本套书按照张先生的作品类型、内容及其寓意分为12册： 《都市风情》 《弄堂里的三毛》 《抗战烽火》 《三毛从军记》 《三毛流浪记》 《盼望曙光》 《三毛新生记》 《童心未泯》 《追求进步》 《老骥伏枥》 《速写人生》 《艺海浩瀚》 除了有大家非常喜爱的三毛作品，本套书还收录了大量由其后人提供的有关张乐平先生艺海生涯中各个时期、各个艺术领域精彩的作品，其中很多都是首次曝光在大众视野，非常珍贵。 全书除了有从全国各大博物馆中收集的张乐平先生原稿作品，有从各个时期期刊、报纸整理出的张乐平先生漫画小品，还有从全国各地图书馆收集的张乐平绝版书中的作品，共计3000多幅。规模大、质量高，有较强的总结性，不仅记录了张乐平先生的艺术脉络，也是新中国诞生与发展的艺术见证。 编辑拿到这套书的书稿时，惊喜于张乐平
郑板桥(1693～1765），名燮，以号行，清代书画家、文学家。字克柔，世籍苏州，明洪武间，迁居兴化，遂为江苏兴化人。少孤贫，天资奇纵，慷慨啸傲，超越流辈。应科举圣祖康熙秀才，世宗雍正举人、高宗乾隆元年进士，官为山东潍县令。作官前后均居扬州作画，为 扬州八家 之一。书法以篆隶体参合行楷，非古非今，非隶非楷，自称 六分半书 。有纵横错落，瘦硬奇峭之致，自成体貌。擅画兰竹，以草书中竖长撇法运笔，多不乱，少不疏，体貌疏朗，笔力劲峭，自称 四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人 藉以寄托其坚韧倔强的品性。本书画集共收录郑板桥书画精品之作400余幅，相当部分为首次与读者见面，弥足珍贵。
《敦煌壁画线描精品集》由谢成水绘，是从2000多幅敦煌壁画临摹中精选出来的，是敦煌研究院老中青几代人的线描成果。对于研习美术者来说，敦煌无疑是心中的一座圣殿。百年前被重新发现的敦煌莫高窟，对现代美术的发展有极其巨大的影响。私认为去敦煌莫高窟朝拜、研习，或许应该是每位美术专业大学生必修的课程。
本书是吴冠中之子吴可雨先生的倾心之作，展现出一位学贯中西的艺术大师的风采。书中作品为吴冠中各个创作时期的代表性杰作，其中多数作品已无偿捐赠给公立美术馆。“父亲的人生快乐就是创造，就是艺术创新，第二大快乐就是看到更多的人欣赏他的作品，认识他所创造的艺术价值。”“父亲走了。但吴冠中没有走，他用毕生心血为人类创造了不朽的艺术，吴冠中将在这艺术中永生。”
和同时代的许多老画师一样，钱松喦并没有进过艺术院校学习，尽管当时的新学已经兴起。从八岁（1907）开始，他即随父亲钱绍起在杨巷镇私塾就读，可以说这样的学习经历并无特别之处，但在这学习的起始阶段，钱松喦倒是对书法、绘画渐生了兴趣，继而又临摹《芥子园画传》，并留心民间画师和民间艺术作品，经常徜徉在裱画店中。直到十三岁（1912）时，方始入其父亲所任校长的杨巷镇立初小，然不久，他即嫌课程太浅而辍学，返村过起了五年半耕半读的日子，并学习国画传统技法。由此可见，钱松喦在国学方面的童子功是有别于同龄人的，这也反映了他的家学。 钱松喦的学历是五年制的无锡江苏省立高等第三师范学校毕业（1918～1923），此间，他受教于书画家胡汀鹭，主要研习石涛、石 、唐寅、沈周等人的画法，同时学习透视、色彩、解剖、光影等西
《北京鲁迅博物馆藏抗战版画展图录：怒吼》由姜陆等主编。《北京鲁迅博物馆藏抗战版画展图录·怒吼（精）》中这420余幅木刻，大多为20世纪三十年代的作品。以往，我们看到了太多“新兴木刻运动”的“革命意义”，仅将其当做“宣传的工具”和“武器”。但是它的艺术价值不应被“遮蔽”，它的艺术成就有待于我们重新认识。
