《书法》杂志2019年和2020年合订本是二年二十四期合集，《书法》杂志在书法界具有广泛影响，是书法专业权威期刊，对书法艺术的普及与提高发挥着巨大的作用。该合集内容包括古代书法经典、专题研究、名家札记、书法史料、书法篆刻课堂、书坛新闻等丰富内容，古今贯通，欣赏与学习兼适。
《中国简帛书体研究》：简帛作为近些年出土文献的重中之重,受到越来越多的关注。简帛不仅改写了中国的文献史、思想史，也对书法史的认识有极其重要的影响，尤其是在书体的历代流变上弥补了很多缺失的链条。同时，正如碑学对于清代书法的冲击一样，简帛书法也正成为新一代书法的取法对象。本书从书法史研究的角度，对已出土或已出版的简帛文字材料予以条分缕析，并借助其进行书体分析和个案研究，展示和描述了从战国到魏晋时期简帛书体的演变轨迹与具体特征，以期给学术界和书法界提供生动翔实的简帛书体分类资料，推动中国简帛书法艺术的研究和创作。
《清华简字迹研究》：清华简的公布，丰富了我们对战国简尤其是古书简的认识。本书即是利用现代笔迹学原理，以清华简的抄写者为中心，对清华简一至七册各篇字迹进行分类研究。对清华简字迹特征的分析主要从竹简形制、概貌特征、运笔特征、文字写法及用法、篇题、标识符号、竹简的校补、编联等方面进行。通过对竹简形制及编联的研究，可以考察当时古书简制作流程及书写制度；利用书手的个人书写特征对简文进行释读、对残文进行复原，可以提高文字释读的准确率；利用文字写法、用字情况分析文本，可以推测简文抄本与底本的关系；利用文字写法的地域特征，可以考察战国时期各国文字的相互渗透现象；通过对书手数量的分析，可以考察当时社会掌握文字的书手之间的关系，以及专职书手群的相关情况等。
本书在广泛占有战国楚简文献的基础上，结合书法学、文字学、文献学、考古学、历史学等多个学科的相关知识，利用比较分析的方法，通过图像、表格加文字的形式，对楚简书法的笔法系统、结构法则、时代风尚、地域特点和书手的个性风格等进行具体而微的分析研究，进而阐明楚简书风兴盛的原因及其对秦汉隶书和草书所产生的重要影响。作者认为，楚地巫、道之风盛行，大篆金文解体加速，促使楚简书法在战国五系文字书法中形成了华藻奇诡、浪漫多姿的独特面貌。本书呈现的研究成果，有助于我们纠正先秦书法局限于铭刻文字而无墨迹的片面认识，同进也将为楚简书法创造性转换提供鲜活的参考范例和学理依据。
《日本书道史》是作者长期于中日两国讲授书法，并从事相关文化研究之成果。全书以30万字篇幅，对日本书法发展历程及相关文化进行了全面考察，并配以日本历代著名书家高清作品图80余幅，是追溯中日书法文化渊源，了解日本书法发展嬗变及中日书法交流的重要著作。同时，亦可为于更广阔视野中审视中国书法精神内核、风格流变、未来走向提供参考。
本书作者喻建十先生自幼从外祖父、天津美术学院教授王颂余学习书画，1985年毕业于天津美术学院绘画系中国画专业，留校任教。1993年公派赴日留学。他的游学经历使他的教学更加包容更加多样化。这是一本关于从视觉空间及形式构成的角度去解析书法字间行间关系的著作。本书建立在视觉心理学基础上，从认识论和方法论的角度探索书画形式美与形式法则 。本书通过全新的角度对书法中的结构做了直观的剖析，利用视觉心理学和视觉空间形式构成，对书法作品进行图形归纳，便于读者理解。
执笔法是书法、绘画中的一个基本问题，中国书法史上有关执笔的记载很多，有的只有文字没有图像，有的既有文字又有图像，而其中讲述的方法多种多样，有的并不一致甚至互相矛盾。《执笔的流变：中国历代执笔图像汇考》搜集了自汉代以来直至晚清民国时期的执笔图像百余幅，系统、详尽地考察了中国古代执笔方法的流变过程。为了让大家对执笔有一个更加全面的认识，书中附带介绍埃及、日本、欧洲等国家与地区与我国古代传统执笔方法近似的执笔现象。将古今中外执笔的方式方法作一次有趣的比较，有利于对毛笔的执使形成更加客观的认识，对今天的书法学习和创作也应具有积极指导作用。
