《梅花知己：民国文人印章》是作者管继平继《纸上性情：民国文人书法》之后，推出的又一本“民国文人系列”新著，共收文化随笔31篇，每篇记一位民国文人的印章逸闻故事。过去的文人，即便不是书画家，但雅好金石印章的也不少，如鲁迅、马一浮、郁达夫、叶圣陶、闻一多等；虽然都是文学家，但他们却大都有过操刀刻印章的爱好。本书就是从民国文人的刻印或藏印的故事说起，写出那一代文人和印章的关系，印章虽小道，但其中丰富的文学性和趣味性却能以小见大，从片片“朱痕”中衬映出民国文人的“风雅”。

黄宾虹一生嗜古玺成癖，终生致力于古玺印的收集与整理，对近代古玺印的研究贡献巨大。本次出版《黄宾虹集古玺印存》底本由邹涛先生提供，原书四册，内有蓝色版框。横七点五厘米，竖十二点五厘米，书口有『滨虹集印存』或『滨虹集印』字样，其中收录黄宾虹所藏古玺一百四十九枚，多数有黄宾虹手批注释或钮式说明。此次出版，合四册为一册。

历代书法家爱好抄写《般若心经》，如欧阳询、赵孟頫、苏轼、董其昌、邓石如、弘一法师、赵朴初等都曾留下《般若心经》墨宝。本书作者以篆隶书抄写，并附弘一法师说《心经》及《般若心经》历代各种经典译本，具有的艺术和文献价值。

十年前，拙著《古今玺印评改》的出版引起了书法篆刻界和媒体的的关注，各报刊有“印学史上一创举”、“评改之风不可长”等文章，在一场褒眨不一的争论中，一些有識之士的独到见解，令我自省。我不说他们已经证明拙著开印学史上之先河，也不说改印仍保持原印固有风貌，我要说的是，评改这一方式解读和鉴赏篆刻艺术的真谛。 艺术评论向来是赞评易、批评难。吹捧也好，贬责也罷，僅用文字评说篆刻作品，难免有欠直颧。一代大師吴昌硕曾封学生印作评语：“绝妙”、“再加蒼茫”。这些毫无疑问正确的评语，对于初学者来说，实不知好在那里、坏于何处。评而改之，可使人清楚明白地看出原印和改印的优劣。近年，读了韩天衡先生《篆刻病印评改二○○例》和李刚田先生《古印评改》，他俩也是主张以理论来付诸实践進行评改。这无疑增强了我的

黄宾虹一生嗜古玺成癖，终生致力于古玺印的收集与整理，对近代古玺印的研究贡献巨大。本次出版《黄宾虹集古玺印存》底本由邹涛先生提供，原书四册，内有蓝色版框。横七点五厘米，竖十二点五厘米，书口有『滨虹集印存』或『滨虹集印』字样，其中收录黄宾虹所藏古玺一百四十九枚，多数有黄宾虹手批注释或钮式说明。此次出版，合四册为一册。

建筑是凝固的音乐，而砖雕则是这一凝固音乐中妙、最动人、最充满意境与情感的旋律和乐章。 砖雕，俗称“硬花活”，是中国一种古老的建筑装饰艺术。它是以物质生产为基础，伴随着建筑的发展，砖制材料在建筑中的应用而出现的，是在满足当时人们朴素的精神需求、信仰追求和审美要求等社会生活的需要而创造的艺术形式。本书是关于介绍“中国砖雕艺术”的专册，书中主要围绕以下内容展开：商周方砖——砖雕的早期形态、汉画像砖——砖雕趋于成熟的标志、唐——砖雕走向繁昌等。

有的人能把生活演绎得轰轰烈烈、翻汀倒海，把线条组合得惊心动魄、变化莫测；也有的人喜欢风和日丽、小桥流水的居家生活，追求文静、平和、雅逸的艺术境界。在他们之间，无优劣之别，反倒是因为相互映衬才成全彼此的存在意义。所谓文化从本质上讲，就是一种生存方式的选择。我们必须维护文化的多样性，同时我觉得单纯较之丰富、简约较之繁复，似乎更值得关注，因为前者要经过反复提炼，提炼意味着许多放弃，放弃确实是需要智慧的。 建华在文化系统的好几个领导岗位上干过，都干得兢兢业业。建华学习、研究书法艺术也已经二十多个年头了，一直持之以恒、不改初衷，终成今日点划坚实、风格雅静的艺术格局。这里面让我感受到一种人生定力。建华的书法艺术还要发展，发展的向度依据应该是自己的性情，而不是万花筒般的外象世界。依本性

本书对篆刻章法的十大基本原则，二至七字印章章法布局方法，名章、官印章、秘印、闲章、肖形印、鸟虫篆、押印等章法以及边线界格与章法、边款章法等进行了重点介绍。 篆刻是一艺传承了中国三千多年的文字发展演变历史，在不断发展的进程中，古老的篆刻艺术没有停滞在秦汉印的基础上，徘徊不前，她在没有与时俱进，通过融合书法、美术、雕刻等众多姐妹艺术，而不断丰富自己的艺术内涵。

