画铅笔画很简单，想要画好铅笔画却也很不简单。配色、构图、夸张变形，无论哪一点做的不到位都会让你费尽心力的画面打上一个折扣。本书精选1000种以上萌到爆的可爱图案，加上简单易懂的教程，真正做到了寓教于乐、随画随玩，无论是孩子还是大人都能够乐享其中！全家一起来画画吧！

乔伊，毕业于中央美术学院艺术史系，自幼爱好艺术，现从事艺术鉴赏和研究工作。 作者以细腻生动的文笔，分析了中国从古至今、各流各派的艺术杰作和其产生的历史、心理动因，为读者打开了一扇通往中国艺术精神世界的大门。品读本书，你将领略到远古艺术的吉光片羽、商周艺术的惊蛇走虺、秦汉艺术的天马行空、魏晋南北朝艺术的复古开新、明代艺术的墨气淋漓、清代艺术的浑融大成、近代艺术的跋涉彷徨；你将与顾恺之、阎立本、张萱、周昉、韩滉、李公麟、张择端、苏轼、文通、赵孟姚、黄公望、文征明、董其昌、八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石、林风眠等艺术大师面对面，体会他们创作的狂喜和艰辛……最后，本书将带你登堂入室，把握中国艺术的精髓。

《绘画色彩(全国高等院校美术学十二五规划教材)》(作者刘南一)针对美术学专业各方向的色彩教学需要，系统地将色彩教学各课题目标、重点、难点、作业设置、教学要求、课时安排、知识要点等内容进行归纳整理，科学地阐释色彩的特点、要素、功能以及色彩对比、调和等基础色彩知识原理，并结合赏析中外大师名家作品，研究他们运用色彩时所表现的独特风格和方法，帮助学生逐步认识色彩规律，并在写生训练实践中形成正确的色彩观察方法和表现色彩的实际能力。

赵之谦在绘画上的主要成就是花卉。早年学陈淳、陆治，后取法徐渭、恽寿平、朱耷、石涛、扬州八怪诸家，笔墨趋于放纵，挥笔泼墨，笔力雄健，洒脱自如，色彩浓艳，富有创新精神，又汲取民间赋彩的优点，形成自己的艺术特色。赵之谦在绘画题材上也有创新，除了把地瓜、萝卜、蒜头等传统绘画中很少出现的题材拿来入画，还把为避战乱而客居温州一带时见到的新奇的花卉和海产品，一一写入画中，从而大大开拓了绘画的题材。赵之谦绘画的另一个特点是长于诗文韵语，并善于运用各种字体题款，是诗、书、画、印有机结合的典范。侠编著的《赵之谦》是“中国历代绘画名家作品精选系列”之一，精选中国清代画家赵之谦的经典佳作，具有较高的艺术价值。全书缤纷万象，赏心悦目。从欣赏品味中，读者可以亲近艺术，拓展视野，陶冶性情，提高素质，体验

改革开放以来，我国美术领域出现了蓬勃生机，异彩纷呈。爱好美术者愈来愈多；他们之中既有美术院校在校求学的学子，也有青少年业余爱好者，以及离退休老同志。 这些美术爱好者，由于学画时间不长，经验不足，在学习深造中，产生了许多疑难问题。 为了帮助美术爱好者释疑解惑，以及弥补美术图书版方面的不足，我们策划出版了这套美术基础技法答疑丛书。 丛书以简要的实用为基本点，从读者的心理接受、阅读期待出发，着重解答要点、难点、疑点问题。丛书采用了问答式体例，以新鲜活泼的方式，教学双向对话，以期达到释疑解惑的效果。 丛书各册图文并茂，文脉畅通，并具知识系统性，可作辅助教材使用。

中国美术创作院和华艺出版社共同推出火型系列丛书《当代中国美术家档案》，这是一件非常有意义的工作。 中国画的发展进入了一个新的历史时期，系统研究中国画创作的现状和代表性画家，有利于推动中国画的发展。近几十年来，中国画经历了大变革、大发展的转型历程，当代中国画在传统中国画的基础卜已经发生了很大的变化，形成了自己鲜明的时代特征。这种变化得利于当代画家对传统精神和文化根源的深入挖掘，更得利于他们对当代精神和文化现状的领悟和创造性劳动。 五十位画家的个人档案，组建成一个当代中国画研究的平台。从每一位画家的详实资料中，可以看到近些年中国画发展的脉络，看到中国当代画家们在浪涌波翻的激流中怎样与时俱进，看到他们怎样去探索传统文化的深层基因和表现新生活的强大愿望。把这么多个梦集中起来，积点

