社会美术,古代埃及和两河流域美术,古希腊与古罗马美术,中世纪美术,文艺复兴时期欧洲美术,17、18世纪欧洲美术,19世纪欧洲美术和20世纪现代美术。《中外美术史》内容丰富易读,语言描述精炼生动,并配有大量的图片和英文注解,适合艺术院校学生拓展知识领域,提高英语水平。本书的编写由艺术设计专业老师和英语专业老师共同完成,是不可多得的双语艺术类教材。
《漫友名家插画系列:色韵8》包括:唐卡,我在绵密如织清冽如水的歌声里,慢慢老去;阿亚亚,红尘中,许多事,许多时候,无人知道原因;羽山,月夜侧耳,就会听见花开的声音;呀呀,女子敞微微低头,假装忘记那曾经的曲调等等。
版画,是中国历史、艺术的记录本。中国古往今来的版画,或作为书籍插图,或作为临习绘画的范本、或作为民情风物场景的描述,是历史的形象记录。今人欣赏它,研究它,收藏它,看版画成为一项富有雅趣的活动。本书用80幅彩图,60多幅黑白线描图,系统介绍了“佛像世界”、“奇技工巧图籍——(考工记)与《天工开物》”,“太平山水”等中国古代民间版画的艺术魅力,适合学生、教师、文史爱者、集藏爱好者、美术文物爱好者、美工设计人员等。 板画的涵盖面很广。,版画是造纸技术、雕版印刷术发明之后的产物。而造纸和印刷正是古代中国“发明”中的两项重要内容。第二,版画给我们展现了古代生活的方方面面。第三,版画作为种美术形式,给人以别有风味的美感。让我们走进版面里的世界,去发掘历史,体味美感,解风物、丰富自己的收藏与