张华飚是当代篆刻名家，创作理论兼擅，《篆刻刀法百讲/篆刻技法百讲丛书》是他一本关于篆刻刀法的专著。篆刻刀法是篆刻艺术兴起以后才提出的一个称谓，故我们今天所说的刀法，多指明清以来文人以石章作为印材，在其上施展的种种运刀技法。自秦汉以降，印章工艺得到了少见的发展，刀法的运用也更加成熟。今天，刀法在篆刻领域得到了靠前的繁荣发展，其内涵与外延已经抵达篆刻创作的方方面面。刀法已不仅仅特指运刀之法，而已囊括了所有对印面进行深化处理的技术

本书选取最常用的汉字两千余个，精心考证和校对，并参考相关工具书的部首检字法编排。书中所收字体，为古代传世金石篆刻书迹。

舒文扬所著的《古今百家篆刻名作欣赏》系“古今百家丛书”之一。文人刻印在历史上亦是雅事，自明代文徵明之子文彭（文三桥）始，书画作品上钤上自刻印益盛，印石温润、刀刻后赋以人文精神，这是与历史上汉代之官印截然不同的新面目。西泠印社成立后，印人地位上升，大家辈出。本书采用一文一印之形，读来于印学上颇有教益。

董其昌，明代书画家。书法出入晋唐，自成一格，能诗文，刻有《戏鸿堂帖》。本书由书法理论家对其影响力的法帖进行了既高屋建瓴又深入浅出的鉴赏解读，一册在手，既可欣赏法帖，又可借助专家点评加深理解法帖的妙处所在，是一本的艺术鉴赏图书。

《潘方尔印谱》中所具的秦篆、汉隶法式中独具的精神境界，其艺术历史求真、善、美的蕴藏之意成为特点。

丛书坚持学术性与艺术性的统一，以印学史框架为学术支撑，以历代玺印篆刻遗存及印学文献为基础，荟萃印学史专家、古文字学专家、篆刻创作家的综合视野，紧贴篆刻研习规律，遴选能够体现各个时代、各种形制和各个名家流派风格的典型作品，呈现中国玺印篆刻艺术精华。 丛书分三辑，第一辑玺印史系列，第二辑名家流派篆刻系列，第三辑专题印系列，三辑总计约五十卷。每卷由三部分组成，第一部分本卷概述，第二部分印蜕及释文，第三部分相关史料文献，其中第二部分编排以从易到难的临习鉴赏进阶安排，兼顾类型特征和审美倾向。 此次第一批推出玺印史系列七种，后续品种近期推出。

《实用书法篆刻甲骨文》收入已释甲骨文字及同源字共计3033个，囊括了迄今为止已释甲骨文的全部注释准确，查阅迅捷，方便实用。

中国传统门窗是“门”与“窗”的总称。在原始社会，先人居住的建筑是不分门与窗的，门就是窗，窗就是门。随着人类文明的进步，门和窗才慢慢分开，各司其职了。但门与窗兼用的现象还是存在，这就是“隔扇”，隔扇在中国传统建筑中的比重很大，差不多上档次的传统建筑均用成排的隔扇，它们昂然挺立在一根根的立柱之间，既是门，又是窗，上面雕饰着精美的图案，显示了中华民族的建筑风采和气派。因此，我们这本书仍将门与窗组合在一起，称为《中国传统门窗木雕》。

袁慧敏编著的《方介堪印举（袖珍印馆）/近现代名家篆刻系列》为“袖珍印馆”（第四辑）丛书之一，对近现代篆刻史有着深远的影响。方介堪先后治印两万余方，郭沫若评其印章“炉火纯青”，堪称篆刻大师。 本书在遴选印章时，在注重代表作的同时，也注意收集较少面世的作品，加上现代化的印刷技术，使得印谱的内容更加接近于原钤水准。可以作为篆刻爱好者很好的临摹范本。

本册为《宋四家书法常用字典》，是从宋代书法家苏轼、米芾、黄庭坚、蔡襄的经典书法作品中，精选出2000多个常用文字的书体范本，并按原迹整理影印，高保真呈现书体本貌。书中名家同一字的书法范本集结一处，一目了然呈现各自特色和风貌，十分契合广大书法初学者和爱好者的查阅、欣赏和临习使用。

该系列丛书全面展示了我国摩崖石刻书法的精彩面貌，书中所呈现的石刻书法作品，属于隶书向楷书过渡时期的书法字体，可谓兼容了篆、隶、魏碑等数种书风。它们以碑刻形式，用直观语言为读者展现了南北朝及隋代生动多变的书法艺术风貌。石刻经字大如斗，历来被称为“大字鼻祖”“榜书之宗”。这些石刻大字作品将大字应有的气势和小字具有的周到很恰当地表现出来，是原貌再现的 版本。同时作者从书法美学角度对作品的艺术风格加以解析，使本书成为书法研究者和爱好者临习与研究的 参考。

祝竹，原名庭顺，号竹斋，一九四二年生，江苏省扬州市人。一九六一年起，先后师从南京艺术学院丁吉甫、罗叔子先生学习篆刻，又受扬州印坛名宿蔡巨川、孙龙父等先生指授。祝竹洽印垂五十年，早岁曾临摹秦漠印千枚，规矩精严而迭宕多姿，至今不少懈怠，论者谓为渐人胜境云。中年以后习绘画，专攻花卉，兼及金石碑版之学，曾点校钱大昕《潜揅堂金石文跋尾》、《潜揅堂金石目录》等占籍。着有《中国篆刻史》、《汉印技法解析》、《祝竹印谱》等。