一切源于十年前一个叫做“香港制造”的电影论坛。在互联网刚刚发展的那几年，一群当时二十岁出头的网友聚集在这个论坛，因为一个共同的爱好香港电影，聚集在一起，以最纯粹的热情讨论、分享关于香港电影的一切。“香港制造”成为民间港片迷的阵地，他们是在录像厅长大的一代，也是亲历了香港电影黄金岁月的一代。2003年，香港电影随笔集《香港制造》出版。十年后，当年论坛的一名潜水员（当时念高中）混迹在出版界，某天灵机一动，联系到当年那些网友，看这十年的光阴过去，他们都在哪里？他们都还爱香港电影吗？他们还在，因为“香港制造”而生的缘分维系着他们的友谊，而最令人感慨的是，他们中的不少人在十年后的都正在从事着和电影相关的职业，其中几位更是已成为电影界的中坚力量。于是，事隔十年，当年的《香港制造》以一种全新的

本书从韩剧的历史、文化、产业、编剧、表导演、造型、音乐等诸多方面，全面系统地对韩剧的发生、发展和特点进行了客观的描述和细致的剖析。不仅关注韩剧本身的价值，也深入探讨了韩剧背后的社会成因。

《的舞台艺术：萨特戏剧作品的读解与排演/北京电影学院表演学院表演艺术系列丛书》是作者许晓丹老师的教学成果，是一本教学经验的分享、导演手法的展现，是一本实用型教科书。《苍蝇》是萨特“存在主义”戏剧的代表作，取材于古希腊神话故事。《的舞台艺术：萨特戏剧作品的读解与排演/北京电影学院表演学院表演艺术系列丛书》分为“剧本分析”“导演构思”“修改后的剧本”等几个章节，详实地阐述了一部大戏的创作过程与经验分享。

《中国电影精品读解》以1905年以来中国电影百余年壮阔辉煌的历史演进为时间顺序，精选100部不同时期的优秀电影作品，着重从视听语言的角度切入，引领读者认识中国电影。对影片的分析集中于以下方面：通过电影文本的镜像符号体系读解其中的社会政治文化情境与脉络；认识和把握中国电影独有的民族文化特色；了解中国电影的宏观发展格局与规律、微观作品风格与亮点。

《中国电视剧史教程》反映的社会生活之广泛，表现的人类情感之丰富，本身的形态之多样，受众覆盖层面之广，是当代中国其他艺术形式难以企及的。对于大多数中国老百姓而言，观赏电视剧已成为最主要的文化娱乐方式之一，守在电视屏幕前观看那些雅俗共赏、打动人心的电视剧，是中国大多数家庭最乐意的选择和最欢乐的时刻。

本书作者从哲学本体论的角度出发，对电影进行了深刻的思辩，研究了电影作为一个整体与客观世界作为一个整体之间的关系，同时着重控讨了电影的本质、起源、内部构成的特点等理论问题。作者以他特殊的思维方式使本书在众多的电影理论著作中别具一格。

《影视摄像技术实训教程》内容来源于作者长期执教影视摄影教学第一线的实践经验总结。在编著中力求从实践出发，理论诠释实践，注重理论对实践操作的直接指导，强调技术的实用性。书中内容围绕影视摄影的基本操作出发，针对常规影视拍摄中摄像机的操作、影视常规辅助器材的使用、影视摄影中的曝光控制和常用光线处理等基础性知识和基本技术技能进行了全面介绍。内容定位在影视摄影师的职业规范，侧重在技术层面必须掌握的基本操作技能。《影视摄像技术实训教程》可供高等院校影视专业及其相关专业和影视爱好者学习参考。

在商业文化背景下，电影、电视剧的欣赏已被越来越多的读者视为一种炒作的“工具”。以致什么样的电影、电视剧才称得上是的电影、电视剧的欣赏应遵循什么样的美学原则也成了“问题”。然而把票房、收视率视为电影、电视剧生命的当下、观众、读者呼唤真正的艺术批评的声音却一刻也没中断过。该著述以电影、电视剧作为研究对象、时间跨度为新时期近20年，不同于“捧杀”或“骂杀”的批评，作者的论融汇了传播学、电影学、美学、文艺学、社会学等诸多方面的理论成果，显示了中青年专家学者敏锐的感觉、广博的知识和跨学科、跨领域研究的智能。该书可作为广播、电影、电视专业的教材，也是从事相关学科研究与教学的参考书。

“电影通过身体实现同精神的联姻”。本书摆脱了一般电影教科书的叙述框架，从身体语言的丰富性、暧昧性和神秘性作为切入点，展开对银幕上的身体、运动、时间、空间、色彩、声音和文化无意识的解读，构建了一个新的电影叙述体系。新体系语涉100多部中外经典名片，均有别开生面的批评和阐释，特别是对中国近年出品的《德拉姆》、《英雄》、《青红》、《小武》、《天下无贼》、《横空出世》、《鬼子来了》等影片有新的阐释。全书图文并茂，行文富于诗意和哲理，附有插图200余帧。本书是作者近十余年来在北京清华、台湾暨南国际和清华深圳研究生院讲授电影课程的讲稿。作者深广的西方知识背景以及多年从事电影创作的实践体验构成了本书广阔的理论视角和强有力的精神特色。