《十三个小津》是法国电影评论家让-米歇尔 付东关于日本导演小津安二郎导演的电影研究专著。从1949年到1962年,小津安二郎导演了十三部电影,其中包括《晚春》《宗方姊妹》《麦秋》《茶泡饭之味》《东京物语》《早春》《东京暮色》《彼岸花》《早安》《浮草》《秋日和》《小早川家之秋》《秋刀鱼之味》。小津的电影非常平易近人,故事颇为简单,讲故事的方式平实单纯,但又同时呈现出了无限的丰富性。本书对这十三部电影从不同角度、不同层面进行了深度解析,为我们观看和理解小津安二郎的电影作品提供了丰富的视角和思考。
《故事中的故事》被誉为动画史上最伟大的动画影片,这部影片没有完整的故事结构,而是以一种非线性的叙事逻辑自然地将内容联系在一起,甚至可以说,它是纯粹的诗意表达,是作者诺尔斯金对过往的追忆、对未来的希望抑或忧虑的复杂结合。 克莱尔 基特森深入地研究了《故事中的故事》的影响及其背后创作的根源,她的研究中包含了大量诺尔斯金本人的回忆和历史记录,但这些不仅仅是对于影片事无巨细的陈列,或是对于创作者的传记记录,还是进一步地揭示了诺尔斯金和他的妻子弗朗西斯卡 雅布索娃所做影片的美学起源和构成要素,这些因素与他们的生活、文化,以及其他艺术作品(诗歌和绘画)相互交织在一起,汇成了一幅立体的历史绘卷。
新媒体时代,现实题材剧的创作与审美发生了与以往不同的新变化。本书以国产现实题材剧为主要研究对象,以戏剧性理论作为切入点,着眼于现实题材剧面临的新媒体语境,秉持 赓续传统、发展创新 的理念,从 作为戏剧属性的戏剧性 作为戏剧特性的戏剧性 作为审美属性的戏剧性 ,即文本、演出、观众三个方面出发,研究传统的戏剧性理论在现实题材剧集生产中的运用以及在新媒体时代呈现的审美新特质,深入剖析现实题材影视剧、网络剧、微短剧、互动剧等在创作上的成就、不足与发展趋势。本书力求将 戏 与 理 结合,对于现实题材剧的真实性与戏剧性、创新性与戏剧性、内在戏剧性与外在戏剧性、轻喜剧化与戏剧性、戏剧性与价值取向等关系问题进行多维度思辨,以期探索现实题材剧的质量提升策略。
《低科技艺术计划 郑达》是作者精心为广大读者朋友们编写而成的此书。《低科技艺术计划 郑达》中的互动艺术作品从概念方案、技术测试、到布展和互动现场效果的整体展现,也是为数不多的互动媒体艺术创作状态的全流程分享,全书不仅仅是作品现场的展示,也是作品的实现方式,包括艺术创作中涉及到的硬件和软件的具体介绍。
埃米尔·库斯图里卡等著的这本《历史悲剧的维度(欧洲电影大师访谈与研究)》收集了埃米尔·库斯图里卡、迈克尔·哈内克、贝拉·塔尔等世界导演的访谈记录以及电影研究者的相关论述,对所涉及导演的拍摄理念进行了细致入微的分析,主要探讨了电影对历史,尤其是对战争和动荡时期的表现。
理查德·波列斯拉夫斯基著郑君里、吉晓倩译的《演技六讲(创造角色的灵魂增订纪念版)(精)》是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作,对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成,以导演和表演初学者的对话形式,从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念,至今再版不断,并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订,如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲,这为其后来提炼“演技六讲”提供了重要语境。 此外,书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚·乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。 因此,本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据, 是 的
这是一本值得精读的电影摄影经典教程,让你一次亲历21位光影大师的教学课堂。作者精选了发表在创刊近百年的世界专业杂志《美国电影摄影师》上的大师工作坊教学实录和深度访谈,配以现场演示时实拍的镜头画面、灯位图和详细的技术指标清单,分享了从光圈选择、光线控制、布光设计到洗印工艺等一系列环节的实用技巧。每章所邀请的主讲人既有推动技术和美学革新的艺术先行者,如库塔尔和斯托拉罗;也有掌镜好莱坞主流卖座大片的影像魔术师,如日格蒙德和康第。他们不仅亲自在摄影棚内为学生点拨场景照明的关键细节,也就《筋疲力尽》《七宗罪》《末代皇帝》等名片的重要段落做了生动的逐镜讲解,直观有效地帮助创作者在实践中提高技艺水平。 此外,书中访谈部分还涵盖了诸位电影摄影大师的创作理念、与名导合作的宝贵经验、所拍经典作品的
天一影片公司曾是中国影史上一个充满质疑声音的指称。在20世纪二三十年代纷乱复杂的政治历史环境中,它曾尴尬地行走在封建主义、官商政治和殖民文化的三重挤压中,艰难寻觅着自身的商业出路和文化身份。在中国新时期以来的影史著述中,天一影片公司的历史形象往往被理解为代表着落后文化的逆流,与“革命”“进步”等现代中国的关键词格格不入。本书另辟蹊径,从“天一”所处的商业生存环境和文化生态环境背景展开,将天一影片公司作为中国商业电影发展的先锋来定位,将其经营发展的拐点、艺术风格的嬗变,与中国社会政治风云的变幻相关联,在两者微妙的呼应中,阐明其间蕴含的历史联系和文化含义。 本书由两个基本部分组成:上编以线性时间顺序对天一影片公司发展史进行梳理;下编则以专题形式对天一影片公司的文化含义、地域性、政治
理查德·波列斯拉夫斯基著郑君里、吉晓倩译的《演技六讲(创造角色的灵魂增订纪念版)(精)》是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作,对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成,以导演和表演初学者的对话形式,从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念,至今再版不断,并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订,如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲,这为其后来提炼“演技六讲”提供了重要语境。 此外,书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚·乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。 因此,本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据, 是 的
理查德·波列斯拉夫斯基著郑君里、吉晓倩译的《演技六讲(创造角色的灵魂增订纪念版)(精)》是波列斯拉夫斯基毕生表演与戏剧理论的大成之作,对方法派的形成产生了重要影响。初版于1933年的《演技六讲》以英语写成,以导演和表演初学者的对话形式,从注意力集中、情绪的记忆、戏剧的动作、性格化、观察、节奏六个方面生动活泼地阐述了表演的基本理念,至今再版不断,并被译为西、葡、意、土、波兰等十几种语言。此次中译本在郑君里先生经典译本的基础上进行了大幅增订,如作者向美国公众阐述斯坦尼体系的23篇演讲,这为其后来提炼“演技六讲”提供了重要语境。 此外,书中还收录了作者在美国实验剧院的重要合作伙伴玛丽亚·乌斯彭斯卡娅的4篇表演课讲义。 因此,本书可说是了解现代表演方法从斯坦尼体系发展到方法派的重要依据, 是 的
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《低科技艺术计划 郑达》是作者精心为广大读者朋友们编写而成的此书。《低科技艺术计划 郑达》中的互动艺术作品从概念方案、技术测试、到布展和互动现场效果的整体展现,也是为数不多的互动媒体艺术创作状态的全流程分享,全书不仅仅是作品现场的展示,也是作品的实现方式,包括艺术创作中涉及到的硬件和软件的具体介绍。