《李国修编导演教室》是李国修四十年剧场修行笔记，也是完整呈现其一生创作思维、导演理念及表演历程的*手资料。全书根据李国修编、导、演的教学讲义整理而成，以*人称撰写，尽量还原其在课堂上的口吻。李国修通过自身的舞台经验、作品范例、人生经历等，系统地阐述了其创作理念。这些理念历经实践的检验，并在失败的教训中不断地得到修正。 编剧课上，他深入浅出地示范了 说什么，比怎么说重要 ，让剧本回归 人味 ；导演课上，他提出 导 引创作概念并整合 演 出元素，倡导永不满足的创作精神和不断建立与推翻的导演风格；表演课上，他主张透过认清第二自我找到正确的生活态度，达到演员与角色的心灵契合。他始终相信，戏剧是一门关于 人 的艺术，无论呈现何种美学形式，其核心都是在探讨人性。因此，本书不仅是一本戏剧创作的实用手册，

这是一本能快速帮助大众读者尤其是新媒体从业者炼就高超的文案创作能力，进而写出 销售力的文案的新媒体文案写作实战书。 在本书中，作者结合自己长达数十年的新媒体从业经历和文案创作经验，对新媒体爆款文案的写作技巧进行了全面的总结和提炼。作者在书中高度汇总了文案创作者在创作过程中常遇到的各种典型问题，结合大量案例给出了“打造吸睛标题”“撰写精彩开头”“凝练一句话爆款文案”等近百个高效实用的文案创作技巧，对有文案创作需求的新媒体从业者而言大有裨益。

编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里，对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度，其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。 通过揭露"对白是带着特定目的的言语行动"，麦基进一步指出常见的对白谬误，并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。 就像一幅藏宝地图，《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域进行深度探索，仿佛戴上一副3D的透视眼镜，在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。

编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 在这本书里，对白的完整定义扩展至"对别人说"、"对自己说"、"对读者和观众说"三个维度，其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。 通过揭露"对白是带着特定目的的言语行动"，麦基进一步指出常见的对白谬误，并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。 就像一幅藏宝地图，《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域进行深度探索，仿佛戴上一副3D的透视眼镜，在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。

关于舞台剧的回忆录，传记随笔。这不是一本单纯的手册或者工具书；这是一份热血的回忆录。作者达里奥·福以及弗兰卡·拉梅写过数百出喜剧，在世界各地上演过。他们的人生跟舞台剧有十分密切的关系。二战结束后，七十年代的紧张政治理想主义气氛反而给他们写出这么多出喜剧的灵感。他们认识贝克特、施特雷勒、萨特，并和这些大师并合作过，这些经验都很难得，都会在书中分享。另外，本书也分享舞台剧背后的内幕，给那些是演员的读者们一些小秘方，比如忘了台词该如何恢复自己。书中讨论了他们一些印象很深刻的表演，或者观众的反应。这是一本舞台剧的爱好者们保证不能错过的书！他们之后去了一趟中国，这趟旅行更深深地打开了他们的眼界，这都在本书中有详细叙述。作为自传和戏剧参考书的结合体，本书具有较高的价值。

本书是平和的、沉静的，但始终总有力量在扣击思维。希望在阅读过程时时引领读者走进电视新闻理念的深处－用以阅读的书籍能够伴随阅读者，而用以思考的书籍有可能改变阅读者。 十年前，这些满怀理想的激情的年轻人聚在一起，吸引他们的是创业，十年后的今天，凝聚和吸引人才的基础仍然是创业－是一种创新机制使得这个集体充满活力。尽管创业的过程充满艰辛，但我的同事们却用激情和意志矗起了一座理想的山峦。他们用自己年轻的感受，独特的视角，开放的理念,全新阐释着属于这个时代的精神追求，宣扬着他们对生命意义和人文精神的理解。这一群志同道合的年轻人，为了追求一种不平凡的生活，为了给自己的青春和理想一个有分量的交待，义无反顾地走进了一个他们认为能够放置自己生命中年华的地方。 我曾任新闻评论部主任四年

随着数字影视技术的快速发展，各类数字摄像、录像设备及非线性编辑硬件与软件得到迅速普及，越来越多的影视爱好者有条件加入影视创作的行列。《影视创作基础》是为了适应数字时代对影视传媒人才培养的实际需要，为满足广大热爱影视创作的在校学生的需求，结合当前影视新发展以及作者多年的影视教学实践和创作经验，吸收传统影视理论的基础上撰写而成的。 对年轻人，尤其是对大学生来说，完成一部的影视作品并非易事，需要考虑资金、设备、人员及创作技艺等因素。初学者对影视创作有激情，但对大多数初学者而言，他们并不十分了解影视语言的重要性，对拍摄技巧和编辑技巧也把握不到位。如何将理论与实践、技术与艺术有机结合，选择合适的影视类型题材进行更具操作性的创作，是《影视创作基础》写作首先要考虑的问题。因此，《影视创

孙瑶，孙滔著的《影视文化与新媒体艺术》分析了新媒体艺术在影视制作与传播方面的交互性、时效性、参与性、个性化的表现，并提出了发挥新媒体在影视制作与传播方面优势的建议。对于如何发挥新媒体在影视制作与传播方面交互性的优势，本书结合具体实例，提出“要充分发挥新媒体不受时空限制、传播范围广泛的优势，实现影视制作与传播的开放”，以及“要充分发挥新媒体交互强的优势，选择合适的新媒体建立更开放的制作与传播平台和渠道”两项针对性的建议；对于如何发挥新媒体在影视制作与传播方面时效性的优势，本书结合具体实例，提出“建立更快捷的影视制作与传播渠道”以及“应探寻利用新媒体传播主流声音、社会正能量的传播方式”等对策建议；对于如何发挥新媒体在影视制作与传播方面参与性的优势，本书从“转变受众是被动接受者的