本书是乌拉圭电影导演丹尼艾尔 ?阿里洪根据本人创作实践经验编写的电影叙事技巧教程，其专业性、实用性、经典性为全球各影视院校所公认。作者不对电影的拍摄工作做过多理论论述，而是集中从实践经验入手，对制作过程中出现的种种问题加以细致精准的研究探讨，并提出行之有效的解决方案。全书涉及到电影制作中如摄影机位、场面调度、剪辑等关键问题，对两个以上演员对话场面的处理、摄影机位三角形原理的运用、内外反拍等也均有详细论述。全书层次分明，清晰准确，并有近500幅插图贯穿其中，便于读者充分理解和掌握。 本书译者多为中国老一辈电影教育工作者，如周传基、吕锦瑷、李溪桥、裴未如等，译稿准确流畅，影响深远，被北京电影学院列为书目，更有人盛誉此书“开启了中国电影新的时代”。

本书是关于媒介研究的理论文选，涵盖了从旧媒介到新媒介再到后媒介的广阔领域。第一部分聚焦于传统媒介，包括媒介本体论、空间性、直观和图形的实践与思考、视听媒介、公共媒介显示以及媒介域等议题。第二部分则转向新媒介的探讨，包括数字记忆、模拟与数字控制论、媒介特异性分析、软件与视觉知识、网络权力理论、社交媒体中的社交以及日常媒介生活实践等主题。第三部分则深入后媒介时代，涉及媒介理论、生物技术与后人类话语、昆虫媒介、邪恶媒介研究、基础设施主义以及数字被抛境况等前沿议题。

伴随视频平台的崛起与个人电影创作的出现，论（散）文电影这种把艺术家创作和互联网文化融合起来的电影文体形式，逐渐受到国际和国内学术界的重视，也成为电影史、纪录片、实验电影、当代艺术和短视频等不同形态的视听文本发生共振的领域。本书选编了从1910年至今关于论（散）文电影这种独特的电影书写和电影文体的具有影响力的多篇经典理论文献，这些文献是理解和研究论（散）文电影的重要基础理论文献。文献作者都是国际知名的哲学家、电影导演、批评家、策展人和代表性学者，如劳拉·穆尔维、哈罗·基、雷蒙·贝卢尔等，为论（散）文电影的研究提供重要参考。

本书主要以《人·鬼·情》《霸王别姬》《梅兰芳》《胭脂扣》等诸多电影为例，论及戏曲内容在电影中的植入与嫁接、戏曲角色的影像化再造、戏曲音乐与电影声音艺术、戏曲审美与电影审美，以及戏曲与电影的互动与相互影响。

约翰·贝尔顿著的这本《美国电影美国文化(插图第4版)》立足于文化研究、新历史主义等当代方法论，革新电影史书写方式，把电影作为一种美学、技术、经济、社会机制来描绘，介绍美国电影与文化互相塑造的历史，是美国公共电视台《美国电影》系列节目的配套读物。作者主要论及制作模式、类型和类型体系、美国“二战”后的历史三大部分：首先，梳理了经典好莱坞叙事、风格和制片厂制度；其次，介绍了类型片的美学特色，及其作为一种经济、文化现象如何体现美国民众的身份认同危机； ，以电视普及、冷战、嬉皮士反文化运动、3D技术等关键词为主题，揭示经济变革、政治事件、科技发展对类型叙事的影响。 此次新版特别扩充了口碑或票房斩获佳绩的影片范例，如《社交网络》《大地惊雷》《拆弹部队》《阿凡达》《宿醉》，关注游戏叙事、后续

2008年全球金融危机之后，美国整体社会文化氛围日趋紧张，喜剧电影以“冒犯”为己任，被容许的边界却不断缩小，于是相应呈现出新的类型格局和创作取向。本书围绕当下占据北美市场主流的四种亚类型展开研究，即动作犯罪喜剧、动作冒险喜剧、浪漫喜剧、公路喜剧，以票房、口碑为依据，筛选代表性影片进行文本细读，探讨其类型形态、人物形象、情节模式、喜剧机制，尝试构建类型理论体系。对于当下本土创作而言，极具参考价值。