透视学是高等艺术院校绘画、环境艺术、工业造型和建筑设计等专业的基础课程。透高图法是对静止物体的图像作精胡描绘的方法，透视规律是运动物体形状变化的规则，是绘画和设计人员徒手作画应该掌握的技能。要真正理解掌握透视规律，除了不懈地对现实中的景物作观察写生外，有必要进行严格的图法训练。 本书以大量的、形象直观的插图阐明抽象的透视原理、透视规律和图法应用，力图使美术专业学生对抽象的透视概念有形象化的认识；使建筑学等专业的工科学生对透视规则有具象的把握。本书各章之后附有作图习题，供各专业学生练习之用。

精选不同时代、不同国籍、不同种族、不同性别的画家，或同一画家在不同时期创作的，同题插画，用线条与色彩阐释，二十部经典文学名著，这些独具匠心的艺术品，与那些不朽的文字一样，值得悉心赏玩与珍藏……

《艺苑疑年丛谈》主要是以艺苑疑年丛谈为主，其内容有：张翥（1287-1328年），朱璟（1298-1330年），朱同（1338-1385年），徐有贞（1407-1472年），姚绶（1422-1495年），张弼（1425-1487年），林良（1426-1500年后），李应祯（1431-1493年）。

鲁本斯在素描中经常使用墨水笔、色粉笔、鹅毛笔，这些工具和粗糙的纸面形成一种特殊的肌理效果。他画的人物分量感非常重，浑身充满了力量，线条准确有力，流畅而又富于节奏美。光影之中蕴藏着轻重、前后、虚实、强弱的旋律，一个起伏接续着另一个起伏，让人觉得仿佛每一块肌肉都在动。蹭擦的笔触无一处不是准确到位，显示出艺术家的高超技巧。 鲁本斯是一位多产的画家，他给世界留下了3000余幅作品，题材的广泛性也是历史上少有的。1630年后，鲁本斯进入老年，因患风湿病而手指畸形，但仍坚持画出一批出色的风景画和人物肖像画，在用色、用笔上更加奔放自如。虽然画作的大部分要由助手和学生来协助完成，但他亲手创作的那些油画草图，仍可看出他的绘画到后期又达到了一个新的高度。鲁本斯的绘画对佛兰德斯以及整个西方绘画艺术的发展

门采尔的素描大多是速写式的，他的素描以各种富有表现力的线条为主，线面结合，其基本特点是造型严谨、解剖明确、笔法生动、富有表现力。门采尔把坚硬的铅笔、柔和的木炭、厚重的粉笔、轻快透明的水彩等各种工具融于他的素描之中，使素描产生非同寻常的视觉效果。门采尔的素描风格随着他的艺术探索而不断进化，早期作品清晰、秀丽、完整；中期作品思路开阔、充满活力；晚年作品则苍劲老辣、浑然一体。本书收录了门采尔的经典素描作品。

《中国高等院校美术教材·建筑与环境艺术设计系列:建筑水彩画艺术》在归纳总结外相关水彩技法丛书的基础上，针对建筑主题的水彩画表达，总结一些基本理论和表现方法，结合作者多年的建筑水彩写生创作体会，为初涉建筑水彩画的读者提供一些处理建筑水彩画面和表现语言的经验。全书分为五个章节，章、建筑水彩艺术的历史渊源，第二章、水彩画工具与表现特性；第三章、建筑水彩的写生与创作：第四章、建筑水彩课程计划；第五章、作品范例解析。前半部分主要介绍建筑水彩的相关背景及理论知识，推介建筑水彩的技法要领。后半部分则通过实例的形式，解析水彩画的艺术表现语言。全书既有基础的理论方法，又有写生创作的艺术观点，希望对广大美术院校建筑、环境艺术专业的学生以及水彩画爱好者的学习有所启示和帮助。

我们所见的一切，是一个色彩斑斓的世界。我们的视觉感官对色彩敏感而又直接，由对色彩的直觉反应，所引发的感觉体验、色彩联想和情绪波动，都蕴育着艺术的审美意义。色彩作为视觉造型艺术的重要表现语言，被广泛运用于绘画艺术（油画、水彩、水粉、版画等）和设计艺术。随便着科学家、心理学家对色彩学研究的不断深入，艺术家受其研究成果的启发，不断重新认识自然界的色彩现象，实验各种颜色的组合与配置，采用各种处理技巧，获得丰富多彩的色彩效果，自然会演化出各种艺术形式，使之有可能成为推动视觉造型艺术样式更新与演变的重要因素。

本书共七章，以设计思维为重点，通过大量的实例分析，系统讲述了插画的起源、发展和分类，以及插画的构思设计、构图设计、用线设计、形象设计，并对手工绘制插画、计算机绘制插画的设计过程进行了分解示范。本书用设计的思维揭示了插画设计思维与技巧的关系，明确了设计在捅画创作中的主导地位。 本书不仅适用于插画教学，也适合插画设计工作者以及插画爱好者学习使用。阅读本书，不仅可以学习掌握插画创作设计的基本技巧，同时还能够通过这些基本设计技巧的掌握，在更广泛的插画创作中发挥作用。

