王概创作的《芥子园画谱》是一部中国画技法经典著作。它较系统地介绍了中国画的基本技法，是初学国画临摹者入门的读本。此版《芥子园画谱》分三集，初集为“山水”，为清初王概以明李流芳的课徒稿增编而成；二集为“梅、兰、竹、菊”；三集为“翎毛、草虫”，皆由王蓍、王概、王臬三人合编而成。自问世以来，《芥子园画谱》便备受赞赏，流传之广泛，影响之深远，无可比拟。光绪十三年（1887），何镛在后序中写道：“一病经年，面对此谱，颇得卧游之乐。”并题联：“尽收城郭归檐下，全贮湖山在目中。”许多成名的艺术家，当初入门，也得惠于此书。

本书从宾虹老人上千幅山水画稿中精选出很具代表性的百余幅，按创作的时间顺序和风格特征编排成册，集中展现一代国画大家在师古人、师造化之后自出机杼的探索过程，无论对国画爱好者、学习者还是研究者都极富启迪。在漫长的艺术历程中，黄宾虹悉心揣摩历代诸家画学奥妙，食古而化，同时倾情山林，深入自然，使师古人和师造化互为表里，进而融会贯通，形成自己的独特面貌。细致品读每幅画稿，黄宾虹对于山水画创作的专诚勤勉，以及他创造的苍健浑朴的笔墨神韵和清峻超脱气象扑面而来。

本书讲述了亨利·摩尔光辉的一生，搜集了亨利·摩尔各时期的重要代表作品，并附有亨利?摩尔访问录、自述、评论等文字，生动地传达出这位世界艺术大师一生艺术创作的全貌。

“烫”不同于描、画、刻一一效果不同，操作方法不同，创作者与欣赏者的体验感受亦不同。艺术是一种自由创作活动，包括心应的自由，想象与幻想的自由。把握一种不同寻常的王具，在看似难以作画的材料上作出动人的画面，也属于一种心应的创造。

《2012当代百名中国工笔画家提名展作品集（套装上中下卷）》是“2012年当代百名中国工笔画家提名展”的画家的作品展作品集，展示了当代中国工笔画坛的整体水平和整体面貌。尤其是青年画家作品更加突出，展示出当代中国工笔画坛的前景无限美好。《2012当代百名中国工笔画家提名展作品集（套装上中下卷）》共入选了300为画家的作品，既有山水、花鸟、人物，风格奇异，表现题材多样，是一套可供学习、借鉴和收藏的工具书。

研究那些大师们当年求学时所走过的坎坷道路，发现他们无一不是非常认真地对待人体解剖这门基础知识。他们尽限度地掌握人体内部和外部的结构关系，使人物造型能够更为生动自然地表现在自己的画卷之上。在素描绘画中我们经常会遇到被要求放大或缩小被画物体，这就需要之前不断地练习绘画物体的局部，完全熟练掌握之后便可较为轻松地按任意比例绘画了。在不同的绘画空间中自由创作正是一个艺术家所必须具备的条件。

《绘画色彩基础教程》是我社与国际出版社通力合作、精心策划的《新世纪绘画技法丛书》中的一本，系由日本视觉设计研究所专家编著。书中运用大量的图例详细讲解了绘画色彩学的基本原理与基本方法。所列举的图例既有活跃于现代日本画坛的名家名作，又有大量世界绘画大师的作品。

《画家生涯(传统中国画家的生活与工作)》由高居翰所著，高居翰教授1926年出生于美国加州，曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院的教授，以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问，他的著作多由在各大学授课时的讲稿修订，或充分利用博物馆资源编纂而成，皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，享有世界范围的学术声誉。《画家生涯(传统中国画家的生活与工作)》是在1989年加州伯克利大学的研究生专题研讨班和1991年的哥伦比亚大学普顿讲座的基础上扩充而成，讨论传统中国画家，尤其是宋末以来画家的生活与工作，从社会经济角度观察中国绘画从早期到晚期的重要转折。

