本书的内容是研究书法的 形 与 势 ，即 书法势 。本书分五部分展开。第一部分是理论概述，第二部分是理论解释，第三部分是理论应用，第四部分是前期文章，第五部分是书法势理论大家评。从理论到应用再到社会评论一步步展开，具有较强的逻辑性、完整性， 前期文章 部分让读者了解到 当代书法势理论 的来龙去脉。本书从 势 的角度回答了 书法从哪里来？怎样生存发展？到哪里去？ 的大问题。同时从 势 的角度开拓了一个从个性到共性再到个性的创作思路，而这个创作思路也是当下书法从传统到创新、从继承到发展的守正创新的艺术创作思路。
《中国简帛书体研究》：简帛作为近些年出土文献的重中之重,受到越来越多的关注。简帛不仅改写了中国的文献史、思想史，也对书法史的认识有极其重要的影响，尤其是在书体的历代流变上弥补了很多缺失的链条。同时，正如碑学对于清代书法的冲击一样，简帛书法也正成为新一代书法的取法对象。本书从书法史研究的角度，对已出土或已出版的简帛文字材料予以条分缕析，并借助其进行书体分析和个案研究，展示和描述了从战国到魏晋时期简帛书体的演变轨迹与具体特征，以期给学术界和书法界提供生动翔实的简帛书体分类资料，推动中国简帛书法艺术的研究和创作。
《清华简字迹研究》：清华简的公布，丰富了我们对战国简尤其是古书简的认识。本书即是利用现代笔迹学原理，以清华简的抄写者为中心，对清华简一至七册各篇字迹进行分类研究。对清华简字迹特征的分析主要从竹简形制、概貌特征、运笔特征、文字写法及用法、篇题、标识符号、竹简的校补、编联等方面进行。通过对竹简形制及编联的研究，可以考察当时古书简制作流程及书写制度；利用书手的个人书写特征对简文进行释读、对残文进行复原，可以提高文字释读的准确率；利用文字写法、用字情况分析文本，可以推测简文抄本与底本的关系；利用文字写法的地域特征，可以考察战国时期各国文字的相互渗透现象；通过对书手数量的分析，可以考察当时社会掌握文字的书手之间的关系，以及专职书手群的相关情况等。
《魏晋南北朝书法史》是在《中国书法史绎·本体卷》的基础上修订增补而成。本书试图在魏晋南北朝宏阔的文化历史与哲学审美背景下来探究阐释魏晋南北书法的递嬗与深层结构及本体化建构。由于其间充斥着复杂的非单一化的书法本体与形上情神纠葛与勾连，从而显示出魏晋南北朝书法历史的内在复杂性与多元性。 本著试图在书法史写作建构中，实现一种由述史考据到艺术史的转变，力证述史考据并不是书史写作的专享方式。书法史作为现代人文学科，应是开放多元的，并且应该是在整合多元学科的基础上，饶具现代学术活力的人文学料。当然，从学科归类上，它应属于艺术史，而不应该是一般历史学的附庸。应该承认，关于这一点，在当代书法学术界并不是自明的。
《魏碑大观》收录了南北朝时期众多名碑、墓志、造像等，涵盖了魏晋南北朝时期的大部分石刻书法艺术。本书内容丰富，是学习魏碑书法的上佳范本。
《战国楚简书风研究》：本书在广泛占有战国楚简文献的基础上，结合书法学、文字学、文献学、考古学、历史学等多个学科的相关知识，利用比较分析的方法，通过图像、表格加文字的形式，对楚简书法的笔法系统、结构法则、时代风尚、地域特点和书手的个性风格等进行具体而微的分析研究，进而阐明楚简书风兴盛的原因及其对秦汉隶书和草书所产生的重要影响。作者认为，楚地巫、道之风盛行，大篆金文解体加速，促使楚简书法在战国五系文字书法中形成了华藻奇诡、浪漫多姿的独特面貌。本书呈现的研究成果，有助于我们纠正先秦书法局限于铭刻文字而无墨迹的片面认识，同进也将为楚简书法创造性转换提供鲜活的参考范例和学理依据。
米芾（1051-1107），字元章，号襄阳漫士、海岳外史。祖籍山西，迁居襄阳，有“米襄阳”之称。史传说他个性怪异，喜穿唐服，嗜洁成癖，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称”米颠”。他六岁熟读诗百首，七岁学书，十岁写碑，二十一岁步入官场，确实是个早熟的怪才。在书法上，他是“宋四书家”（苏、米、黄、蔡）之一，又首屈一指。其书体潇散奔放，又严于法度，苏东坡盛赞其“真、草、隶、篆，如风樯阵马，沉着痛快”；另一方面，他又山水画中的“米家云山”之法，善以“模糊”的笔墨作云雾迷漫的江南景色，用大小错落的浓墨、焦墨、横点、点簇来再现层层山头，世称“米点”。为后世许多画家所倾慕，争相仿效。他的儿子米友仁，留世作品较多，使这种画风得以延续，致使“文人画”风上一新台阶，为画史所称道。米芾究竟以书为尚，还是以画为