鲁本斯在素描中经常使用墨水笔、色粉笔、鹅毛笔，这些工具和粗糙的纸面形成一种特殊的肌理效果。他画的人物分量感非常重，浑身充满了力量，线条准确有力，流畅而又富于节奏美。光影之中蕴藏着轻重、前后、虚实、强弱的旋律，一个起伏接续着另一个起伏，让人觉得仿佛每一块肌肉都在动。蹭擦的笔触无一处不是准确到位，显示出艺术家的高超技巧。 鲁本斯是一位多产的画家，他给世界留下了3000余幅作品，题材的广泛性也是历史上少有的。1630年后，鲁本斯进入老年，因患风湿病而手指畸形，但仍坚持画出一批出色的风景画和人物肖像画，在用色、用笔上更加奔放自如。虽然画作的大部分要由助手和学生来协助完成，但他亲手创作的那些油画草图，仍可看出他的绘画到后期又达到了一个新的高度。鲁本斯的绘画对佛兰德斯以及整个西方绘画艺术的发展

漫画画材的种类繁多，不同的画材具有不同的特性，其在漫画表现中的效果也有很大的差别。本书介绍了漫画技法中的色彩使用技巧。此外，还收录了名家访谈和名家的名作鉴赏，村田莲尔、HOSHINO LILY、放电映像、大暮维人、深田和香……将近期的超人气漫画作品尽收囊中，漫画爱好者不容错过。本书附赠4开的彩色海报。 本书致力于通过Adobe Photoshop和Corel Painter等绘图软件，提升漫画尤其是漫画中的人物的绘制效果。针对漫画中人物的脸部、身体、衣服与饰品，以及自然与天气、幻想与异世界等重要因素。从CG的基础技巧开始到特殊效果的营造都给予了充分的介绍。通过发挥CG强大的绘图功能。使创作的人物更具个性魅力和更高的完整度。本书适合对相关软件的基本操作方法有了解的读者。

《插画设计教程》包括五章内容：插画概述，插画基础知识、插画角色塑造、插画场景表现、插画创作实例。本书依据高校学生的特点，内容综合了手绘技法和CG技法，兼具卡通风格和写实风格，将插画的基础知识、制作方法与商业创作三者融为一体，力求做到循序渐进、操作性强。书中每个实例从开始构思到最终完成都进行了详细的讲解。既适用于绘画基础较弱的学生，也适用于绘画基础扎实的学生。是一本既具有实用价值又具有高度观赏性的学习教材和教研指导用书。

本丛书以名家为核心，精选历代绘画领域代表人物的代表作品，每幅作品都使用大尺寸高清图，是几近原作的学习范本。本丛书独特的装帧形式即保存了原图风貌，避免了常见局部裁切图导致的临摹不便与结构缺失，亦可进行装裱悬挂供爱好者欣赏、装饰。

作者周游英国，寻访16位艺术家与设计师，看人，寻找灵感，感受气氛……本书中16位艺术家将向读者展示他们别样的创意生活，与众不同的设计方式，这里总有让您目瞪口呆的创意，这里也总能启迪您的智慧！希望您翻开本书时，即使只看图片，也能感受到它给您带来的灵感！ 伦敦的市集五花八门，创意无限。充分反映出这里自由平等的艺术风气。就连70岁的老公公把自己家中不能用的旧插头拿出来卖，也可以反映出某种程度的刨创意和自由。市集不但是当地人休闲生活的一部分，也是许多才华横溢的设计师或艺术家事业的起点。在市集蛰居多年而终于获得肯定，闯出一片天空的例子层出不穷：有人因两拥有自己的店，或是产品上百货专柜，有人因此而声名大噪，工作接不完……

与以往同类著作偏重技术层面不同，本书是部系统讲解动画艺术理论的概论性著作。内容包括六个方面：1．动画基础理论（动画的起源、特点、概念）；2．动画艺术同电影、美术、文学、音乐等其他艺术的关系；3．欧美动画（美国主流动画、欧洲主流动画、西方非主流动画）；4．亚洲动画（日本动画、中国动画）；5．动画艺术短片（哲理艺术短片、伦理艺术短片、抒情艺术短片及艺术短片在形式上的探索）；6．动画制作流程（绘画动画制作、偶动画制作及剪纸动画制作）。作者通过以上诸方面的论述，描绘出动画艺术的轮廓，以及世界动画的概貌，使读者对动画有一个基本而全面的掌握和了解。 本书的特点在于：参考了其他门类艺术概论的结构和写法；从艺术理论的角度将动画艺术与其他门类艺术进行了对比和区分；大量举证相关材料和研究成果，详尽描