在喜剧创作中，你踩过哪些坑？走过哪些弯路？用了哪些“笨办法”才取得了进步？本书将为你提供一套“单口喜剧进阶指南”，帮助你更有效率地学会如何持续地打磨内容，让你少走弯路、不断进阶，使喜剧效果蕞大化。 书中介绍了打磨内容的3个步骤与10种工具，还集中讲述了一些普遍适用的喜剧创作原理、规律和技巧，且内含大量有趣的实践案例解析。全书主要分为三部分： PART1“打磨内容第1步”介绍了打磨内容的基础工作，比如，如何明确表达目的等。 PART2“打磨内容第2步”结合其他的喜剧理论书籍，介绍了一些具体的改稿方式，比 如，如何利用修辞增强段子的喜剧性等。 PART3“打磨内容第3步”包含一些零碎的建议，比如如何写出一个段子、如何用口语写作等，将这些建议和改稿工具配合使用，就能发挥出更大的作用，加速你的进步。 希望本书能帮助你

本书主要整合了近两年作者对武侠电影的研究和认知，在前人研究的基础上，以一种打破常规的方式对武侠电影进行个人化的梳理和归纳。在前辈丰富的史料和图片基础上，尝试对电影派系、影像奇闻和影史百态等方面进行评点，希望通过自己的努力让武侠电影变得更加生动、有趣、贴近生活，以自身的实际行动影响到更多热爱武侠的人。

本书紧密围绕九十年代中国电影市场化改革这一主线，清晰梳理并深入探讨了这一时期中国电影业（制片、发行与放映）的改革历程及动因，着重分析了这一时期电影政策、电影市场与电影创作之间的复杂关系，呈现了创作主体在体制期待、电影表达与观众诉求之间的博弈过程，以“重返历史现场”的方式完整勾勒了九十年代中国电影“市场低迷创作繁荣”的独特景观。可以说，本书对九十年代中国电影的再考察，不仅丰富了“重写电影史”思潮中的“转型期”研究，也为当前中国电影产业改革提供了本土化的实践经验。

本书是剧本导师布莱克 斯奈德 救猫咪 系列第二册。本书延续了第 册高效实用、诙谐幽默的写作风格，通过回顾影目前的各类 电影，透彻细 地介绍了成功电影所推荐的类型和结构要素。全书将主流商业电影分为10种类型，并列举了50 代表性的影片，其中有《拯救大兵瑞恩》《异形》这样的名作，也有《少棒闯天下》《黑 驹》等影史遗珠。作者娴熟地分析了这些影片的结构和故事节奏，阐明其共性和性，帮助编剧为自己的故事找到类型边界，并做出突破和 新。对于新手编剧来说，这是 堂快速汲取前人经验的 训课；而对于影迷来说，这又是 份丰盛有趣的电影清单，为你的电影之旅增添 彩。

本书以艺术审美作为立论的支点，着重探讨了现代艺术的一个重要命题：文字和语言的美感如何转化成影像的美感，即如何实现从文学到影像的审美转换。作者以世界文学和世界影视的改编作为参照系，把研究的范围集中在中国现当代文学和电影作品上，从鲁迅的《阿Q正传》到沈从文的《边城》，从古华的《芙蓉镇》到阿城的《棋王》，在历史的层面上简捷地勾勒出文学和电影在审美观念上的变化，同时以中国第四代、第五代电影导演的艺术追求作为重点观照对象，通过《黄土地》、《红高梁》、《活着》等作品认真分析了陈凯歌、张艺谋等一代电影人对中国文学的理解和表现，让读者形象地感受到文学的审美元素如何在电影中创造性地再现出来。 本书视角独特，观点新颖，既有学术的理论深度，又有艺术的阅读趣味，既可以作为影视专业的大学教材，又可以

本书注重跨文化的视野，首先概述了中国电影研究在欧美近三十多年来的发展，然后分析主要的理由和批评方法，重点揭露西方中心的话语霸权，兼论好来坞与国际电影节；第二部分注重跨学科的视野，概述美国文学史、电影史、文化史三个学科在20世纪的发展变迁，然后以比较文学为切入点探讨西方理论和中国文学研究之间的错综复杂的关系。

