作者有着近三十年博物馆工作的经历,寓目书画以数万计。《画里相逢:百年艺事新见录》选用材料之新颖与透视角度之独特,均系他书所未有。书中所涉问题,包括画史与画风研究、绘画题材考察、作品鉴藏与鉴藏家考订等。既有对画家如齐白石、黄宾虹、张大千、徐悲鸿、陈半丁、苏卧农、赵少昂、费新我、宗其香、关山月、黎雄才等人的再认识,也有对鉴藏家如叶恭绰、张珩、王季迁和苏庚春等人鉴定理念与过眼作品的剖析。《画里相逢:百年艺事新见录》以墨迹考索与史实梳理为根,充分利用海内外公库及部分私藏品,勾勒出近百年中国绘画渐进与传播的轨迹。
“扬州画派”的共同特点,他们愤世嫉俗,不向权贵献媚,了解民间疾苦。重视思想、人品、学问、才情对绘画创作的影响,他们的文学及书法修养都很高。画题以花鸟为主,兼及山水、人物,继承了徐渭、朱耷、石涛的创新精神,主张自立门户,反对当时崇尚摹拟、泥古作风。这些画家,虽在画法上取法前人,但可贵之处,能不拘前人陈规,自成风格,画跋更彰显了他们的学识、经历、艺术修养、深厚功力和立意创新的艺术追求。虽然他们大多都出身于知识阶层,很多人一生不得志、不当官,有的做过几年小官又弃官专门以绘画为主,以卖画为生,生活清苦,故多借画抒发不平之气;其次,他们都注重艺术个性,讲求创新,强调写神,并善于运用水墨写意技法,画面主观感情色彩强烈,且都能诗,擅书法篆刻,并以书法笔意入画,注重诗书画的有机结合。以
财神,是中国悠久传统文化中的重要形象之一,是我国民间传说中主管财源的神明,寄托了人们的美好心愿和朴素感情。徐华铛编著的《财神(中国传统形象图说)》作为系列图说之一个专集,较系统介绍了正财神、文财神、武财神以及五路财神、四方财神等各种有关财神的民俗、传说、故事等,是一部可读性、知识性较高的图文并茂的文化普及读物。
“美术史”是一个问题吗? 随着现代社会的成形,美术史作为人文学科的一支新军,也得以在人类最近的历史时期当中萌芽并成熟。但是,在著名美术史学者巫鸿的眼光中,这一广受尊重、日益重要的学科本身仍然是一个年轻的问题,其相关讨论还远远没有充分展开。 在《读书》杂志所开的专栏“美术纵横”,巫鸿发表了十篇文章,就美术史何以成为问题、如何拓展其思考的路径、这一问题所置身的波澜壮阔的当代人文场景等等,提纲挈领地阐述了个人的见解。 在《读书》杂志所开设的“美术纵横”专栏,作者发表了一系列文章,就美术史何以成为问题、如何拓展其思考路径、这一问题所置身的波澜壮阔的当代人文场景等等,提纲挈领地阐述了个人的见解。本书为这些专栏文章的部分汇辑。
吴冠中,江苏宜兴人,当代画家、油画家、美术教育家。致力于油画民族化和中国画现代化的探索,形成了鲜明的艺术特色。油画代表作有《长江三峡》、《北国风光》、《小鸟天堂》、《黄山松》、《鲁迅的故乡》等。文学代表作有《古代英雄的石像》等。 这本《年年有鱼(精)》是“吴冠中艺术笔记”之一,收录了其的多幅作品。
为了从理论上扼要勾画美术思潮的百年轨迹,我们拟主编两套丛书:《20世纪中国吕师画论书系》、《20世纪外国大师论艺书系》。 这样,横看是大师画论精萃,纵观是百年思潮简史,是对算术理论由点到线的大笔梳理。 《20世纪中国大师画论书系》已于1999年出版,这套《20纪外国大师论艺书系》便是它的配套书系,由于其中收录的大师言论超出了绘画的范畴,故改“画论”为“论艺”。 本书系依照由正统到非正统,亦即由外在印象到内在表现的大体脉络,收录了在20世纪世界美术史上有重要地位的12位大师的艺术语萃。 这套书系的主编和各卷编著者都是从事美术研究的专家学者及其指导的研究生;由于过去所见的外国艺 术家的艺论大多比较零散,这套书系的编著者特地从外收集、编译了许多手资料。
高居翰(James Cahill),1926年出生于美国加州,曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院的教授,以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问,他的著作多由在各大学授课时的讲稿修订,或充分利用博物馆资源编纂而成,皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍,享有世界范围的学术声誉。 本书是作者关于中国晚期绘画史写作计划的种,探讨元代绘画。元代是蒙古人统治中国的时代,却也是中国文人画发展活力与原创性的时代。在蒙古人废科举制度的情形下,读书人面临着变节或失业的两难窘境,很多文人政途不通,转而以为人占卜、代书或绘画为业。本书即讲述了在这个异族统治、志不得伸的年代里,画家如何以绘画来表达自己的看法与心声的故事。
