本辑简介直接电影直接涉及我们对纪录片概念的基本理解。从理论上说，反思、批判直接电影霸权是建设当代纪录片理论的逻辑起点。历史地看，从20世纪70年代中期到90年代中期，西方学者正是在反思、批判直接电影霸权的过程中确立了当代西方纪录片理论的基本格局。本辑收录了有关这一话题的若干重要文章。 美国导演弗雷德里克·怀斯曼（Frederick Wiseman）与直接电影之间有着密切关联，无论中西方，很多人都视其为直接电影的核心代表。此外，在20世纪90年代，怀斯曼对中国纪录片的发展也施加了独特的影响。有鉴于此，本辑选择他作为个案研究的对象。
本书全面系统地介绍了After Effects CS3基本操作和影视制作技巧，内容包括影视制作的基础知识和基本制作流程、After Effects CS3的基本操作，基础合成、色彩校正、基本滤镜、滤镜、运动跟踪、抠图技术、表达式的应用和粒子系统等8大影视制作知识，介绍了宣传片、影视和电影这3类常见的制作。 本书内容的讲解均以课堂案例为主线，通过各案例的实际操作，学生可以快速熟悉软件的功能和影视的制作思路。书中的软件功能解析部分使学生能够深入学习软件功能；课堂练习和课后习题，可以拓展学生的实际应用能力，提高学生的软件使用技巧。 本书适合作为高等职业院校数字媒体艺术类专业影视课程的，也可作为相关人员的参考用书。
新媒体时代，现实题材剧的创作与审美发生了与以往不同的新变化。本书以国产现实题材剧为主要研究对象，以戏剧性理论作为切入点，着眼于现实题材剧面临的新媒体语境，秉持“赓续传统、发展创新”的理念，从“作为戏剧
《黑色记忆 战争创伤影像杂谈》汇集了作者近年来从事战争电影研究而撰写的电影评论，涉及中国、日本、德国、美国等多国电影中的战争叙事。这一系列文章从“创伤（Thuma）”角度切入银幕上的战争，探讨不同国族对于战争的集体记忆是如何通过影像来表达的。这些战争记忆时而交汇，时而针锋相对，尤其那些曾经有过交战历史的国家，在表现同一场战争时会使用截然不同的叙事策略。通过比较，得以管窥集体创伤之下潜藏的意识形态奥秘。
本书属于影视发展及制作方面的著作，分为影视发展篇和影视制作篇两部分内容。影视发展篇研究了影视艺术的发展历程，由影视艺术概述、中外电影艺术的发展、中外电视艺术的发展三章内容组成，对中外影视艺术的发展进行了详尽的阐述和研究；影视制作篇阐述了影视制作的整体流程，由影视项目的策划与制作流程、影视产品的基本创作过程、影视产品的语言表达、影视产品的后期制作四章内容组成。对影视产品的制作流程进行了系统的梳理和研究。本书对影视导演、影视演员、影视制片、影视制作等方面的研究者和从业者有学习与参考价值。
《影视制片管理基础（第3版）》从影视制片管理的基础理论体系人手，着重阐述了影视制片管理中各个环节的相关概念和规范性流程，并有针对性地借鉴了国外相关管理理念和经验，同时兼顾了影视制作的特殊背景与程序，力求为有志于从事影视制片管理的相关人员提供一本准确可行的基础理论。 《影视制片管理基础（第3版）》介绍了大量的影视作品案例，适合作为高等院校文化产业管理专业、艺术管理专业，尤其是制片管理专业的本科基础，也可以为影视制作行业的实践者和研究者提供参考。
郑培凯教授主修中国与欧洲思想史，现任香港城市大学中国文化中心教授及主任。本书系郑教授从事电影研究以来的影评艺评合集，创作年代跨越二十余载。全书分“破题”、“开篇”、“入话”、“本事”、“尾声”五个章节，既有宏观的影史把握，又有具体的电影逐评，对中国近二十年来的影片如《城南旧事》、《霸王别姬》、《活着》、《戏梦人生》、《蓝风筝》等都从文化角度作了精到的分析，并从宏观上对中国电影时空坐标的转移问题畅谈了自己的想法。其视野含概中国上世纪八十年代以来最为的两代导演群像，包括陈凯歌、田壮壮、张艺谋、侯孝贤、王家卫等知名导演和影人，尤以上海、台北两地为关注重心，谈及两地电影在这几十年间的脉络与影响，可视作为上海和台北在电影艺术上的“ 双城记”。
《艺术概论（第2版）》是全国各高校艺术类研究生入学考试参考用书，专门针对全国各高校艺术类研究生入学考试“艺术概论”科目而编写。适用于中国传媒大学、北京大学、北京师范大学、清华大学、北京电影学院、中国人民大学、中央戏剧学院、中国艺术研究院、上海戏剧学院、南京艺术学院、南京师范大学、武汉大学等诸多高校的艺术类研究生入学考试。
《中外电影批评研究》是一本对中外电影批评进行深入研究和分析的书籍，主要介绍了西方电影艺术发展与批评观念，并与我国电影艺术与批评观念进行了对比研究，既而在此基础上从电影艺术欣赏与批评内容构成、电影艺术批评的角度与方法、电影艺术批评的原则与要求等三个方茴对电影批评进行了综合性阐述。希望《中外电影批评研究》的出版对我国电影批评的发展能够起到的积极作用。
