本书由韩松落的电影随笔结集而成。 所谓“电影随笔”，是介于影评和生活随笔及时评之间的边缘文体，以电影为素材和话题的因由，着重考察我们的生活在影像中的映射，以及影像对我们生活的渗透。 本书共分为四辑。《人生的质感》，借助电影观察人生；《熊不是泰迪熊》，借助电影窥探时事；《滋养灵魂的风景》，探查与电影直接有关的人与事；《私房话》，表达个人与电影的亲密接触。

《影视导演艺术教程》是国内部系统化导演教学与创作训练的专业教材。将复杂的导演叙事提炼成五大教学重点模块，按照理论讲授、片例研究、学生创作分析与问题总结的四大教学程序依次梳理成章，使导演教学按步骤、分阶段地不断深入，体现立足当下、放眼世界的国际化影视教学视野与叙事理念。

《影视预算手册（影印第5版）》是一部畅销好莱坞近三十年的影视制片预算大全，它梳理了好莱坞对不同类型的低成本影视项目进行预算管理的规范化流程。全书详细分析了影视作品从前期筹备、线上线下运作到后期市场营销将会遇到的各类预算问题，并给出了相应的基本应对策略。作者将前期筹备划分为虚构类和非虚构类两个独立的工作流程，深入阐述每一项细分任务的概念和行动法则，同时有体系、分步骤地列举了制片人将会面对的所有线下项目承担的预算风险，如故事版权、演员阵容、布景、交通等，从而帮助提高效率、有效规避预算案制作过程中的问题。 全书设有预算案实例分析，以低成本故事片、纪录片、宣传片、MV及学生作业为例分别进行演练，为国内同类影视项目的操作提供了宝贵的借鉴。随书所附的参考资料和表格模板都来自于好莱坞业内手

本书论述了影视配音艺术的特点及规律，介绍了电视纪录片、广告片、电视栏目、影视剧人物配音的要求和训练方法，并配有补充练习材料和训练提示。本书既着重于理论的归纳，又着重于可操作性，重点是培养读者的实际创作能力。 本书既可作为相关院校本科生、研究生学习和提高影视配音创作能力的学习用书，也可作为影视剧和广播电视媒体从业者及相关人员的自学读物。

《影视动画视听语言》是动画专业的必修课。本书通过对《白雪公主》、《埃及王子》、《狮子王》、《天空之城》等世界动画片中的蒙太奇、轴线关系、声音、音乐表现、场面调度等深入分析，全面系统地讲解了视听语言在影视动画中的主要特点与常用的表现手法，帮助读者正确理解视听语言的概念，学习和掌握视听语言的表现方法和技巧，拓展读者的思维空间。 全书分为6章，主要包括：视听语言概论、镜头、轴线、场面调度、剪辑技巧、电影声音等影视动画视听语言学的本质和核心的内容。 本书由“21世纪动漫游戏专业高等教育规划教材编委会”专家组整体策划、由北京电影学院动画学院一线教学的教师编写，内容丰富，由浅入深，理论知识与经典范例相结合，生动翔实，通俗易懂；是一部深入学习视听语言在影视动画中运用规律和表现技法，提高读者

还记得吗？ 在深蓝的天幕下，几颗繁星闪动的夜里，我们搬着小板凳坐在露天影院的空地上，被来自身后的一束神秘光芒照亮了眼睛，一块简单的白色银幕，映出那些美丽得真实的影像。 还记得那些美丽的脸庞吗？ 还记得那些让人沉醉的声音吗？ 还记得那些令人惊叹的表演吗？ 那些脸庞、那些声音、那些表演就像美丽的回忆与传说让我们记忆犹新。

《微影视界》一书收集了许多青春的凹向和戶首。 因为来自大学生原创，所以它大胆生动，真诚张扬，舍尽浮华。 翻开书页，呈现在我们眼前的是一幅幅历届上海入学生电视节短片大赛获奖精，竹和上海视觉艺木学院广。播电视编导专业学生作品，从中我们会发现许多想象、碰撞、创新与探索；从中我们会看到这些刚刚涉足行业的新人们大胆创新探索的勇气；从中我们会深深体会到，数字媒体时代的挑战和机遇，属于正在成长中的莘莘学子。 汇集佳作、保护原创、创造跨媒介影视交流的平台，是办节、编书的初衷，是学校编导专业探索数字全媒体，尤其是将传统电视与新媒体视频教学与实践结合的重要探索，更是为本届大学生电视节增添了一道亮丽的风景线。

《好莱坞如何读懂观众》把电影测评作为了解观众的重要手段，贯穿至电影制片、发行和放映的每一个环节。从创意、片名、情节、演员、观影反应、广告渠道等业务环节的测试与评估，到观众结构和偏好的调查，再到电影的影响分析，甚至对电影审查制度的态度、影院营销和语言翻译的评价等等，《好莱坞如何读懂观众》作者都进行了深入的研究。是中国电影业界了解电影观众研究最为基础和全面的一本书。

《色彩科学与影视艺术》这部专著是从物理，生理及心理角度阐述这色彩学的基本原理及其在影视节目制作中的应用，并且把这些基本关系和规律纳入一种与心理判断符合的数学系统，得同现代科学技术相结合。它与1997年4月出版的《影视色彩学》相比，除了在内容、难易程度和知识系统性上作了调整外，还注重知识的更新、色彩科学的发展及与影视节目制作的联系。为适应不同层次的读者，全忆分为色彩原理综述，影视色彩运用和色彩科学研究三个部分。由于各类视觉艺术有对色彩应用的周期性，本书对摄影、戏剧、绘画、染积及广泛的生活领域均有一定的实用，参考价值。

