《演技六讲》是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作，对方法派的形成产生了重要影响，被视为从斯坦尼体系到美国方法派的重要里程碑，已经成为世界范围内的经典表演教材。 《演技六讲》是作者基于其在美国实验剧院的上课实录创作而成的，通过一个导演与一个初学表演者对话的形式，介绍了表演艺术的基础知识和经验。全书共分六讲，分别阐述专注力、情感记忆、戏剧动作、人物塑造、观察、节奏等基本概念，文字生动，深入浅出，可供初学表演艺术者和表演艺术爱好者参考。 这本书帮读者系统地梳理了演技的学习技巧，并且让读者感知优秀的演技是怎样炼成的。作为一名演员，您可以通过阅读本书给您的演技提升以参考；作为一个影迷，它能让您甄别出优秀的演员和敷衍的演员。对比时下各种综艺节目，这本书能带来的知识，远比骂
这是一本由美国蕞具影响力的影评人罗杰 伊伯特策划编纂的讽刺影评 吐槽大会 ，以小词条形式收录人们对类型片陈腐俗套的幽默吐槽。如果你爱看好莱坞电影，就一定能理解书中的毒舌嘲讽 很多用烂了的人物形象、视听元素、情节模式、宣传诡计，到今天为止还在无脑地自我复制 这种把观众当傻子的行为，不抗议怎么行呢？ 本书包含一千多个毒舌小词条和四篇文章，是三十年来各国观众、影评人甚至影视公司高层人士犀利调侃的结晶。几乎所有好莱坞类型片烂梗和商业操作伎俩都没能逃过本书的 攻击 ，惊悚片《本能》《致命诱惑》、动作片 虎胆龙威 系列等更是频频 中枪 从*页到*后一页，让电影创作者冷汗直冒、谋求创新，让影迷明辨高下、大呼过瘾。
田建国、高晓红编著的《电视摄像实务》是广播影视类十二五规划应用型之一。本书分九个单元，内容包括摄像机实操技术、电视画面造型、固定画面拍摄、运动镜头拍摄、电视照明、分镜头设计、电视新闻拍摄、电视专题片拍摄等。本书给供相关学者参考阅读。
《影视编导专业技巧解析》特点： 1.内容全面，涵盖范围广。随着艺考院校数量的不断增加，艺考的考核项目也越来越多样化，很多学校会依据自身的定位和教学特色确定自己的考试内容。本套几乎涉及了近年来全国各大艺术类院校所考到的所有考试项目，并就考试具体要求作出了详细讲解。因此考生可根据自己所要报考的院校，查询其考试项目，再结合本套的相关内容进行有针对性的学习，定能使考生既高效又省时地完成备考任务。 2.紧贴艺考大纲，针对性强。《影视编导专业技巧解析》的写作顺应新目录、新发展的要求，对应戏剧与影视学下属的二级本科目录中的广播电视编导、戏剧影视文学、戏剧影视导演、电影学、播音与主持艺术以及特设专业影视摄影与制作的艺考大纲，对于大纲中重点强调的内容，书中进行了详细讲解，而对于逐年渐冷的考核
《影视专业文艺常识(精编本)》是2010年版本的文艺常识，全书的文字表达和内容设置都体现出了编著者精心打造的用心，书后还附有知名艺术院校近年考试真题和中国古代诗词文名句集萃等大量珍贵信息。 《影视专业文艺常识(精编本)》无论是对于即将进入艺术殿堂的高考学子们，还是对于普通读者来讲，这都是一本迅速提升艺术气质、丰富内在艺术涵养的之书。并且为了保证每个人在读完此书后都能有切实收获，编著者特别注重学习和实践的相互结合，在每个主题章节后都设有检测学习效果的自测题和答案。
摄影艺术是一种借助图像形式展现美的造型艺术。由于影响摄影艺术效果的主要元素为光线、视觉和构图，使摄影带有明显的科学性。摄影的目的是展现美与情感，摄影师需要敏锐地捕捉到具有关的意境的画面，并融入自己的情感。摄影作品具有独特的美学内涵，研究现代摄影艺术的美学特征和美学表现具有现实意义。同时，摄影的创意正是建立在大众传播性、主观真实性、瞬间记录性基础上的，是具有意境并令人赏心悦目的光影创造，这种创造必定是科技和艺术的共同结晶。该书研究摄影美学与摄影创意，希望可以科学、合理地体现摄影的综合艺术价值。 《摄影艺术美学与创意研究》先概述了摄影艺术美学，论述了摄影艺术美学基本原理、摄影艺术的内涵与特性、摄影艺术的分类及其发展历程，然后论述了摄影艺术美学的基础与摄影艺术美的形态与规律，随