高居翰(James Cahill),1926年出生于美国加州,曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院的教授,以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问,他的著作多由在各大学授课时的讲稿修订,或充分利用博物馆资源编纂而成,皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍,享有世界范围的学术声誉。 本书是作者关于中国晚期绘画史写作计划的种,探讨元代绘画。元代是蒙古人统治中国的时代,却也是中国文人画发展活力与原创性的时代。在蒙古人废科举制度的情形下,读书人面临着变节或失业的两难窘境,很多文人政途不通,转而以为人占卜、代书或绘画为业。本书即讲述了在这个异族统治、志不得伸的年代里,画家如何以绘画来表达自己的看法与心声的故事。
在卡通绘制中,还有什么事情比创造引人注目的角色更重要呢?你有没有想过,怎样让角色跃然纸上?怎样赋予他们与众不同的力量?怎样再现日本漫画风格的电脑朋克、经典漫画书中的超人形象,或者疯狂的卡通怪人?利用现代动画风格和技术提升你的绘画技巧,帮助你创造出栩栩如生的三维角色。熟悉角色创作和比例设定的规律找到在不减少角色魅力的前提下,尽量减少工作量的秘诀;学会捕捉细节,比如如何绘制未来风格的盔甲。练习如何刻画表情,体现运动、速度、冲撞和反弹的力量,让你的艺术作品上升到一个新的层次。本书就是帮你实现上述目标而编写的。 通过本书理论与技法基础知识的学习,能够激发你的灵感,创作出伟大的角色,进而创作出伟大的作品。
《水粉风景写生技法》内容简介:风景写生是一个很庞杂的课题,较之静物写生难度大得多。这不仅因为大自然的万千气象,更因为季节、时间、光线、瞬息万变,常使初学者无从下手。关于风景写生,我的体会是:一、用心体悟。大自然有着丰富的情感,你必须用心去琢磨、体会。如果有人问我,风景写生的本质是什么?我的回答是:风景写生是画家把心融合到大自然中,然后提炼出来的结晶。面对大自然,经过提炼、取舍,用色彩表现光线作用于对象的本质规律。初始阶段,你所画的每幅写生,都是研究世界万象在季节、时间、光线下所呈现的色彩规律。只有通过反复地写生实践,抓住了客观对象的规律才能主动地表现你的情感。风景写生是通往画家之路必须走过的一段旅程,不可绕行。谁能尽快通过写生,用心体悟其中的奥秘,谁就能尽早掌握它。
山东美术出版社邀请专家到莫斯科特列恰科夫国家画廊和圣彼得堡俄罗斯博物馆,从萨夫拉索夫、希什金、库因吉和列维坦四位风景大家的作品中,精挑细选,编成这部画集——《19世纪俄罗斯风景画家》。本书的主旨,是介绍四位风景大家的艺术成就和历史地位。 本书包括文章:19世纪俄罗斯风景画家,萨夫拉索夫—抒情风景画的指路星,希什金—“森林歌手”,库因吉—神奇的风景画家,列维坦—为金秋礼赞的画家;图版:收录了四位画家的作品。
徐悲鸿,1895--1953,江苏宜兴屺亭桥人。中国现代美术事业的奠基者,杰出的画家和美术教育家。 徐悲鸿出身贫寒,自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。1916年入上海复旦大学法文系半工半读,并自修素描。1917年留学日本学习美术,不久回国,任北京大学画法研究会导师。1919年赴法国留学,1923年入巴黎国立美术学校,学习油画、素描,并游历西欧诸国,观摹研究西方美术。1927年回国,先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起,先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。抗日战争爆发后,在香港、新加坡、印度举办义卖画展,宣传支援抗日。后重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后,任中华全国美术工作者协会
那史上天真,神祇都如孩童,任性,顽皮,残忍,阴晴不定。阿波罗的清明澄澈下,也有狄俄尼索斯的狂放迷乱在蔓延…… 这是一本引人入胜的插图书,由欧洲知名学者撰写而成,面向所有希望了解西方文明及其源头,同时又对艺术有所爱好的读者。作者以简练生动的语言讲述每幅绘画作品所表现的古希腊罗马神话故事,并不时加入宗教、历史、文化知识和少许幽默元素。风格轻松诙谐,兼具知识性和欣赏性。 本书所选取的绘画作品具有代表性,但又并非为普通读者所熟悉,尝试以视觉的手段引起普通读者对古希腊罗马神话的兴趣。同时就绘画作品提供了简要的信息,为读者深入了解西方艺术作品提供便利。
《中国漫画史》是部系统研究与介绍中国古代、近现代及当代漫画发展历史的专著,同时也是本清新可读的通俗读物。漫画史是一个有趣的选题,同时也是新闻学、艺术学、史学的交叉学科。《中国漫画史》以图文并茂的形式,对历史上的中国漫画进行了精心的梳理,读者可以通过《中国漫画史》《中国漫画史》,对中国的漫画的产生、发展、演进有一个清晰的了解。