《考上北京电影学院》一书里收录了近50位各系考生考上电影学院的亲身经历、经验,从准备到专业课的考试再到文化课的考试每一步都有详细的记录。 书中还收录10位已毕业学生深情回忆自己当年的考学经历。那些想报考艺术院校.艺术专业,特别是想考北京电影学院的考生,一定有十分迫切的心情,非常希望知道自己应该准备些什么,这本书在某种程度上解决了这个问题。这是一本非常可读、实用的书。

本书是一本电影文化类图书，是综合了电影评论、人物访谈、文化事件等多元的文艺类图书。这次出版的是第四辑，每一期各自独立。主要内容包括与导演姜文的对话——让梦想继续飞；香港电影专题是本集的大策划，其中包括新香港电影趋势、合拍大片大市场、变异中的港式情怀以及香港电影新力量等版块，对话导演部分采访了王小帅、王利波、刘健、赵大勇等电影导演及纪录片导演和华语电影8位女性导演的论坛活动；手册批评也评论的去年某些电影的态势，包括陈凯歌的《赵氏孤儿》和王小帅的《日照重庆》，以及以贾樟柯为代表的第六代导演电影的文化评论，更有意思的是，程青松开创的金扫帚奖的颁发，用来警示和刺激中国电影的蓬勃发展。除了访谈以外，《青年电影手册(总第4辑)》作者包括崔卫平、郝建、李照兴、魏君子、汤祯兆、娄烨等电影文化评论

《中国影视文化创意产业发展创新研究/中国影 视文化软实力研究》编著者胡智锋。 《中国影视文化创意产业发展创新研究/中国影 视文化软实力研究》针对影视文化创意产业这一全新 命题进行了全 面，系统、深入的探究；对影视文化创意产业的内涵 、外 延、要素、构成、基本关系、历史轨迹及存在问题等 予以 了独到的观察、描述和分析；对中国影视文化创意产 业新 世纪以来的发展状况进行了回望与剖析。同时对与中 国影 视文化创意产业相关联的影视文化安全和影视文化软 实力 提升等命题予以了有针对性的回应。

青年朋友们，奉献给你们的这册小书，是讲述电影美术创作的。其中，当然要涉及到银幕造型。 当今的时代，是活跃、蓬勃、奋发向上的时代，各种信息正以新的速度和新的形式传递着。有鉴于此，作者不打算对有关电影美术的定义、职责范围等，做些“学究式”的介绍；也没有写成一部电影美术创作的理论专著的奢望，只是想在讲述电影美术创作的同时，顺便谈及一些艺术欣赏方面的意见。这样，或许会给这个较为枯燥的论题，添些趣味。 实在说，我国的电影美学研究，落后于影片创作实践，电影美术理论的研究，可能更甚。很多经验丰富的电影美术师和专家，拍了不少好影片，却极少有时间去进行系统总结和理论探究。这又反过来影响了我国电影美术创作的提高。

本书从电影的特性、元素、思潮、理论等方面对电影、电影学作了系统的阐释。作者在本书中从语言学的角度切入电影艺术创作实践的各个领域，力图建构起某种有中国特色的电影语言学体系。作者基于本世界中后期兴起的电影体系，对电影的范畴、方法提出了较有独特性和独立研究见地的理论观点。

本书所有的文章都或多或少与电影有着某种关系，但它一般不是传统的影评，不是泛泛的电影介绍，也不是两性的电影专业研究，它是一个性情中人由电影引发的生活感悟，一个影迷为自己书写的极具感性的观影备忘。这其中有对影人影事的窃窃私语和即兴评说，更有超乎电影之外的联想和心得。作者博闻强记，兴味盎然，游刃于缤纷影像内外，纵横于诗情哲理之间，因为不是刻意为他人所，反具有了让所有人都感兴趣的可能。

本书是北京电影学院录音系师生集多年教学、科研、实践的成果荟萃，也是《新世纪电影学论丛》系列之一。全书以“声音理论思考”、“声音艺术语境”、“电影音乐探索”、“声音创作论语”四个主题为基本框架，由此展开多角度、多方位的思索与探讨，其触角涉及现代科技与艺术哲学的多个范畴，使对电影声音的研究提高到了一个前所未有的新水平。 电影中的声音与画面是互动、平行、缺一不可的两个重要部分。因此，电影声音理论就成为电影学理论框架中的重要组成部分。这本书的面世对建立和完善声音理论体系，推动整个电影学科的建设和发展也具有了十分重要的意义。 全书结构合理紧凑，理论表达准确精炼，风格成熟稳健，文字朴实生动，并在大的框架下保持了撰写人的个人学术思想与风格。对于电影理论工作者、电影管理者、制作者，以及

本书从电影的特性、元素、思潮、理论等方面对电影、电影学作了系统的阐释。作者在本书中从语言学的角度切入电影艺术创作实践的各个领域，力图建构起某种有中国特色的电影语言学体系。作者基于本世界中后期兴起的电影体系，对电影的范畴、方法提出了较有独特性和独立研究见地的理论观点。

本书对动画艺术形态的语义体系进行了深入而系统化的梳理，在作者多年积累的数千部各类典型的动画片基础上，对动画艺术语言表达的各种构成要素在动画艺术中的表现形态，进行了深入的分析、梳理和总结，从而得出200 多类典型的动画艺术语言形态，然后进行归纳和概括，得出几个大类的艺术形态，作为本书的框架结构，并从语义学的视角对这些动画艺术语言的构成要素进行深入的剖析。