《新媒体语境下视觉传达设计研究》是一本基于新媒体语境系统研究视觉传达设计的专著。该书在论述新媒体环境下视觉传达的研究背景、研究目的及研究意义等知识的基础上，系统对比新媒体与传统媒体之间的区别与联系，指出新媒体环境的重要性，并分析新媒体环境下的视觉传达的理论特征与表现形式。同时，该书还指出了当前新媒体语境下视觉传达设计存在的问题，并提出了相应的解决对策，旨在为提高我国视觉传达设计水平提供理论上的指导。
本书是平和的、沉静的，但始终总有力量在扣击思维。希望在阅读过程时时引领读者走进电视新闻理念的深处－用以阅读的书籍能够伴随阅读者，而用以思考的书籍有可能改变阅读者。 十年前，这些满怀理想的激情的年轻人聚在一起，吸引他们的是创业，十年后的今天，凝聚和吸引人才的基础仍然是创业－是一种创新机制使得这个集体充满活力。尽管创业的过程充满艰辛，但我的同事们却用激情和意志矗起了一座理想的山峦。他们用自己年轻的感受，独特的视角，开放的理念,全新阐释着属于这个时代的精神追求，宣扬着他们对生命意义和人文精神的理解。这一群志同道合的年轻人，为了追求一种不平凡的生活，为了给自己的青春和理想一个有分量的交待，义无反顾地走进了一个他们认为能够放置自己生命中年华的地方。 我曾任新闻评论部主任四年
在这个流量为王的时代，公众号、小程序、朋友圈、微信群、视频号成为营销者的新宠。他们通过这些平台共同引流， 快速、 高效地完成了流量变现。 本书通过公众号、小程序、朋友圈、微信群四个主要平台，向读者展现了微商运营的主要方式，以及引流涨粉的方法和技巧，力求帮助运营者 好地了解微商，做好微商运营。
《我知道你们又来这一套(影评大佬罗杰·伊伯特毒舌小词典升级版)》是一本由美国蕞具影响力的影评人罗杰·伊伯特策划编纂的讽刺影评“吐槽大会”，以小词条形式收录人们对类型片陈腐俗套的幽默吐槽。如果你爱看好莱坞电影，就一定能理解书中的毒舌嘲讽——很多用烂了的人物形象、视听元素、情节模式、宣传诡计，到 为止还在无脑地自我复制——这种把观众当 的行为，不抗议怎么行呢？ 本书包含一千多个毒舌小词条和四篇文章，是三十年来各国观众、影评人甚至影视公司高层人士犀利调侃的结晶。几乎所有好莱坞类型片烂梗和商业操作伎俩都没能逃过本书的“攻击”，惊悚片《本能》《致命 》、动作片“虎胆龙威”系列等 是频频“中 ”——从 页到 一页，让电影创作者冷汗直冒、谋求创新，让影迷明辨高下、大呼过瘾。
本书旨在通过实例剖析和尝试性的数字化工具制作等方法对当下电影音乐工具化、数字化应用上做出较为系统的分析和探究，通过分析合成器、采样音色、音频处理工具等数字化创作工具在当下主流电影中画面情绪、场景氛围中的应用，归纳总结工具化、数字化音乐创作模式下的一些基本原则及技术手段，以此为影视音乐工作者、学习者提供一些基础的参考。本书对于研究电影音乐中数字化音乐的发展和制作都具有十分重要的理论意义和实践意义。
随着数字影视技术的快速发展，各类数字摄像、录像设备及非线性编辑硬件与软件得到迅速普及，越来越多的影视爱好者有条件加入影视创作的行列。《影视创作基础》是为了适应数字时代对影视传媒人才培养的实际需要，为满足广大热爱影视创作的在校学生的需求，结合当前影视新发展以及作者多年的影视教学实践和创作经验，吸收传统影视理论的基础上撰写而成的。 对年轻人，尤其是对大学生来说，完成一部的影视作品并非易事，需要考虑资金、设备、人员及创作技艺等因素。初学者对影视创作有激情，但对大多数初学者而言，他们并不十分了解影视语言的重要性，对拍摄技巧和编辑技巧也把握不到位。如何将理论与实践、技术与艺术有机结合，选择合适的影视类型题材进行更具操作性的创作，是《影视创作基础》写作首先要考虑的问题。因此，《影视创
