本书主要包括三部分内容：，中韩电视剧生产过程比较；第二，中韩电视剧主要类型比较（包括偶像剧、家庭剧和历史剧）；第三，十位韩国编剧、导演和教授的采访。在专家访谈、现场观察的基础上，本书采取宏观分析与案例分析相结合的方法，对近年来的中韩电视剧的生产过程和主要作品类型进行了对比分析，以探索韩国电视剧在中国热播的原因以及中国电视剧的成就与差距，为两个国家的电视剧生产与传播提供借鉴。本书是国内本包含大量一手材料的关于韩剧研究的专业书籍，具有较强的可读性，无论对相对专业的教师学生、韩剧迷，还是对业界相关人士，都有一定的参考作用。

本书论述了世界电影且个人风格的导演，是对电影导演的作品和他们的电影理论之间的关系的一个系统考察。本书分为四部分：理论家理论；现象与影像，现实与书写；电影机器与社会作用；电影艺术与创作。作者认为，在电影的制作过程中，许多导演都形成了自己的理论，这些理论，根据它们的系统化、创新和扩展程度的不同，也会显得大相径庭。但希区柯克、帕索里尼、布莱松等导演本人及其作品已经成为这些理论的化身。作者将导演们的理论阐述和他们的作品风格、模式两相比较，由此引出种种值得深入探讨的电影问题。

经典好莱坞电影就像是一个封闭的整体，被大制片公司的组织和衰败按照年代限定着。那个时代代表着新鲜、奇异、风格独特。它成功地从手工作坊进化到工业生产，从默片进化到有声，从黑白进化到彩色。在它的内部有顺从型的和反叛型的导演，有正规片场，也有被异类化的“独立制片”。所有正在施行的法典都会自己产生抗体。它们使好莱坞电影成为一种难以理解的影片汇编。

本书系“节目主持艺术丛书”之一。本书运用新闻传播学、心理学、美学与语言学等学科的原理，结合中外主持人丰富的语言实践，对主持人的语言艺术作了整体审视与方方面面的剖析，从有声语言与无声语言两个方面展开：主持人有声语言的规则，复现与再现，语言环境；主持人的话语状态与话语方式；主持人的节目分类与言语表现；主持人采访的话语形态；主持人的心态语与体态语；节目主持与音画语艺术；主持人的语言风格。本书可作为新闻传播院系播音与主持艺术专业的教材及节目主持人的培训教材，亦可作为广大节目主持艺术爱好者的进修读物。

《救猫咪——电影编剧宝典》这本书以一种新手和支持者能够理解并付诸实践的方式，灵活地引用了影片公司主管们使用的各类“成功”片例(《特工佳丽》(MissCongeniality)、《虎胆龙威》(DieHnrd)、《律政俏佳人》(LegallyBlonde)、《天兆》(Sign)等)，揭开电影的神秘面纱，正面地作出解释(类型、情节、结构、市场、选演员等)。《救猫咪——电影编剧宝典》就像揭示好莱坞每个影片公司执行官和制片人秘密语言的指南书。一旦你学会了像带有支票本的执行官和制片人那样思考问题，你离成功就近了一步。《救猫咪——电影编剧宝典》这本书由布莱克·斯奈德编著。

米歇尔·玛丽的《新浪潮(第3版)》是对新浪潮运动进程叙述最客观，概括最准确，考据最详细的专业著作。堪称电影流派研究范本。全书从新浪潮的发起开始，极为详细地讲述了整个新浪潮运动的发展历程，为新浪潮运动作出准确定义，并详细介绍与分析了新浪潮导演、编剧，制片人、技术人员、演员在这次划时代的电影运动中的推动作用，最后为新浪潮运动所引发的新一轮美学革命的国际影响作出客观总结。区别于其他描述新浪潮的著作，本书对新浪潮电影的影片分析很少，着重于讲述新浪潮的发展历史，考据极为详实，理论分析相当严谨，具有很高的学术价值、历史价值。