自1993年洛齐发表“书法主义宣言”之后，分别在三年中2次被中国书坛评定为中国年度10大新闻。“书法主义宣言”虽然文字简约，但对于中国书坛所产生了巨大的影响力，围绕着“书法主义宣言”自上个世纪90年代一直到本世纪的今天，中国书法研究领域和高等艺术教育中依然在持续讨论，并作为传统与现代，东方与西方之间的对抗和交融的命题在讨论和研究之中。如今“书法主义宣言”已经影响到欧美世界。2014年韩国国立庆北大学人文学院围绕着“书法主义宣言”举办了大型的展览和国际学术研讨会。2016年意大利最重要美术学院之一的翁贝托？薄邱尼美院，邀请洛齐先生举办了展览，并把洛齐的“书法主义宣言”与薄邱尼的“未来主义宣言”并置在一起，认为“书法主义宣言”是东方的“未来主义宣言”。本书除了记载“书法主义宣言”，作者还将以附文的方
《张旭光书法作品集2》由张旭光书。张旭光的书作极重墨法。书法队了在结体、章法、运笔上表达书法家的某种思想外，更多地要考虑在黑色变化中展现书法家的情感起伏和心理状态。张旭光悉心研究林老，心摹手追，常用浓墨挥毫，由浓及淡，而至虚白，特别注意虚实相生，采用了音乐中的韵律感，故呈现出生动气象。
“竹堂文丛”是一套以书法研习者和文学爱好者为读者对象的散文体丛书，共15种。包括《笔法琐谈》《读白蕉》《读“三大行书”》《二王名帖札记》《书法入门十八帖》《书法直言》《 书谱 译注》《 书概 衍义》《竹堂笔记》《竹堂笔记续辑》《竹堂闲话》《竹堂余事》《竹堂诗词》《襄城》《曾经》。作者阐述了书法文化，诠释了经典作品，展现了文化情怀，彰显了一位书法学者对中国优秀传统文化的探索和实操体会，对广大读者具有带领和指导意义，具有较高的艺术价值。“竹堂文丛”是一套以书法研习者和文学爱好者为读者对象的散文体丛书，共15种。
本书在广泛占有战国楚简文献的基础上，结合书法学、文字学、文献学、考古学、历史学等多个学科的相关知识，利用比较分析的方法，通过图像、表格加文字的形式，对楚简书法的笔法系统、结构法则、时代风尚、地域特点和书手的个性风格等进行具体而微的分析研究，进而阐明楚简书风兴盛的原因及其对秦汉隶书和草书所产生的重要影响。作者认为，楚地巫、道之风盛行，大篆金文解体加速，促使楚简书法在战国五系文字书法中形成了华藻奇诡、浪漫多姿的独特面貌。本书呈现的研究成果，有助于我们纠正先秦书法局限于铭刻文字而无墨迹的片面认识，同进也将为楚简书法创造性转换提供鲜活的参考范例和学理依据。
白蕉是帖学书法大家，有相当影响力，本书是他的书论精华的集萃，功力深厚，论及了学习书法的方方面面的问题，如选帖问题、执笔问题、工具问题、运笔问题、结构问题、书病、书体、书髓等等，表现出自己鲜明的书学观点。在全国加强书法教育的今天，有很好的示范作用。本书配图丰富，较全面的展示了帖学书法的风貌。
书画鉴定学的传授，需要理论和知识，又需要案例的讨论。傅申《书法鉴定兼怀素《自叙帖》临床诊断》恰由此两部分组成。 部分为书法鉴定概论，亦有个案介绍。第二部分为怀素《自叙帖》的临床诊断，亦有理论论述。 《书法鉴定兼怀素自叙帖临床诊断(傅申中国书画鉴定论著全编)》讨论了视觉经验与客观物证的关系及其证据价值，讨论了科技手段在鉴定中的应用与局限，讨论了许多具有普遍意义的问题，对于发展地、辩证地建设书法鉴定的理论和有效地临床实践 启发性，不但是专论书法鉴定学的开山之作，而且对于提高专家和爱好者的书法鉴赏能力，均堪称眼学津梁。
