《电影艺术》版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。 作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看作如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。

编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里，对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度，其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。 通过揭露"对白是带着特定目的的言语行动"，麦基进一步指出常见的对白谬误，并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。 就像一幅藏宝地图，《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域进行深度探索，仿佛戴上一副3D的透视眼镜，在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。

本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔·阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。 本书译者多为中国老一辈电影教育工作者，如周传基、吕锦瑷、李溪桥、裴未如等，译稿准确流畅，影响深远，被北京电影学院列为书目，更有人盛誉此书“开启了中国电影新的时代”。

这本书，记录了他的足迹。 二十出头的时候，怀揣电影梦的他，做过清洁工、加油员、卡车司机，一度食不果腹，靠父亲接济。 三十岁生日刚过两个月，《终结者》上映。六百万的成本换来近八千万的全球票房，他摇身变为好莱坞炙手可热的新宠，曾连续两周午饭有人请客。 不惑之年，《泰坦尼克号》席卷奥斯卡，他在颁奖礼上高呼“我是世界之王！”媒体哗然，有人嫉恨有人嘲讽，“高傲”的帽子扣在了他的头上。 蛰伏十二载，年届五十五，他带着《阿凡达》王者归来，用天文数字般的票房新纪录，回击了所有的质疑。 他，詹姆斯·卡梅隆，带领电影走进二十一世纪的人。

本书为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。语法是了解一门语言的关键，作者通过数十年的拍摄和教学经验，清晰详述了镜头语言的整套体系，包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。全书语言通俗而风趣，并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节，包括对后期剪辑的预想。此外，本书还聘请专业的插画师为书中相关的语法技巧配图，以帮助读者更加直观地了解镜头语法的秘密。

本书选择作为总引线，从十位电影大师处挖掘了人性中极具普遍意义的十个“母题”，试图从大师储量丰富的油矿里，集中地引发一次精神经井喷。 它融合了大师情感的经历与体验，人格的形成与演变，思想的传承与呼应，艺术的勾连与探索，以及对其相关作品及其心里动因的解读。 这是一本试图触摸大师灵魂中痛苦的烈焰，并从中取暖的书，也是借助于大师，对人性及个体伦理的一次扫描，而书中的十个母题，便是开启大师电影的十把钥匙。 本书以“”为主线，把电影大师的人生经历、电影观点和电影故事本身糅杂一起，既有对电影大师的正确解读，又有精彩电影的故事叙述。因此，本书稿不是单纯的专业电影书，也不是单纯的资料索引书，但同时又是可以作为读者感受电影故事魅力和影迷了解大师及按图索骥寻找好碟的准工具书。

还记得吗？ 在深蓝的天幕下，几颗繁星闪动的夜里，我们搬着小板凳坐在露天影院的空地上，被来自身后的一束神秘光芒照亮了眼睛，一块简单的白色银幕，映出那些美丽得真实的影像。 还记得那些美丽的脸庞吗？ 还记得那些让人沉醉的声音吗？ 还记得那些令人惊叹的表演吗？ 那些脸庞、那些声音、那些表演就像美丽的回忆与传说让我们记忆犹新。

纵观当今世界，无论是电视技术、还是节目制作理念，美国都走在前列。虽然它的商业电视的运作机制不同于我国，但经过多年实践摸索和理论总结，美国的各类电视节目都发展到了一个成熟、完善的阶段，有了自己一套比较完备、适合于实践操作的范式。 很多中国的电视工作者都在积极寻求如何将国外已有的经验拿来为己所用，取其精华，弃其糟粕，探索一条本土化的道路。但同时，很多人也面对这些问题：要么就是无法找到国外电视节目的资料，要么就是找到资料仍有心无力，无法对节目进行系统专业的分析。基于这种情况，作者着手对美国各类电视节目进行了系统的整理和分析，并运用珍贵的手的视频影像资料作最直观的研究，在详细整理分析这些资料的基础上，不仅对原节目作了系统的介绍，还针对中国电视的实际情况，进行了很多有意义的本土化思考。

本书是北京电影学院导演系乌兰教授和她的四名研究生关于“世界著名电影导演艺术家研究”的研究成果。作者选取了具有代表性的四位导演大师科波拉、费穆、基耶斯洛夫斯基、斯科西斯作为研究对象，从不同的角度切入，围绕每位大师的不同的艺术特色进行了全方位的分析、研究。本书还收入一篇呼唤儿童电影大师的论文。这5篇文章为读者展现了不同风格的导演艺术世界；对电影理论的研究和教学及影片创作均具有较高的参考价值。

导演要从演员表演的理论与实践学起，进而迈出演员的构思与表现的范畴，走入视听，走入文学、走入入学。 本书试图以一个导演的表演学习的纲目入手，进而就导演在创作中所能遇到的表演及理论问题进行研究，其实导演的表演理论研究说到底就是导演理论的研究，所以，本书在多年来争论不休的话题下——一个导演到底应该如何学习表演？表演的观念与应用对之于一个导演在创作上将起到如何的作用？——试图积自己多年在导演系从教的体会，在现有世界公认的斯坦尼斯拉夫斯基体系之上作出自己的导演的表演艺术学习进而掌控表演艺术的解释。 就表演的理论而言很难有整齐划一的定而不变的理论，这也就是为什么表演上，我们经常见到的大多是体会和经验谈的原因所在了。就连斯坦尼斯拉夫斯基的理论体系大部分也都是他创作的实录笔记。表演，扩而

