每一位书法名家都有其代表作品，这些代表作也都是中国古代的经典美文。市面上将之作为字帖出版的多，从文史价值与书法史角度赏析的却近乎于零。故作为文学爱好者，只能从铅字里欣赏文章的精彩；作为书法爱好者，又往往只看到图片中书家的风范，忽略了文章本身。《千古绝唱》系列则提供了一种全新的阅读方式，以作品图版代替死板的铅字，配以精心写就的解析与背景资料，采用舒心悦目的版式，将书法与文章的魅力同时呈现给读者。阅读的享受之外，通过本系列，书法爱好者特别是书法专业学生可弥补自身在书法史、美术学、文史知识方面的不足；文学爱好者则得到不一样的阅读体验；普通读者也能因此丰富学识，提高品味，培养对中国传统文化的兴趣。《千古绝唱系列：洛神赋》为《千古绝唱》之《洛神赋》，图版精致、行文生动。

综观董其昌一生的书法作品，以楷、行、草书各体作品为壬，其书风大致可分为三个阶段：一、勤学期：五十岁以前，分从数家人手，不离传统之二王、怀素影响，书风于摸索中成长；二、变化期：五十岁至七十岁之间，博采诸家，而后以素、颜、杨、米为依归，个人风格逐渐成形；三、大成期：七十岁以后，融诸家为一体，笔无定迹，无门无径，质任自然，生秀雅淡，自成董氏一家面貌。老年的董其昌，书艺达到炉火纯青的地步，『渐老渐熟，归于平淡』。董其昌自云：『吾书无所不临仿，最得意在小楷，而懒于拈笔，但以行草书行世也。』其小楷最初学颜真卿，后改翠虞世南，然后将注意力转向晋唐，着力研习锺、王小楷。后董其昌博采众家风格，对虞世南与智永的书风别有心得，于各家笔法中悟出笔法之精髓，并发现除虞世南外，最能抓住笔法精髓的实为颜

仙居人翁森，是位乡野奇人，因不愿出仕，隐居于山中当了个教书先生，创办了安洲书院，他把读书的乐趣发挥到。在翁森看来，四时读书，风景不一，而心境恒一。他的《四时读书乐》中说，春夏秋冬都有读书乐趣，春风拂面之时，鸟鸣枝头，花落水面，绿满窗头，此时读书，兴味无穷；夏日赤日炎炎，新竹压檐，晨曦初露，昼长夜短，读书正好，夜深人静时剪去烛花，流萤入室，北窗下卧读，不亦乐乎？落叶满地的清秋，蟋蟀清唱，万籁皆寂，明月高悬，满目霜天，读书的味道更佳。木落水尽的冬天，雪压草屋，室外数点梅花凌寒独自开，室内一炉一火一茶暖融融，这时读书别有一番情趣。

本书主要内容包括：沁园春长沙、菩萨蛮黄鹤楼、西江月井岗山、清平乐蒋桂战争、采桑子重阳、清平乐会昌、忆秦娥娄山关、七律长征、清平乐六盘山等。

在故宫博物院，在台北故宫博物院，以及在广东、吉林等省博物馆，还藏有赵孟俯的部分墨迹。例如，藏于故宫博物院的有“杂书四帖”、“临十七帖”、“书陶渊明诗帖”、“书七绝诗两首”、“为息心如来书”等。在台北故宫博物院，藏有一件趟孟俯书写唐代诗人韦应物诗篇的：早苏州诗帖”。在广东省博物馆，藏有一件趟孟俯书写的“楞严经帖”。在吉林省博物馆，藏有一件“种松帖”。“杂书四帖”中的“乞米帖”高二十九点八厘米，横四十六点二厘米；尺牍“旬日帖”高三十点一厘米，横五十九点四厘米；“病中春寒诗高”高三十厘米，横二十八厘米；另件七言诗高二十九点八厘米，横十九点八厘米。“临十七帖”二十五点八厘米，横二十点八厘米；“书陶渊明诗帖”高三十二点七厘米，横四十五点八厘米；为中庭老书写的两件诗作高三十四厘米之多，

汉字发展到一定阶段后，书写者在文字中融入自己的审美情感，书法随之产生。书法作为中华民族传统文化的瑰宝，历史悠久，形成了异彩纷呈的书法艺术。书法艺术经过书法名家的吸纳、创新和传承，内容日臻完善，风格流变有序，魅力无穷。从中国书法名家入手，识别、鉴赏书法艺术，感受不同历史时期书法名家独具一格的风格，是提高书法艺术欣赏能力的捷径。本书以简洁的文字，按照中国书法发展的历史，系统地介绍了各时期书法名家的艺术特色，演绎出中国书体风格的流变及人们不同的审美趣味。文中大量珍贵的书法作品图片，便于读者理解书法名家的艺术风格和鉴赏他们的代表作品。阅读此书，会让你感受到书法之美、笔墨之妙。

