昆汀·塔伦蒂诺是当代最的电影人之一，也是当今最有影响力的电影爱好者。多年来，昆汀一直在采访中称自己将创作一本关于电影的书，现在，时机已到。他将为所有电影爱好者献上让人期待已久的一切。 在他的非虚构作品中，昆汀从童年时代与电影结缘写起，对二十世纪六七十年代好莱坞电影及电影人进行了深刻而犀利的评论，同时穿插了自己与电影密不可分的成长往事。这是昆汀的私家片单，更是他的传奇人生。

阿比·瓦尔堡（Aby Warburg）是20世纪最重要的艺术学家之一，《记忆女神图集》是他被人提及最多的作品，这个大型的图集研究成为他生命后期的核心成果，旨在研究西方文化中的古代“遗存”在后世的艺术中何以重生。本书是北京大学视觉与图像研究中心图像实验室于2022年举办的“瓦尔堡在中国”工作坊和学术论坛发表的文章结集，根据论文研究主题分为“阿比·瓦尔堡研究”和“《记忆女神图集》研究”两部分，为阿比·瓦尔堡的国内研究提供了重要思路与方法。

本书是世界 文学家、导演玛格丽特·杜拉斯 一本专论个人电影观的代表性著作。1980年6月，杜拉斯受知名杂志《电影手册》编辑部邀请，参与其策划的特刊《绿眼睛》，随后编纂成书、正式出版。在这本书里，她回顾了自己在编剧、执导电影过程中遇到的诸多困难、涌现的种种思索，亦点评了卓别林、戈达尔、伍迪·艾伦、卡赞等导演的创作风格，也谈及其文学、政治观点与私人生活。本书还收录了60余幅照片，部分出自杜拉斯之子让·马斯科洛及其本人的珍藏，是杜拉斯作品和人生的历史见证。

《影像的记忆巡回：录像与媒体艺术家文选》是“新迷影丛书”系列的其中一本，本书精选自20世纪60年代以来的西方录像艺术家和媒体艺术家所撰写的文章、访谈与艺术家对话等，文献内容涵盖了录像艺术的探索、技术创新、互动媒体实践以及当代艺术展览等方面。通过不同的角度和视角，呈现这些录像与媒体艺术家在技术时代中对影像的运用及对社会、文化变化的思考。

本书是《电影摄影术与眼泪：民国电影理论译文选》的续编，精选出民国时期在国内电影界拥有影响力的电影理论译文40篇，作者包括弗谢沃罗德·普多夫金、谢尔盖·爱森斯坦、谢苗·铁木辛哥、保罗·罗萨、雷蒙德·斯波蒂斯伍德、归山教正、岩崎昶、佐佐木能理男等。本书在保留选文原本的翻译方式与风格的基础上，经过整理、勘校、考证、编注等工作，补充了原文出处与所据译本，完善了作者、译者的信息，添加了各类专有名词的注解，基本实现了对这一时期外国电影理论在中国的译介状况的全景式呈现。

《中国短视频发展研究报告（2023）》（短视频蓝皮书）是由国家广播电视总局发展研究中心、国家广播电视总局监管中心和中国广播电视社会组织联合会微视频短片委员会联合课题组共同编撰的一本年度发展报告。报告坚持政策导向、发展导向、问题导向和主流定位，聚焦新业态新探索新趋势，深入分析典型案例，全面报告行业发展现状和动向，提出发展对策建议，推动行业高质量发展。

卡里加利博士、德古拉、科学怪人、化身博士、畸形人、狼人、金刚…… 这些银幕上的魔鬼一一被创造出来，刺激和吸引着无数的人。作者尖锐地指出，是大萧条、世界大战和冷战这些社会和政治的因素催生了它们。 戴维·斯卡尔让我们看到美国世纪的黑暗面，那对恐怖主题的迷恋深深地植入美国的文化，光荣的背后是集体尖叫，梦想负载着恐惧。 恐怖电影是经济、战争与性的隐喻。伴随着大萧条、世界大战和高科技，黑暗世界中的魔鬼们活跃起来。对战争的可怕记忆：《卡里加利博士的小屋》、《诺斯费拉图》、《狼人》、《活死人之争》大萧条造成的精神创伤：《德古拉》、《科学怪人》、《化身博士》、《畸形人》。科技的恶梦：《哥斯拉》、《来自火星的入侵者》、《灵婴》、《异形》对、和性虐待的暗示：《弗兰肯斯坦的新娘》、《吸血鬼的

宋子文，签约作家，职业影评人，专攻华语电影研究。本书是本介绍台湾当代电影发展历程的著作，不仅以全面而宏观的视角，阐述了台湾电影自新电影运动拉开帷幕以来的三十年里，由兴到衰的变迁历程，并且重点分析了李行、胡金铨、侯孝贤、杨德昌、李安、蔡明亮等作者及其作品的美学风格与文化影响。作者较为客观地评估了台湾当代电影的价值与贡献，同时也透过大量的影人访问与行业调查，试图解析台湾电影走向衰落的历史症结，对大陆电影与整体华语电影的艺术创作及产业运作都颇有借鉴意义。