1948年9月至1949年1月，毛泽东、党中央在河北省西柏坡村指挥了举世闻名的辽沈、淮海、平津三大战役。新年前夜，解放了的西柏坡，乡亲们在欢庆胜利。毛主席、朱德、刘少奇等领导人来到乡亲们中间。此时的蒋介石官邸在举行宴会，国民党要员们木然地听着张群宣读蒋介石的《新年文告》。解放军在三大战役中不断取得胜利，国民党军队连连受挫，蒋介石迫于形势，推出李宗仁作代总统。为了保护古城北平，毛主席、党中央多次做国民党将领傅作义的工作，希望他率军起义，和平解放北平。经过大量的工作，傅作义终于认清形势。顺乎民意。蒋介石宣布下野，凄然地飞离南京。但他完全抛开了李宗仁，对重要文件和人员进行了安排。受斯大林派遣的特使米高扬秘密访华，受到毛主席等中央领导的热烈欢迎。一个月后，中共七届三中全会在西柏坡召开。我党政机关
剧本乃一剧之本。《21世纪广播影视一体化系列教程?广播影视剧本创作教程》论述了有关广播影视剧创作的最基本、最重要的理论和方法。全书分为内篇、外篇。内篇从激发创作想象力角度探讨剧本创作；外篇通过具体的剧本范例完成实战操作，力图还原一个真实的写作现场。《21世纪广播影视一体化系列教程?广播影视剧本创作教程》不仅适用于艺术院校相关专业的师生，从事广播影视剧和专题片创作的人员，同时对广大的影视艺术爱好者也有相当的参考价值。
郑培凯教授主修中国与欧洲思想史，现任香港城市大学中国文化中心教授及主任。本书系郑教授从事电影研究以来的影评艺评合集，创作年代跨越二十余载。全书分“破题”、“开篇”、“入话”、“本事”、“尾声”五个章节，既有宏观的影史把握，又有具体的电影逐评，对中国近二十年来的影片如《城南旧事》、《霸王别姬》、《活着》、《戏梦人生》、《蓝风筝》等都从文化角度作了精到的分析，并从宏观上对中国电影时空坐标的转移问题畅谈了自己的想法。其视野含概中国上世纪八十年代以来最为的两代导演群像，包括陈凯歌、田壮壮、张艺谋、侯孝贤、王家卫等知名导演和影人，尤以上海、台北两地为关注重心，谈及两地电影在这几十年间的脉络与影响，可视作为上海和台北在电影艺术上的“ 双城记”。
本书采用任务驱动、项目导向的教学模式，通过项目制作讲解影视编辑制作的相关知识和技术，按照视频节目的制作流程，介绍了文稿和分镜头脚本撰写的基本方法、摄影摄像的技能技巧、非线性编辑软件的使用方法等。具体包括编辑技巧、转场效果、运动设置、字幕设置、视频、音频处理和输出设置等内容。本书在讲解的过程中注意将知识融入项目制作过程中，方法新颖，图文并茂，配有教学光盘。 本书可作为高等职业院校、大中专院校以及计算机培训学校相关专业课程的，也可供从事影视制作、多媒体制作等影视编辑从业人员阅读参考。
《新媒体艺术的心理体验设计/新媒体艺术设计系列教材·普通高等教育“十二五”精品教材》部分情态构成基础形式，其教学目的是让学生掌握心理体验设计的最本体语言。第二部分心理效应的构想方法，以“心物联结”和“与心联结”为思考切入点，让学生掌握从某种元素的形式出发，从内心本身的心理因素出发，从而进行心理效应传达的实验作业。第三部分新媒体艺术心理体验的设计方法，结合陈小清新媒介工作室设计团队近年来的研究课题、艺术作品和实践项目，主要研究观者共感觉的综合心理体验，当观者参与互动时所获得的心理体验的实证案例。第四部分新媒体艺术心理体验的实验研究，是陈小清新媒介工作室设计团队的空间实验作品及观者心理体验报告研究。部分作品是本课程的学生作业，为教学提供案例参考。 《新媒体艺术的心理体验设计/新