传统艺术与西方艺术思潮如何结合？怎样才能结合得恰到好处？这是传统艺术在所要面临的一个极大的问题。的书法同样也面临着这个问题，在如何解决书法与现代西方艺术思想的关系方面，胡抗美做了很深入的研究和尝试，也取得了喜人的成绩。几十年来，他专注于汉简章草、魏晋尺牍、盛唐法帖、宋元刻帖、明清卷轴等等的临摹，取法极为宽广。而近几年，他把草书当作是一种大写意的绘画艺术，努力地发掘传统书法笔画和造型的抽象性元素，形成了自己独特的艺术语言。他的草书作品可以说是深厚的传统草书功力与抽象艺术思维相碰撞的结晶。《胡抗美》为“中国美术馆当代名家系列作品集”之一，收录了胡抗美近年来的自作诗书法作品、古体诗书法作品、还有别人评论他的文章和他自己谈书法创作的体会文章。

“历代碑帖放大系列”以初学书法基础学习常用碑帖为蓝本，精选其中典型字例，按笔画、部首、结体或同字异形等归类整理，并辅以字例放大、碑版翻转等技术手段，使其成为广大书法学习者、书法教师的字帖或教学参考。此册是根据米芾所书的《苕溪诗帖》选编而成。米芾的行书可用“沉着痛快”四字来形容。传世作品较多，《苕溪诗帖》是其中的佳作，是米芾三十八岁时自书游苕溪吟唱之作，写于宋哲宗元祐三年（1088年）。此帖落笔爽利快捷，一丝不苟，点画所至，圆融饱满，笔力充沛，有一股雄健清新的气息；结构奇宕，摇曳多姿，如霞舒云卷，极其天真自然；分行布白参错缩，大小相辅，疏密相间，通篇跳跃活泼，气韵生动。初学者临习此帖，要注意每字的体势由一主笔确立，余笔则以正侧、向背、转折辅之，用笔上中侧锋兼用、提、顿、挫并举，极尽

王铎是我国明末清初的书法家，本书稿收录了其不同阶段的草书作品100幅，均以诗词为主，每幅作品分别以缩小展示图与细节放大图的形式展现，更加直观地展现了王铎作品的墨法、章法以及他行云流水般的创作状态。

汉字书法，被誉为中国的国粹，在国内外拥有众多的爱好者。在我国，随着人们物质文化生活水平的提高，学习书法的人越来越多，不但在校学生和年轻人练习书法，一些中老年人也加入到了学习书法的队伍中来。学习书法已成为人们提高自身素质、陶冶情操、追求高品位生活的新标志。汉字书法是中国传统的文化艺术，它不仅在中华民族的艺术殿堂中占有重要位置，而且是被世界公认的人类文化的瑰宝。书法艺术在我国源远流长，书法大师灿若星辰，而颜真卿、柳公权、欧阳询又是被公认的楷书中的杰出代表，他们的楷体书法，历来是广大学子和书法爱好者临摹学习的。为满足广大学子和书法爱好者学习的需要，我们编辑了这套集字描红字贴，本书为《唐诗柳体集字字帖》。集字临摹历来是人们学习书法的成功方法，对初学者尢为重要，不少书不老太太师往往都

米芾（一零五一—一一零七年），祖居太原，后迁湖北襄阳，定居润州（现江苏镇江），初名黻，后改作芾，字符章，号海岳外史，世称米襄阳。工书画，精鉴别，为宋代书家。本书所收米芾墨迹，主要是藏于日本国和台北故宫博物院的作品。一、《行书三贴》由《叔晦帖》、《李太师帖》、《张季明帖》三帖合装成一卷，又称《真迹三帖》，现藏于日本东京国立博物馆。《叔晦帖》纵二百四十五毫米、横二百九十六毫米；《李太师贴》纵二百六十毫米、横三百四十五毫米；《张季明贴》纵二百五十八毫米、横三百一十三毫米。二、《草书四贴》由《元日贴》、《吾友贴》、《海岱贴》、《中秋诗贴》等合装成一卷。据卷后米友仁识语，此卷原有九贴，后被分割，剩此《草书四贴》，现藏于日本大阪市立博物馆。其规格分别是纵二百五十一毫米、横四百零六毫米，