玛雅德伦在其一生中发表的关于电影与电影制作的写作，主要的形式是在期刊或杂志上的文章以及展映说明书中的文字，或者有时候文章的篇幅比较长，则印成一本小册子。1961年，她突然去世后，这些文章被多次收入各种书籍出版。但是，关注电影历史、理论与制作的学生和影迷们，一直期望有一本未经删节的文集出版。本书《玛雅德伦论电影》与其说是"全集"，不如说是是一部选集。文集为三个部分--理论的，技术的，以及批评的文章，按照时间顺序排列。玛雅德伦无论是阐述电影的美学理论还是电影制作的技术程序都非常有说服力。另外，她总是将自己作为一名电影制作者的经历当做引用的例子，并且无论是概括还是细节，她都用自己的影片来举例说明。这些论述对美国及世界的先锋电影制作者和爱好者们，是一本的理论著作，极有参考价值。

本书是侯孝贤导演2007年在香港浸会大学所做的一系列讲座的记录稿，在书中侯孝贤导演次全方位回顾自己的导演经历，细数自己的每一部影片每一段经历，说拍片时的故事，道技术上的细节，谈小津与布列松，论电影的信念与美学。书中有理论，也有心得；有经历，也有掌故，看似闲话，实则不言理而理自至。 本书是台湾新电影最重要的代表人物侯孝贤2007年在香港浸会大学所做的一系列讲座的记录稿，首次全方位地回顾了其创作历程。 全书主要分成6个部分：侯孝贤导演电影之路，电影真实与现实的关系，侯孝贤电影的美学信念，谈法国电影导演布列松的电影，侯孝贤与香港影评人对话和台湾电影的现在与未来。书末附录有侯孝贤导演作品年表。书中他细数自己的每一部影片，拍片时的故事、技术上的细节，侯孝贤讲得不少，就像诗话记下来的本事及推敲的

玛雅德伦在其一生中发表的关于电影与电影制作的写作，主要的形式是在期刊或杂志上的文章以及展映说明书中的文字，或者有时候文章的篇幅比较长，则印成一本小册子。1961年，她突然去世后，这些文章被多次收入各种书籍出版。但是，关注电影历史、理论与制作的学生和影迷们，一直期望有一本未经删节的文集出版。本书《玛雅德伦论电影》与其说是"全集"，不如说是是一部选集。文集为三个部分--理论的，技术的，以及批评的文章，按照时间顺序排列。玛雅德伦无论是阐述电影的美学理论还是电影制作的技术程序都非常有说服力。另外，她总是将自己作为一名电影制作者的经历当做引用的例子，并且无论是概括还是细节，她都用自己的影片来举例说明。这些论述对美国及世界的先锋电影制作者和爱好者们，是一本的理论著作，极有参考价值。

如果说结构是剧本的骨架的话，那么潜台词就是它的血脉。《编剧的言外之意 剧本潜台词创作》通过从数十部电影中精选的例子阐明了编剧艺术中这一重要因素，并以传奇编剧阿尔文?萨金特的见解作为收篇。全书不仅直接点明了潜台词的许多剖面，还提到了很多有趣和精准的片例，也提供了善于应用的技巧和练习来帮助编剧把潜台词注入到自己的作品中去。 《编剧的言外之意 剧本潜台词创作》为各个层次的编剧带来创作技巧和深刻见解。潜台词是编剧百宝箱中的有力工具，按照本书概括的技巧可以将剧本带到新的高度。同时，本书也提醒编剧或者任何作者进一步全面审视人类交流和意图，并使用潜台词提升对白和行动的效力。本书通过广泛的片例提示我们可以以创新和更为深刻的方式运用每一个措辞和行动。本书将编剧带到敏锐的新深度和更高层度，通过

本书从当代叙事学的理论角度，考察和阐释了电影叙事的基本规律和个性特征。对电影叙事的概念和要素，时间和空间，人称与视点及其基本模式作了较为详尽、深入的探讨。作者将理论阐述与影片本文分析紧密结合，融细读式的实例分析和理论的建构与阐释为一体，显示出理论探索与实践操作并重的学术特色。 全书立论谨严，观点鲜明，具有理论创新性。 作者对电影叙事的三种时间形态的阐释，对影片话语的“空间性”与叙事性的背反与融合的描述，对电影叙事中四种叙述人系列的划分和对五种基本叙事结构模式的读解，都是富有个性见解的理论概括，具有较高的学术价值和实践意义。

本书是侯孝贤导演2007年在香港浸会大学所做的一系列讲座的记录稿，在书中侯孝贤导演次全方位回顾自己的导演经历，细数自己的每一部影片每一段经历，说拍片时的故事，道技术上的细节，谈小津与布列松，论电影的信念与美学。书中有理论，也有心得；有经历，也有掌故，看似闲话，实则不言理而理自至。 本书是台湾新电影最重要的代表人物侯孝贤2007年在香港浸会大学所做的一系列讲座的记录稿，首次全方位地回顾了其创作历程。 全书主要分成6个部分：侯孝贤导演电影之路，电影真实与现实的关系，侯孝贤电影的美学信念，谈法国电影导演布列松的电影，侯孝贤与香港影评人对话和台湾电影的现在与未来。书末附录有侯孝贤导演作品年表。书中他细数自己的每一部影片，拍片时的故事、技术上的细节，侯孝贤讲得不少，就像诗话记下来的本事及推敲的