本书为我们编辑的系列丛书《电影学新论》中的一部。 本书作者是北京电影学院文学系的教授，长期从事电影剧作的教学与研究工作，对电影剧作理论有很深的研究并有独到的见解。在本书中，作者分14章从不同角度分析探讨电影剧作的理论，并通过具体例子来加以论证，同时提出了电影剧作实践与理论中现存的问题。这些探讨、研究无疑将对推动电影剧作理论的发展起到积极有益的作用。 本书虽为理论著作，但叙述深入浅出，文字流畅，易读易懂。不仅对电影工作者，而且对电影爱好者进行电影剧作的创作和电影剧作理论的研究都会有的帮助。

袁智忠主编的《外国电影史》针对影视专业学生和研究生的学习需要编写。作者长期从事影视专业教学工作，理论和实际经验丰富。《外国电影史》主要讲述了外国电影发展的历史，从电影的出现，再到其在各主要国家的发展，内容详细、史料扎实，将世界电影历史清晰而有脉络地呈现出来。该教材虽然是按照教材的体例编写，但也可作为电影爱好者了解电影发展历史的读物。

本书用字的简洁精美且表达之准确，作句的独特大胆又论理之深刻，以及情感之缠绵，文笔之遒劲，柳城的艺术思考和文字功底清晰可见，给人留下了很深的印象。如果说以“戏之本”对剧作的地位的定位非常恰当的话，那么，以“一棵树”“一条洒”和“如安家”对塑造人物、情节铺排和结构技巧的概括就不仅形象而充满深意，并且是我们前后未见的全新比拟，在艺术理论中必将具有很高的实践价值；再如对陆游“文章本天成，妙手偶得之”一名句破后再解出“凡妙文、本天成、凡妙手、十年功”，以对创作家的告逸；特别令人惊导的是他对成语的大胆拆用，这是很少有人敢于冒险尝试的事情，但是，当作者把“户枢不蠹”拆成“户枢蠹”，进而成句为“户枢蠹、天难助”之后，后者在文中所产生的冲挚力足以使它也变成了经典。 对电视电影的创作，作者的

本书从对电视本体属性问题的综合性思考切入，对构成电视本体属性的谱系进行分析，并着重批判性地解读并梳理了西方电视理论中的传播符号学批评、叙事学批评、大众文化批评、精神分析学批评、意识形态批评、受众(读者)反应批评、传播政治经济学批评和传播媒介技术批评等理论及其主要概念和观念，对建构本土化且符合电视媒体特性的当代电视批评学有所帮助。本书参阅了许多中英文资料，包括一些有影响的著作以及关于电视批评等方面的研究成果，正是这一领域已有的丰富成果为本书的写作奠定了基础。必须指出的是，在撰写过程中，我的同事钟丽茜和苏东晓两位博士对本书的提纲和部分内容曾提出许多宝贵的意见和建议。

本书以冯小刚和华谊兄弟这一电影界最为成功的组合延展中国电影近年的发展历程，围绕着商业电影、票房、档期、大片制作以及“冯王组合”等来勾勒当下中国电影产业的新局面。基于对电影的深刻理解、对冯小刚与华谊兄弟多年的细心关注，本书作者用有别于以往商业炒作和娱乐宣传的文字深度分析了冯氏电影与华谊兄弟之间丝丝缕缕的紧密关联，除定格聚焦于冯小刚与华谊兄弟之外，还与我们共同分享了其对整个中国电影产业的独到见解。在已经到来的大片时代，除了享用大片喧嚣、热闹的盛宴之外，这样一部电影人自己的真诚之作更值得我们阅读。