赵声良主编的《敦煌壁画五台山图》再现了五代时期五台山佛国圣境的 氛围，展现了作品丰富的想象力与高超的创作技巧，同时《五台山图》作为敦煌壁画中 的山水人物图，五台山自北魏起，作为文殊菩萨的道场，就是 的圣地。全书对《敦煌五台山》进行 、全景式的解析， 出版价值。

刘宗汉的作品，因而体现出源于久远文化精神的文脉，他笔下的山水漾溢着诗意的自然之气；他的作品结构宏大，气势浑然，体现为一种蔚为壮观的现代山水画图景，以及大气雄伟风格的成熟；在依然是山高水长的绘画表现中，画家基本以全景的方式，把最动人心魄之处，摄入画面，在删繁就简、主观把握、情感注入、手法处理中，去造就一种恢宏壮观的寺境界，一扫山水画传统的“一角”、“半边”与萧疏、荒寒的残山剩水之境。这是刘宗汉作品最为突出的品质，他用作品奏响了时代精神的“强音”，为古老的中国画转型作出了巨大的努力，他也因此收获了成熟的艺术硕果。 在外部的审美形态与内部的结构元素的两相结合中，刘宗汉建立了自己独特的山水画文本。它们平实、朴素、自然、动人，在传达现代审美气息中营造了深厚的文化内涵，在特定审美形态

《实用花卉百变图案》一书内容构思前卫，造型独特。其特点在于一花多变，百姿百态，线条流畅，自由奔放。可以说是目前花卉图案市场上的画稿。???? 该书突出实用性，内容丰富，种类齐全，涉及不同种类花卉数十种，百变造型4000余例。其中有纵横交错的桃形图案，分割回环的团花图案，多姿多彩的椭圆形图案，重叠、均衡对称的花边图案，新颖别致的边框图案以及美观实用的尾花图案等。它既是一本实用的花卉大全画典，可随查随用，样样俱全；又是一本非常齐全的资料图书，为不同设计领域的读者提供丰富可靠的实用资料。

本书是一本凝聚作者多年研究成果的美术教学理论教材，全书分三编。编美术教学理论基础，主要介绍了美术教学的前提、理论的基础、理论与方法的演变及中国学校美术教学的历史；第二编美术教学方法，主要论述了美术教学设计、内容及方法、评价和研究；第三编美术教学研究，主要阐述了美术课程资源开发、教学研究及美术教师专业化成长等。 本书汇集了大量国内外美术教学理论及方法方面的素材，力求呈现美术教学的多元化面貌及发展趋势，给美术教师进行新的课程教学改革以很大的启示。 本书使用范围广泛，除作师范院校本、专科，美术院校和普通高等院校的教材外，亦可为爱好美术教育的广大社会读者选用。

朱德群是当今的海外华人艺术家之一。 1920年出生于江苏省徐州市萧县白土镇。1953年顺利考入杭州艺专，踏上了职业画家的人生旅途。1955年他赴法深造，此后，便长期居住在法国。在杭州艺专期间，朱德群受到林风眠、吴大羽等教师的影响，接受法国美术教学体系的培育。赴法后，他参观了各种展览，接触到享誉世界的经典名作，艺术风格开始转变。风格的逐渐熟和作品内容的独特魅力，使他在法国艺术领域的地位日益提升，成为享誉世界的画家。1999年他当选为法兰西学院终身院士，成为两百年来的首位亚裔血统终身院士。2003年，完成《复兴的气韵》，陈列于上海大剧院。

在文章的结构上分成两部分，分别是地域画风与变局的冲击，这两部分同时有风格论述与时空背景的介绍，但未必同样有相等的比重。前半部分主要论述与时空背景的介绍，但未必同样有相等的比重，前半部分主要以民初时期的上海、北京、广州、台湾地域画风论述为主，时空背景的分绍则相对占较少的比得。后半部分的重点则是中国对新世界的变局，在艺术的思潮上所产生的冲击与反思，因此对于时空背景的分绍占较多篇幅。其中在上海部分较为复杂，上海兼具传统的遗存与修正，更甚有外来的影响与变革，于是在文章的处理上涵盖了前后两部分，在上每传统的部分置于地域画风的控讨，变革的部分则在新变局的冲击予以较多的讨论。