电影实践和电影理论，从历史上看，总是相伴而行，同步发展的。实践为理论提供研究对象和议论的题目；理论的思维，又为实践开辟新途径、新目标。电影理论不是救治电影创作的万应药方，但却可以帮助开拓创作视野，启发艺术的思路。世界电影历史上，那些具有先锋意义的电影作品，与其说主要是为了创作，不如说更着眼于理论思考而进行科学的试验。所以，在我看来，既不要把电影理论的作用估计过高，也不要不屑一顾。理论之于创作毕竟是有用的，关键是要有自己的鉴别，经过自己的独立思考，确认哪些是对的，于自己的创作有益；哪些是不对的，无助于创作，从而决定取舍，而不为时尚流行性所驱使和左右。在当代，世界的和中国的电影创作，都在朝着多样化、个性化的丰富形态发展；电影艺术的构思和表现、类型、样式、风格和流派，比以往任何一

类型电影本来是类型化的，林侠的研究却强调个性和创新。为此，本书从不同角度、不同层次，对不同类型的电影，作了细致深入的定性、定量分析。目的是通过这种分析，从中得出经验和教训，便于更好地提高中国电影的思想品位和艺术品位。

本书采取历时性与共时性相结合的新颖框架，讨论电影叙事学的理论与实践问题。既检阅了俄国形式主义、爱森斯坦、巴赞、麦茨对叙事学理论的贡献，又对外的影视作品逐场逐镜深入分析，结合图表进行跨文本的研究与拆解。 同时，作者还论及西方叙事理论与中国传统文化中叙事传统的关系，所涉及的片例从中国早期电影《劳工之爱情》，到《无间道》与《无间行者》这样的当代文本，而第三部分专论布努埃尔之《资产阶级审慎的魅力》则提供了一个更系统的全景式的叙事学分析经典案例。希望阅读此书的读者无论在理论观念或是研究方法上都能有所获益。

本书内容包括电影的诞生与发展、世界电影的流派、中国电影的历史步履、电视艺术与文化、影视艺术的语言、影视作品的内容配置、电影的类型、电视艺术节目分类和新媒体与影视艺术的发展。本书结构严谨、内容丰富、条理清晰、理论明确易懂，选材深度、广度适当，可作为影视艺术相关专业的教材，也可作为对影视艺术感兴趣或从事相关活动人员的参考用书。

《中外动画史/21世纪全国高等院校动漫游戏专业“十三五”精品课程规划教材》详细描述了世界动画的百年历史，将欧洲、北美、亚洲的重磅人物纷纷囊括其中，并辅以丰富的彩图和百科全书式的知识广度，读者踏上奇幻旅程，感受人类的无尽想象，领略动画世界的广阔无垠与无限创意。动画自诞生伊始便历经变革，同时也创造出了各种异彩纷呈的风格、极富创意的技术、家喻户晓的动画角色以及令人难忘的精彩故事。

孙柏、苏涛编著的《抗战时期北平电影活动史料集》为供学术研究用的一部电影史料集，它收录了抗战时期关于北平电影活动的三部分史料，分别是：1．《新民报》所载电影评论、明星与影人活动、影片广告和信息、电影公司影院及映演活动的内容；2．伪北京市警察局等机关关于华北电影股份有限公司、华北电影检阅所的规章条例以及影院管理和影片审查方面的档案材料；3．旧本《映画旬报》。华北电影特辑”。这部电影史料集从不同的角度和方面展现了抗战时期日伪当局在北平及华北地区推行“国策”电影的情形以及沦陷区中国国民的文化生活状况，为了解日伪当局在文化领域的倒行逆施及其必然失败提供了—手材料。由于抗战时期北平及华北地区电影活动的研究几乎还处在空白阶段，这一史料整理工作具有开拓性的学术价值。

《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看作如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。

让静止的图像活起来。19世纪，这个属于发明的世纪应该实现这古老的梦想。电影一问世，业界先驱们就已经想象着赋予它的色彩、声音和宽银幕。在火车上、热气球上，在爱冒险的摄影师的肩上，摄影机开始了探索世界的旅程。展示事件真貌，把隐蔽的事物推向前台、化不可能为可能，现代影像艺术肆无忌惮。电影问世了，它讲述着并感动着我们。

《风格的影像世界：欧美现代电影作者研究》介绍了欧美各国导演的成功之路及对其电影的评介，包括大卫·里恩、路易斯·布努艾尔、贝尔纳多·贝尔托卢奇等。

在著名电影导演谢晋从影50周年之际，我们推出这部对谢晋电影创作的研究、控讨论文集。全书共收专家学者研究论文19篇。从谢晋电影的时代社会背景、一贯母题、文化意义、银幕人物我艺术表现、美学追求进行了全方位的深入分析与探讨。本书对电影导演及创作人员，对从事中国电影研究和评论的电影工作者以及广大电影爱好者，具有较高的参考、研究价值。

《一个人的电影史：王朔与“后新时期”中国电影》试图把王朔研究纳入“后新时期”的历史框架之下，这对王朔研究和“后新时期”研究来说，是相得益彰的选择。通过王朔研究，可以让我们更加认清“后新时期”的时代特征和作用。而只有将王朔放入“后新时期”这个历史框架之下，我们才能真正认识到王朔的文化价值。王朔亲身参与到“后新时期”影视发展的全过程中，由他的作品又牵引起了中国当代几位重要的导演和他们的作品。这些可以开启观察中国当代影视走向和其中一些重要问题的窗口，为我们呈现出另一种意义上的中国当代电影史。我们应该正视这一点，从而也可以帮助我们更好地理清“后新时期”中国电影的某些重要问题。