拉片是学习镜头语言的高效途径。本书通过大量片例，细致讲解其中的影像构成元素，深入透析电影镜头的构图、运动、光线、色彩之美，帮助读者掌握镜头语法和视觉结构，从而在理解的基础上将具体技法运用到实际创作中。全书有500余幅剧照、机位图、灯位图、调度示意图、分镜表等，具有代表性的作品范例涵盖电影、电视剧、平面摄影，包含诸多近年来的影片，如《爱乐之城》《达拉斯买家俱乐部》《鸟人》《八恶人》《荒野猎人》《刺客聂隐娘》《我不是潘金莲》《何者》《白河夜船》《BORDER赎罪》等。无论对初学者，还是对有经验的创作者，都是参考。
中国电影曾经历三个辉煌期，但辉煌的背景却呈现出全然不同甚至是断裂的底色。本书从支配电影诞生的艺术意志入手，针对新中国建立前、新中国成立后至改革开放前，改革开放至今三个阶段的中国电影进行了分析，指出电影作为进入工业文明时代以来的集体感知对象在这三个时期所起的独特引导作用，及其在电影本土化和类型化方面产生的深刻影响，通过梳理中国电影独特的发展道路，分析其在产业化之路上出现创意危机的深层背景与根本原因，尝试探寻当前中国电影进入产业化时代必须解决的问题。
《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，本书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。书中提及的影片包罗万象，组成了一道全球电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解，呈现给读者一个全新的电影世界。全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到蕞专业的电影知识，从而真正地“认识”电影。
《非主流动画电影历史·流派·大师（第3版）》是在《非主流动画电影》基础上的修订版，增加了“中国非主流动画篇”，系统介绍了21世纪中国非主流动画代表人物及其作品、动画机构和非主流动画媒体。《非主流动画电影历史·流派·大师（第3版）》是是一本全面介绍非主流动画电影的历史、动画节与动画机构、动画代表人物、动画与理论研究、主要动画制作机构等内容的理论专著。可以说，以《非主流动画电影历史·流派·大师（第3版）》丰富翔实的资料，说它是一本非主流动画资料工具书也并不为过。这种全方位、多角度的分析，不禁让人对中国动画业的现状及发展进行深度思考。因此，阅读《非主流动画电影历史·流派·大师（第3版）》，热爱中国动画事业的人会有所启发。
对于“文化特例”这个词语，人们有很多误解，后来更愿意用“文化多样性”一词来代替它。本书尝试解答下述问题：各国在支持本国电影和音像产业方面的国家政策是相同的吗？1993年的对峙是怎样进行的，又是怎样结束的呢？赞成和反对支持文化产业措施的理由是什么呢？现在，未来的局势如何呢？纯粹而坚定的自由贸易支持者们会再次发起进攻吗？最后，人们怎样评价联合国教科文组织为在全世界促进文化多样性而制定的计划呢？
广播剧——听的艺术 此书对其纵向的历史、横向的艺术特征和意境的营造进行了系统地梳理与诠释。书中的文字是作者多年丰富的创作经验和研究成果的提炼与凝聚。其理论的全面性、创见性、实用性、系统性皆赋予了本书极强的时代特点。
电影呈现的世界图景，直观展示的哲学问题，关于世界、自我、知识与道德的沉思，各种学说、立场、怀疑与辩护的交锋。
本书对Arnold 渲染器进行了概述,言简意赅地对三维渲染的应用场景与基本原理进行了介绍，思路清晰，语言简洁、通俗易懂。聚焦影视、游戏、设计等实战案例，从理论到实战来分析每一个项目的制作流程，解析制作的要点。内容详实，步骤清晰，模块分明，是一本指导三维实战的工具书和指南教程。 结合实战操作讲解真实的渲染案例，是全书的重中之重。版块内容分别对应静物、风景、人物的三维渲染案例。详细的操作步骤，轻松鲜活、容易上手，说明讲解得十分细致，贴近初学者的实际操作。这案例是各个类别三维渲染的代表，很能够说明问题。初学者只要按照书中步骤一点点操作，就能够掌握同类型物体的三维渲染操作方法。