霍庄自北京电影学院毕业后分配子北影厂后，曾在厂内担任剧团演员、译制片室配音演员（配音达几十部之多）、英语翻译，（其间曾从英语转译过罗马尼亚影片《爆炸》）、政工干部、文学部编辑、编剧、制片人等职；先后编、导过电影《残雪》、《盛夏和她的未婚夫》、《月牙儿》、《无名三侠客》，儿童片《魔鬼发卡》等十部作品。 《电影·生活·梦：霍庄散文集》分为创作谈、随感录、追忆名师、浅议中年艺术家、家族篇六个部分构成。
能战胜时闻的作品有很多，但如果出自以记录当下事实为己任的记者之手，那就十分难能可贵了。《好莱坞的七宗罪》就是这样的一本书。五十年前，好莱坞遇上了法拉奇这位习惯于挑战权力、揭露真相的记者。法拉奇揭开了好莱坞的光鲜表面，在聚光灯、囊宅、私人飞机、疯狂影迷、铁腕老板的背景下，们一夜成名、绯闻、交恶、结婚、外遇、离婚、再结婚、又离婚，还有…… 和她的其他作品一样，法拉奇在这里面对的是权力，不论这权力是来自政治、暴力、资本、性别还是人自身的盲目。 这是一本最“法拉奇”的书。
主流媒体作为深度阐释我国政策方略、价值主张、国家形象的窗口，在国际传播中承担了讲好中国和中国人民的精彩故事、推动中国文化与世界文化交流互鉴、展示真实立体全面中国、建构人类命运共同体的重要使命。本书通过
新媒体时代，现实题材剧的创作与审美发生了与以往不同的新变化。本书以国产现实题材剧为主要研究对象，以戏剧性理论作为切入点，着眼于现实题材剧面临的新媒体语境，秉持“赓续传统、发展创新”的理念，从“作为戏剧
本书是一部学术著作。主要探讨当下中国动画发展现实是否需要动画学，如何理解动画学，动画学的可能性研究架构是什么。对于当前中国动画学和学派研究，其迫切的研究基础和方法是什么。在当下与历史中，“双循环”格局
中国电视艺术的发展，用突飞猛进来形容不算为过。记得上世纪八十年代前半叶，戏剧与电影何等兴旺。但是随着电视连续剧的引进、播出，随着电视文艺晚会的蓬勃兴起，戏剧与电影的辉煌日渐暗淡，以至于圈内人连年呼喊戏剧危机、电影危机。究竟应该如何认识电视冲击戏剧、电影这一现象？我以为，这是一次历史性的：新的媒体向传统媒体宣战。这也是一次推进：把人类生活导向崭新的阶段。这场不是毁灭性的，而是整合性的。它把人类的艺术智慧、艺术能力与艺术活动整合到一个全新的平台上。网络的出现，更赋予这个平台以无限的能量。因此，以乐观的态度来迎接这场挑战，以好学的精神来研究掌握新生事物，才是正确的选择。
本书从文化研究的视觉中心转向入手，分析电视艺术作为当下很主要的视觉文化内容的审美特征，在建立电视艺术的合法性特征和审美体系的基础上，分析电视艺术的视觉审美方式、电视艺术生产背后的视觉消费动力、电视艺术语言的发展体系，用审美主体、艺术创作以及艺术语言构建了电视艺术视觉研究的基本框架，具体研究了电视艺术表现对象与日常生活之间的互动与互换，电视艺术表现内容中身体视觉化、审美化、景观化。
本书是会声会影图书的第 6 次升级与完善，更是一个视频剪辑师 20 多年的实战经验总结，帮助大家通过 218个技能实例演练，快速从初学到精通软件，从菜鸟成为视频编辑达人。本书的 细 节 特 色 是 ： 1730 款 素 材 赠 送 ＋ 1540 多 张 图 片 全 程 图 解 ＋ 360 多 分 钟 视 频 演 示 ＋ 218 个 技 能 实 例 演 练＋ 80 个专家提醒放送＋ 100 个选项参数讲解＋ 4 大专题案例实战＋ 5 大篇幅内容安排，帮助读者完成视频的编辑与剪辑。全书分为 5 篇：新手入门篇、视频剪辑篇、精彩篇、后期处理篇以及专题实战篇。具体内容包括：会声会影 X10 快速入门、会声会影 X10 基本操作、下载与应用视频模板、捕获图像和视频素材、编辑与调整媒体素材、剪辑与精修视频素材、制作视频滤镜、制作视频转场、制作视频画中画、制作视频字幕、制作视频音乐 、输出与刻录视频文件、分享
本书旨在培养学生对影视发展的宏观把握、鉴赏与评价的能力。不仅涉及影视艺术的方方面面，更试图通过对经典剧作的深入分析来展示影视艺术的迷人魅力，让大学生领略到影视艺术殿堂的万千风景，以提高大学生的人文素养，并对其成长产生积极的影响。在形式上，本书打破原有的编写模式，基于“教学做合一”的思路，将探究式、互动式、开放式教学方法融人其中；在内容上，立足当前学生现状和实际需求，打破原有的条条框框，根据“实际、实用、实践”的原则，突出学生的素质培养与能力训练，以“精简、压缩、增加、综合”的方法，把培养综合能力所需的知识和实践，按照知识点和技能点加以筛选，形的结构体系。
洪深，中国早期电影的开拓者，导演，剧作家，戏剧批评家，教育家，社会活动家。洪深在戏剧理论方面，成绩卓著，是现代文学史上屈指可数的戏剧理论家。他强调戏剧为人民，表现时代精神，提倡现实主义创作原则，这些内容主要集结于《洪深戏剧论文集》之中。
新媒体时代，现实题材剧的创作与审美发生了与以往不同的新变化。本书以国产现实题材剧为主要研究对象，以戏剧性理论作为切入点，着眼于现实题材剧面临的新媒体语境，秉持“赓续传统、发展创新”的理念，从“作为戏剧
