《篆刻分类赏析系列》丛书,是一套为篆刻爱好者和篆刻专业读者精心准备的参考用书。丛书直面读者需要,将时下代表性和艺术性的经典篆刻作品按风格分类,精选8个类别,分别遴选100方典型印例加以赏析。 每一方印例都围绕两个方面赏析,既带领读者“看”印面背后的作者、用字、用典等更深层次的意味,又解析印例中的技法如刀法、字法等,引导读者“临”。 书籍前言部分,勾画出这一风格的篆刻的源流和特点;正文部分是以“左赏析、右印例”的形式呈现,印例若有封泥样或边款,一并呈现,边款提供精校释文;书后的“印材举要”部分附上代表性印例的印石、印面彩图,供读者更全面了解印章。 书中印例大多是贴近原大呈现,并标注尺寸,个别印例尺寸不详也均注明。有边款或封泥的印例,均提供原大参考,或因版面原因没有原大呈现的,均有标注。
《篆刻分类赏析系列》丛书,是一套为篆刻爱好者和篆刻专业读者精心准备的参考用书。丛书直面读者需要,将时下代表性和艺术性的经典篆刻作品按风格分类,精选8个类别,分别遴选100方典型印例加以赏析。每一方印例都围绕两个方面赏析,既带领读者“看”印面背后的作者、用字、用典等更深层次的意味,又解析印例中的技法如刀法、字法等,引导读者“临”。书籍前言部分,勾画出这一风格的篆刻的源流和特点;正文部分是以“左赏析、右印例”的形式呈现,印例若有封泥样或边款,一并呈现,边款提供精校释文;书后的“印材举要”部分附上代表性印例的印石、印面彩图,供读者更全面了解印章。书中印例大多是贴近原大呈现,并标注尺寸,个别印例尺寸不详也均注明。有边款或封泥的印例,均提供原大参考,或因版面原因没有原大呈现的,均有标注。《
?《篆刻分类赏析系列》丛书,是一套为篆刻爱好者和篆刻专业读者精心准备的参考用书。丛书直面读者需要,将时下代表性和艺术性的经典篆刻作品按风格分类,精选8个类别,分别遴选100方典型印例加以赏析。 每一方印例都围绕两个方面赏析,既带领读者“看”印面背后的作者、用字、用典等更深层次的意味,又解析印例中的技法如刀法、字法等,引导读者“临”。 书籍前言部分,勾画出这一风格的篆刻的源流和特点;正文部分是以“左赏析、右印例”的形式呈现,印例若有封泥样或边款,一并呈现,边款提供精校释文;书后的“印材举要”部分附上代表性印例的印石、印面彩图,供读者更全面了解印章。 书中印例大多是贴近原大呈现,并标注尺寸,个别印例尺寸不详也均注明。有边款或封泥的印例,均提供原大参考,或因版面原因没有原大呈现的,均有标注
《篆刻分类赏析系列》丛书,是一套为篆刻爱好者和篆刻专业读者精心准备的参考用书。丛书直面读者需要,将时下代表性和艺术性的经典篆刻作品按风格分类,精选8个类别,分别遴选100方典型印例加以赏析。 每一方印例都围绕两个方面赏析,既带领读者“看”印面背后的作者、用字、用典等更深层次的意味,又解析印例中的技法如刀法、字法等,引导读者“临”。 书籍前言部分,勾画出这一风格的篆刻的源流和特点;正文部分是以“左赏析、右印例”的形式呈现,印例若有封泥样或边款,一并呈现,边款提供精校释文;书后的“印材举要”部分附上代表性印例的印石、印面彩图,供读者更全面了解印章。 书中印例大多是贴近原大呈现,并标注尺寸,个别印例尺寸不详也均注明。有边款或封泥的印例,均提供原大参考,或因版面原因没有原大呈现的,均有标注。