黄蜀芹是我国著名的女导演，她拍摄的《青春万岁》、《童年的朋友》、《人?鬼?情》、《画魂》和《我也有爸爸》等电影获得过多项国际和大奖，由其执导的电视剧《围城》和《孽债》，在播出时万人空巷。 本书由黄蜀芹导演的口述实录和黄蜀芹导演作品漫评两部分组成。自述部分没有华丽的谈吐，却朴素真诚、深沉冷静；评论部分没有虚假的热情和矫情的恭维，却有对中国电影艺术发展的客观总结。由此，一个才华藏得很深，毫无锋芒而潜能丰富的黄蜀芹跃然纸上。 书后赠送由上海电影（集团）公司、上海电影评论学会、SMG新闻评论部联合制作的纪录片光盘——《大道似水——黄蜀芹自述》。

彼得·威尔是当今世界影坛上为数不多的、在商业电影和艺术电影领域均获得成功的导演。本书着重于分析他的14部电影，其中包括了早期他在澳大利亚时期所拍摄的艺术电影以及后期在美国所拍摄的商业电影，例如：《死亡诗社》、《楚门的世界》等观众所熟悉的影片。本书从多个角度（电影叙事技巧、心理学、社会学等）深入剖析了导演的创作理念，并逐步揭示了导演获得双重成功的缘由，内容丰富，涵盖面广，而语言相对通俗易懂，是一本可供彼得·威尔影迷和电影研究者更为深入地了解彼得·威尔作品的读物。

彼得·威尔是当今世界影坛上为数不多的、在商业电影和艺术电影领域均获得成功的导演。本书着重于分析他的14部电影，其中包括了早期他在澳大利亚时期所拍摄的艺术电影以及后期在美国所拍摄的商业电影，例如：《死亡诗社》、《楚门的世界》等观众所熟悉的影片。本书从多个角度（电影叙事技巧、心理学、社会学等）深入剖析了导演的创作理念，并逐步揭示了导演获得双重成功的缘由，内容丰富，涵盖面广，而语言相对通俗易懂，是一本可供彼得·威尔影迷和电影研究者更为深入地了解彼得·威尔作品的读物。

本书从电影理论的典型视角出发，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。书中提及的影片包罗万象，组成了一道世界各地电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的斯蒂芬?斯皮尔伯格、英国的麦克?李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者对欧美影片和导演了如指掌，尤其对美国影片和美国导演做了全面而详细的介绍。同时，作者也很关注第三世界国家电影，书中广泛涉及了电影、新亚洲电影以及非洲电影。 作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个全新的电影世界。 全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到最专业的电影知识，从而真正“认识”电影。

本书编写紧跟动漫前沿内容，内容翔实，条理清晰，案例丰富，对影视动画视听语言做了全面、系统的介绍。从镜头、画面造型、轴线、蒙太奇、场面调度等方面入手，结合大量有代表性的动画片及电影视听素材进行分析，深入浅出地讲解了视听语言的理论基础、主要特点以及动画视听语言的创作技巧和表现方法。同时融入课程思政内容，穿插了大量国产优秀动画影片案例，通过学习，树立学生的民族自豪感、引领学生感悟中华优秀传统艺术的魅力。

伴随位置媒介的兴起及技术媒介具身化趋势的增强，增强现实技术使人类感知空间的方式发生了深刻的变化，建立出新型的“拟态环境”，即一种被增强的空间。本书基于增强现实媒介所表现出的未来可能性，沿着从技术到媒介、从媒介到叙事、从叙事到设计的思维路径，重点探讨了增强现实的媒介属性、增强现实的叙事理论、增强现实叙事的设计逻辑等议题，最终通过“分层”的方式创造出新的空间关系、空间体验及空间叙事。

本书稿为“纪录与方法”丛书的第四辑，分上下两编。上编关注国外动画纪录片研究新发展，将具有代表性的动画纪录片研究学者的文章译介到国内，力求拓宽国内动画纪录片的理论研究视野。下编以阿里·福尔曼拍摄的《与巴什尔跳华尔兹》为个案研究。上下两编形成一个有趣的对话，令读者对动画纪录片这一充满争议的电影形式产生新的认识。

本书聚焦后冷战年代“全球电影阶段”的“小国电影”，以全球电影为视角，以东欧国家和北欧国家的电影业和电影作者为具体论述对象，讨论“小国电影”的政策背景、生成机制、流通机制与相应的艺术特征。引入“电影节研究”的方法，讨论全球电影时代的电影史研究路径。