本书范字出自褚遂良书《圣教序》，全称为《大唐三藏圣教序》，原碑在西安兹恩寺大雁塔，故世称《雁塔圣教序》，为褚遂良楷书代表历代不少有成就的书家都从这里吸收了丰富的营养。褚遂良的楷书艺术发展可分为早期、晚期两个阶段。早期的楷书尚为幼稚，还未形成独特的个人风格，如《伊阙佛龛碑》，明显脱不开《龙藏寺碑》等隋碑的影响，而《孟法师碑》则带有很多欧阳询、虞世南的意味。晚期的《圣教序》、《倪宽赞》等体现了褚遂良楷书的成就。褚遂良初师虞世南、欧阳询等，早期的楷书受到南北期、隋的书风影响较大，用笔较生硬。褚遂良后来刻苦师学钟（钟繇）、王（王羲之），后期的代表作《雁塔圣教序》逐渐摆脱欧、虞、，直入王羲之堂奥，其用笔以柔克刚，变得飘逸萧散，又不失前人的简淡古仆，遂能挺立于书法之林，清代刘熙载称赞他

众所周知，经历成化、弘治、正德、嘉靖四朝的文征明，是明代书坛上的常青树。他是继赵孟俯之后集书家之大成者，也是继沈周、祝允明之后“吴门书派”、“吴门昼派”的，其弟子多达数十人。他一生留下了相当数量的珍迹，其中，书于嘉靖三十七年冬的杂花诗十二首，更是珍贵的一件。文征明在这卷墨迹结尾题款中写道：“右杂花诗十二首，皆余旧作，今无复是兴也。暇日偶阅旧稿，漫书”过，戊午冬日，征明时年八十有九。」年近九十的书家于闲暇时日，纵笔挥洒，书写往昔得意诗作，足见其兴致不减当年。此作行体苍润，风神秀劲，全卷无一懈笔，可谓其晚年代表作品之一。这卷墨迹用纸为金粟山藏经纸，全卷纵二十六点六厘米，横三百九十厘米，现藏于上海博物馆。长久以来，喜爱文征明墨迹的广大读者，难以见到这卷珍迹庐山真面目。现将其出版，

临习书法者既要就字练字，就帖临帖，但形似之外，更要求把书法大家的技艺和特色融汇贯通，在更多的场合和更广的范围中运用裕如。 吴九成编著的《黄庭坚行书雅集(集句集联集唐诗)》精心采集黄庭坚的行书，以名言集句、集字对联和集字唐诗的方式供读者阅读欣赏和临摹学习。

吴镇（1280-1354）元代杰出画家。字仲圭，号梅花道人，梅道人、梅沙弥、梅花和尚等。嘉兴魏塘桥（今属浙江）人。与黄公望、王蒙、倪瓒齐名，并称“元四家”。吴镇十八九岁开始学画，山水得董源、巨然之法而又独出机柠，题材多为渔父、墨竹等。每作画均题诗文其上，时人称为诗书画“三绝”。工词翰，山水宗巨然，墨竹效文同，俱臻妙品。因他变法自成，文同以竹掩其画，吴镇则以画掩其竹，尤其画墨竹，其画山水，则以苍古沉郁取胜，常用披麻皴。为人孤洁，索画者虽豪贵不能求，唯以佳纸好笔求之，欣然就画。他画山水竹石，每题诗其上，如题墨竹曰：“野竹野竹绝可爱，枝叶扶疏有生态，生平素守远荆榛，走壁悬崖穿石隙，虚心抱节山之阿，青风向月聊婆娑，寒俏千尺将如何？渭川淇澳风烟多”。又曾题五言诗曰：“我爱晚风清，新篁动清节……夕

在日本东京国立博物馆，藏有一卷董其昌书写的行草书卷，书写的是「罗汉赞」二首、「初祖赞」、「送僧游五台」、「送僧之牛山鸡足」等。此卷纸本，纵三十一厘米，横四百七十九点五厘米，系书家传世精品力作。有方家评说此作：「前半部分行中带草，结体森然，运笔精到，不争不躁，布局闲适。后半部分草书，运笔飞动流畅，挥洒自如，如龙蛟云雾，然而又不颠不狂，不失圆劲之妙。

清代邓石近承李阳冰，远绍秦汉，博采众家，陶冶而得其天，成篆书一代高峰。其后吴让之、杨沂孙、吴大澂亦以篆书著称，诸家虽各有特色，但在气势之浑宏，用笔之沉雄等方面都远逊于邓。直至吴昌硕出，此境况方有改观。吴昌硕（一八四四－一九二七），初名俊、俊卿，字昌硕、仓石，晚以字行，别号缶庐，缶翁、苦铁、破荷、大聋、老缶等。浙江安吉人。清末曾江苏安东知县，但仅在任一月。后寓居上海，为“海派”书画篆刻之代表人物。其诗文、书、画、篆刻皆工，尤以书法著称，书法诸体中又以篆书成就最高。其篆书初师杨沂孙，后浸淫《石鼓文》，一生用心其间，所谓“一鼓写破诸艺通”。他的写《石鼓文》早、中、晚期随年龄、阅历以及对艺术理解等不同而有显著变化。早年因受杨沂孙影响，写得工稳雅健，谨守法度；中年增以恣肆，从端正转向