本书主要阐述电影美学的原理和基础知识，结合具体作品的分析来探究全球化背景下中国电影美学的发展趋势。主要结构和内容如下：①电影美学的基本内涵；②电影美学的本质与电影语言；③电影艺术的审美特征及其与技术美之关系；④电影创作与审美接受；⑤类型电影的一般审美特征与审美分析；⑥现实主义美学与电影艺术；⑦现代主义美学与文化思潮对电影流派的影响；⑧后现代语境中的电影艺术；⑨高科技对电影美学的影响与冲击；⑩电影美学的民族化与个性化。 本书的特点是：①系统、明晰地梳理电影美学的理论、属性与范畴，努力建构独到而全面的中国电影美学体系；②理论联系实际，既容纳传统理论、前沿观念，又结合大量电影作品进行剖析、读解；③注重电影本体、电影理论与技术的相互联系；④追踪当下全球化市场中电影美学的流变和发展

人文思潮为影视发展开拓了天地，而影视为人文思潮的传播提供了容易为大众所接受的艺术形式。两者互相促进，共同繁荣。影视文化传播的效果与人文精神是成正比的。 本书把人文思潮作为影视文化传播的内核，并且结合数字化及影视文化体制改革来探讨影视文化传播。

本书是英语世界本全面而系统研究意大利中生代代表性导演南尼·莫瑞蒂的著作，分析和检视了南尼·莫瑞蒂在过去三十年里的作品和这些作品在当代欧洲电影中重要地位。通过跨学科的研究和大量资料的搜集和积累，本书将南尼·莫瑞蒂的电影作为一个透视镜来观察和讨论当代欧洲的社会问题和人的状况，例如男性与权力危机，市民关系的变化以及左派的危机。这是一部系统介绍当今世界最活跃的电影人南尼·莫瑞蒂作品的研究批评著作，对了解意大利电影乃至世界电影的创作和批评现状以及欧洲当代社会议题都有极为重要的参考价值。 在梦与现实中的游离，南尼·莫瑞蒂的镜头所展现的，不仅仅是一个虚幻的梦，也是当代社会的真实写照。于此，电影的艺术功能渐渐淡化了，取而代之的是一种社会功能，如镜面般清晰地反映着当代欧洲社会本质上的演变，也

《中国电影产业研究报告》是国家专项资金支持的文化产业研究项目，中国电影家协会产业研究中心聚合业内研究精英，在掌握翔实的年度统计数据基础上，经过扎实的市场调研，深入研究中国电影产业的现状，对产业整体以及产业链的各个环节，进行归纳总结，并针对存在的问题和发展机遇提出战略性、建设性建议。 《中国电影产业研究报告》由中国电影家协会、中国文联电影艺术中心产业研究部组织编撰，以产业调研和市场调查为手段，以产业现状和发展战略为内容，共分为两大部分，分别为电影产业研究报告（含年度发展总报告、态势及战略分析、投融资分析、院线与影院分析四章，从产业发展的生产、制片、发行、放映、营销、融资、创意等各个环节详细剖析年度发展状况，并提出战略解决方案）；电影市场调查报告（含电影市场与票房分析、明星研究

系统介绍了电影、电视剪辑艺术发生、发展的历史，条理清晰地总结了影视剪辑艺术的审美历程、工作方式和实践过程。特别是对数字非线性剪辑做了翔实、具体的介绍，针对性很强。 以敏锐的洞察力和独特的视角，对一些的、的影视作品作出系统的分析，并提出了“大剪辑”的概念。

《100 岁的人生方式》收录了新藤兼人写在百岁时的人生感悟，充满了对工作、对生活、对情感，以及对人生世事的思考与感叹。新藤兼人是日本著名的导演、编剧，同时也是一位年过百岁的老人。百岁老人亲自回忆人生，揭示《裸岛》《一张明信片》《忠犬八公物语》等百余部不朽电影和剧本的创作秘密，亲述自己与久慈孝子、乙羽信子等人之间的情感悲欢，将导演的百岁人生方式真实地展现在我们面前。他的文字充满哲思，让世人看到他的工作理念、人生态度、情感方式，以及他独有的生活哲学。