书法是中华民族特有的传统文化。它以汉字作为表现对象，以笔作为创作工具，是一门独特的线条造型艺术。从殷商的甲骨文、金文，到魏晋南北朝时的百家争鸣，直至唐时的鼎盛，书法带着中华民族的文化特性和生命特质，穿越时空，兴替，在华夏大地上蜿蜒流淌了数千年。从汉字诞生之日起，勤劳、智慧的中国人就不断把对大自然和生活的感受注入其中，不断创造着汉字的美，享受着汉字的美。书法是一门表现汉字美的艺术，它带给我们的不仅是舒畅和恬静、浪漫和奔放，更是心灵的自由和美的享受。容貌展现的是人的外在，书法展现的是人的风骨和气质，研习书法，就是淬炼自己的神韵。怎样才能写出笔锋？怎样理解力透纸背？各种书体有何特色？写狂草怎样才能写出狂态？是否可以同时临习多种不同风格的碑帖？临古代碑帖不得要领，怎么办？如何写出自
包先生的书法并无时人做作的痕迹，它给人的视觉冲击，并不是如上述展厅效应似的装饰效果，而是笔法经营和体势构想的结果使然。其点画之间，放纵笔毫之时，也不忘细心收拾，故其章法有时虽散，神却未乱，而笔力之精，已经不斤斤于篆籀笔法之谨严有度，在融合的格调后，所呈现的状态已非仅显大篆的端肃整饬，故其笔法已不拘泥于中锋，而更多地蕴含汉隶魏碑的形式与格调，在视觉冲击力的表现上，别开生面。其书法正如一壶醇酒，须得细细品味，其内涵深厚，非可一览而无余。
米芾是十一世纪一位成就斐然的书法家，也是中国艺术目前的著名人物之一。身为受过良好教育的精英，或曰文人士大夫，他也对探讨书法（这是文人以形象化方式表达自我的最重要手段）的功能与风格这一理论议题做出了卓越的贡献。在本书中，石慢在艺术家跌宕起伏的人生框架内探索其书法艺术，并深入考察了米芾所在年代北宋的文化，以及米芾对文人艺术理论的推动作用。 时过境迁，米芾在北宋社会中的地位和角色不断发生变化：作为艺术鉴赏家，作为身负重任的官吏，作为寄情山水的闲逸之人，以及作为服务于帝王又深受道家思想影响的才俊。米芾正是通过探索发展书法风格来表达其在不同社会角色下变化着的社会理想与个人理想。本书紧随此线索，既按年代叙事又具有主题性。石慢之分析谨慎入微，兼顾书法作品的内容与书体风格，将米芾书法稳固地置
《智永楷书千字文集唐诗》的书者智永禅师活跃于陈、隋之际，俗姓王，名法极，是帖派传人晋王羲之的第七代孙，第五子徽之之后，会稽（今浙江绍兴）人，生卒年月不详，与其兄孝宾俱舍家人道，遁入空门，住永欣寺，人称“永禅师”。 智永出家为僧，除一心向佛修习佛法经义之外，亦专心一意于书法研习与传扬，工正、草书，相传曾于永欣寺阁楼上闭关习书三十年，立志“书不成，不下此楼”，共书写千字文八百余本，分送给浙东诸寺，作为习书范本，其书写损毀的笔头弃置于大竹簏中，经年累月竟达五竹簏之多，埋于寺院中名为“退笔冢”。智永习书如此勤奋执着，实为后世表率，因其善书，远近驰名，登门索书者众多，络绎不绝。
《中国古代毛笔研究》结合书法史，考述了历史上典型的毛笔形制及种类；参考现代制笔技术，重点以散卓法为例，结合文献对毛笔的制作工序作了详细的描述；辨析了宣笔、湖笔等重要派别的成因与特征；考补了大量笔工的相关史实；最后探究了毛笔对于书法风格形成的重要影响。 中央美术学院邱振中教授评价此书“具有良好的问题意识，建立了合理的理论框架，在材料、技艺、笔工的考察上，颇见功力，是迄今为止对毛笔工艺、文化史研究的出色成果，对书法史的整体研究具有重要意义”。
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《日本书道史》是作者长期于中日两国讲授书法，并从事相关文化研究之成果。全书以30万字篇幅，对日本书法发展历程及相关文化进行了全面考察，并配以日本历代著名书家高清作品图80余幅，是追溯中日书法文化渊源，了解日本书法发展嬗变及中日书法交流的重要著作。同时，亦可为于更广阔视野中审视中国书法精神内核、风格流变、未来走向提供参考。
《草书要领》是一本流传久远的草书字帖，无数书家从中获益。随着时代的发展及读者阅读习惯的改变，对此等仍有很高使用价值的传统图书进行改编是一种历史的必然。相信此《草书要领(整理改编版)》在保留原书长处的基础上，更符合现今读者的需求，更适宜书家使用。