这是一本非常时尚的电脑电影随笔集，由作者原业在北京电影学院攻读电影学硕士期间所写的笔记改写而成。其中提到的中外是电影史上的佳作多多。作者以感性的笔触勾画了自己心中的电影国疆域，另有附录列出上百部电影名片单子，不帝是电影爱好者们的购片指南。

2015年，作为中国（广州）国际纪录片节（以下简称“广州纪录片节”）的执行单位，广州市文化广电新闻出版局摄制了纪录片《路·遇》，回顾和梳理了广州纪录片节自2003至2014十二年来的发展历程，邀请对广州纪录片节的建立、发展有重大影响的政府官员、学者、外制作人和导演等进行访谈。该片于2015广州纪录片节首映礼展映，获得业界同行好评。在摄制纪录片的同时，编撰了《路·遇-记中国（广州）国际纪录片节十二年》一书，对纪录片访谈的精彩内容进行选编，并从12年的100部获奖影片中精选12部作品撰写影评。同时，该书还将视野延伸到其他重要的国际纪录片、电影节展，通过纪录片人的自身经历和视角来解读国际纪录片节的发展状况，为广州纪录片节的未来发展提供有益借鉴。

《非主流动画电影(历史流派大师第2版)》编著者薛燕平。本书的写作历时五年多。书中主要介绍了非主流动画电影的发展历史、流派和各个流派的主要代表人物。作者以幽默而生动的笔触向我们娓娓道来，既有生动有趣、引人入胜的经典影片欣赏，也有作者略带调侃、有时不免有些偏激的精彩论述。为一本全面而深入论述非主流动画的著作。

这是一本实用性很强的剧本写作指导书籍，作者融写作课教程之学院派精神与剧本写作之编剧实战经验于一炉，预设出与读者进行对话的情境，列举包括作者本人作品在内的大量剧本实例，将好莱坞剧本的写作诀窍娓娓道来。从故事本身的构思、人物、场景、结构等元素的营造，到写作过程中格式、设备、改写习惯等要素的罗列，再到卖出剧本时电影业的惯例、习性、“内幕”等特点的大揭露……100个常见问题，作者均给予解答，涵盖编剧流程方方面面，形式内容，悉皆具备，旨在助各路编剧打造剧本，为菜鸟新手答疑解惑，为迷途老马指点迷津。本书语言平实又犀利，其机智与反讽令人忍俊不禁，尽显作者的生猛与老辣。

电影、音乐和旅行似乎是不可分离的三兄弟，本书即是一本以电影为主线的旅行图书。作者介绍了东京、柏林、巴黎、牛津、台北、纽约等城市的电影博物馆、电影节以及与之相关联的影片和导演，为读者的旅途增添了几多光影的颜色。

本书选择中外13部自然动画电影——着眼于人类与自然的关系，以生态和谐为关怀的动画作品为分析、鉴赏对象。共分三编，分别为“警钟篇”，分析表现生态灾难的日本动画片《风之谷》、美国动画片《小马王》等作品，为人类敲响警钟；“反思篇”，分析反思人与自然复杂关系的美国动画片《里约大冒险》、英国动画片《超级无敌掌门狗》等作品；“和谐篇”，分析歌颂人与自然理想状态的中国动画片《山水情》、日本动画片《龙猫》等作品。本书从影片简介、情节概述、影片解析、形象设计、场景设计、动画技术、音乐创作等方面对上述动画影片作深入、细致分析，学术性与通俗性并重，旨在为中国的动画从业者提升动画创作水平提供有益的借鉴，也帮助动画片爱好者领略动画片的艺术魅力。

本书，陈国尧、钱锋从事多年影视照明实践工作的经验总结，也是学习影视照明理论和从事照明艺术教育盼心得体会；同时也为了适应职业技术院校影视照明专业的学生教学需求和从事影视节目制作的相关人员工作需要而编写的。全书共分十章，以基础理论为指导，着重阐述了内景和外景照明、人物布光、实景布光以及电视新闻演播室布光、综艺晚会灯光设计以及电视剧的光线处理等内容。

《高等院校十二五公共艺术教育系列规划教材：影视赏析》在结构上分为电影赏析和电视赏析两大部分，分别采用影视艺术概述、赏析方法、类型细分、个案解读、课后思考题的体例，具有的创新性。影视艺术概述从宏观角度，论述了电影电视的发展历程、现状、艺术特征等。赏析方法，针对电影电视的艺术差异分别进行了方法总结，简练精要。个案解读，选取典型影视作品，“剖析麻雀”，分类赏析，探讨启示。《高等院校十二五公共艺术教育系列规划教材：影视赏析》主要包括以下内容：上篇电影赏析。首先，对电影艺术和电影的发展历程进行了详细论述；其次从叙事、声音、画面、剪辑等角度分别总结了电影的分析方法；最后，从题材差异的角度对电影进行了类型划分和案例解读。下篇电视赏析。首先，总结了电视从诞生至今的发展历程、电视艺术及特征、

明崇祯15年(1642年)战乱不断、瘟疫横行，大明王朝岌岌可危。孙传庭临危受命，率仅存精锐抵御李自成百万大军。此时，游医吴又可溯病寻源，欲救百姓与水火。孙传庭几临绝境，吴又可艰难行医......同处末世，医道兵道，究竟如何抉择......

《新媒体与新媒体产业》，本书是“传媒新视野”丛书中的一本。新媒体产业是以信息和数字技术为主导，以大众传播理论为依据，将信息传播技术应用到文化、艺术、商业、教育和管理领域的科学与艺术高度融合的产业形式。