补白大王 郑逸梅先生从民国初年即开始写作,在其漫长的文坛生涯中,结交了许多书画界的朋友,这些朋友中颇多精于篆刻者。郑逸梅与他们意气相投,他经常会在文章里点赞朋友们的精湛作品和刀法,而朋友们也常常以精制的名章、闲章投桃报李。多年积累,郑逸梅先生拥有了数十方 自用印 ,在其身后这些印章也没有散失,殊为难得。郑有慧女士近年整理出版了不少郑老的文献资料,而这册遗印集得到周退密、韩天衡、陈茗屋、陆康等名家的支持,增加了部分名家的题签、题跋,结集出版,一本小小的印谱,留下了许多文坛记忆。 补白大王 郑逸梅先生从民国初年即开始写作,在其漫长的文坛生涯中,结交了许多书画界的朋友,这些朋友中颇多精于篆刻者。郑逸梅与他们意气相投,他经常会在文章里点赞朋友们的精湛作品和刀法,而朋友们也常常以精制的名章
《篆刻分类赏析系列》丛书,是一套为篆刻爱好者和篆刻专业读者精心准备的参考用书。丛书直面读者需要,将时下具代表性和艺术性的经典篆刻作品按风格分类,精选8个类别,分别遴选100方典型印例加以赏析。每一方印例都围绕两个方面赏析,既带领读者“看”印面背后的作者、用字、用典等更深层次的意味,又解析印例中的技法如刀法、字法等,引导读者“临”。书籍前言部分,勾画出这一风格的篆刻的源流和特点;正文部分是以“左赏析、右印例”的形式呈现,印例若有封泥样或边款,一并呈现,边款提供精校释文;书后的“印材举要”部分附上代表性印例的印石、印面彩图,供读者更全面了解印章。书中印例大多是贴近原大呈现,并标注尺寸,个别印例尺寸不详也均注明。有边款或封泥的印例,均提供原大参考,或因版面原因没有原大呈现的,均有标注。
陈道义和周新月合著的《吴门篆刻史研究》,是系统而深入地研究吴门篆刻发展历史的专著,书中阐明了吴门篆刻的发展与文人画的关系。中国文人画的成熟,表现在诗、书、画、印一体上。文人画的诗、书、画、印相结合的发展过程,体现出中国文人确认和彰显文人身份的成系列的艺术特征。
本书为我社“中国篆刻名品”系列之一,收录王福庵篆刻作品。 王福庵(1880-1960),本名禔,字维季,浙江杭州人,西泠印社创始人之一。 王氏印风,安详典雅、隽永秀致、整体感强,印作章法精妙、刀法凝炼、字法圆转,整饬中兼具苍老浑厚。在鉴藏印、词句印、多字印的创作方面 见本领。王氏运刀稳而准,徐疾适度,一改浙派刀痕过露的习气,细微处尤小心精到,进一步将浙派篆刻推向 高的艺术境界。 在浙派印风的发展上,王福庵功不可没,他总结了\\\"西泠八家\\\"的字法和刀法,加以规整形成了新的浙派面貌。又融入邓派\\\"以书入印\\\"的理念,开启了浙派细朱文印风,将明代圆朱文印的字法与浙派切刀结合形成浑厚儒雅的圆朱文印,为浙派的发展注入了新的活力。 本书印蜕选自《罗刹江民印稿》《麋研斋印存》原钤印谱,部分印章配以 各大
齐白石是近代一位的艺术家,“诗书画印”俱全,对后世影响巨大。就篆刻而言,他以自身独特的篆书风貌结合长期的艺术实践,形成冶综合多种刀法为一炉的单刀系统,以及大开大合具有强烈视觉冲击效果的章法形式,营造出具有自我意识的印风。本书为“历代篆刻经典技法解析丛书”中的一本,意在通过对作品文化背景的阐述,为齐白石篆刻艺术的爱好者提供基本的解读方法,并试图通过对齐白石个性化创作的解析,使读者对篆刻艺术的技法有所了解,在学习方法上有所提示,并希望能由此增进对传统艺术的兴趣。相信本书能成为读者切实有用的篆刻学习工具书。 回顾齐白石的篆刻,他以并世无二的创造精神,开一代新风,成为近现代篆刻创作的典范。齐白石篆刻从最初的“野狐禅”,终至成为举世公认的一代艺术大师。本书为“历代篆刻经典技法解析丛
以《丛翠堂藏印》等精钤印谱为底本,专业角度严选近三百方原钤印稿,近五十方公私藏代表作原石照片,展示黄牧甫印作不尚殘破,寓巧于拙,特立独行的以简洁线条与不匀称的空间章法 结合的篆刻新路。高像素原色精印。 印蜕及边款均做释文,对作品中涉及的名句典故、历史人物详加注解,书后辑录历代精彩品评。 本书印蜕选自《丛翠堂藏印》《慈溪张氏鲁盦印选》《黄牧甫印存》等原钤印谱,部分印章配以 各大博物馆藏原石照片。