本书力图为新媒体研究这一新兴领域描绘出一幅未来的发展图景。作者将新媒体置于过去几个世纪以来的视觉与媒体文化史框架中，揭示了新媒体在技术与文化方面的来龙去脉。在本书中，作者运用艺术、人文、计算机等学科的相关理论，讨论新媒体对旧媒体传统的借鉴，展示新媒体作品如何创造现实的假象、与观众交互、呈现空间，涵盖虚拟现实、计算机游戏、人机交互界面等多种新媒体类型。书中详细地阐述了新媒体的普遍法则与逻辑。此外，作者还考察了新媒体时代的到来如何影响了电影语言的演进。 在宏大的历史视野下，本书引出了一个问题——“新媒体”从何而来，又如何为我们打开了前所未见的世界？ 本书被全球数百个学术项目用作教学参考书，曾被译为俄、法、意、日、韩等多种语言。中文版是其第十五个语言版本。

中国台港电影研究会台湾电影委员召开的首次学 术研讨会论文的结集，由周斌和厉震林共同主编的该 论文集《台湾电影历史产业与美学／上海戏剧学院电 影学丛书》按内容分为会议致辞、电影运动和类型电 影创作研究、电影导演编剧和录音师研究。该论文集 的内容较丰富，涉及的面较广，有的新意和创见 。

本书从当代叙事学的理论角度，考察和阐释了电影叙事的基本规律和个性特征。对电影叙事的概念和要素，时间和空间，人称与视点及其基本模式作了较为详尽、深入的探讨。作者将理论阐述与影片本文分析紧密结合，融细读式的实例分析和理论的建构与阐释为一体，显示出理论探索与实践操作并重的学术特色。 全书立论谨严，观点鲜明，具有理论创新性。 作者对电影叙事的三种时间形态的阐释，对影片话语的“空间性”与叙事性的背反与融合的描述，对电影叙事中四种叙述人系列的划分和对五种基本叙事结构模式的读解，都是富有个性见解的理论概括，具有较高的学术价值和实践意义。

本书是一部关于中央广播电视总台优秀作品奖的新媒体展示手册，收录了中央广播电视总台2020年度新闻新媒体获奖作品，含创新奖、一等奖、二等奖、三等奖等四个奖项，包括新闻类、融媒体类、栏目类、影视纪录类、文艺类、国际广播类、公益广告类等五百余则精品案例，形态多样，集中展示和呈现了总台宣传报道的创新探索和宝贵经验，彰显出总台作为主流媒体的传播力、影响力和公信力。

影视之美生发于影视实践之中，影视美学既是实践的理论总结，又服从于美学和艺术理论的思辨。作为大众文化的形式，影视美学还涉及现当代的主要文化理论，以及新媒体技术背景下影视作品生产和观赏的新情况。本书共分三篇：实践中的电影美学，紧密结合电影发展史讲述电影美学理论；理论形态的影视美学，描述美学家对影视艺术的思考，以及在现当代哲学和文化理论滋养下的影视美学；视听语言的审美呈现，分析影视中视觉和听觉元素的审美性质，描述它们在审美意象构造中的意义。本书在阅读过程中，既可以获取知识，又能够启迪智慧。适合艺术类专业师生以及对影视美学有一定兴趣的读者阅读。

中国电视剧随着电视、网络，尤其是移动互联网和新媒体等技术与软硬件日新月异的发展，成为大众文化生活中的主流艺术样式和“第一”媒介叙事形态。自进入新世纪，中国电视剧创作、制作和播出开启了一个“娱乐主导”的新纪元，在这一背景下，本书力图从视觉文化转向、媒介变革与融合、审美趣味多元、行业失格等时代语境方面，分析探索社会转型过程中电视剧对于社会潮流与文化的塑造和相互影响，思考电视剧所承担的独特功能——我们到底应该信奉并坚持什么样的艺术本体、文化品位和审美格调。本书将具体的代表性电视剧文本和当下社会现实关联思考，把研究引向富有现实针对性的方向。毕竟，电视剧在对受众的价值观、道德观审美趣味、社会心理乃至主流意识形态的影响与引导上，有着其他艺术所无法比拟的强势塑形力量。从不同角度切入，可以

中国网络影视是中国文化软实力的一个重要组成部分，从一个方面表现了文艺创作与理论创新。中国网络电影、网络剧、网络节目与网络短视频是体现中国网络文化发展的重要窗口之一。随着互联网的发展，新的思维方式、生活方式与互联网技术相伴而生，网络文化也随之形成、发展，并且不断壮大。《中国网络影视发展报告2024》从2024年中国网络影视发展概述、2024年中国网络电影发展、2024年中国网络剧发展、2024年中国网络节目发展、2024年中国网络短视频发展等方面，全面展现了中国网络影视在2024年的发展和创新。

本访谈录反映中国当代电影视效创作者对电影视效发展之路持之以恒的探索和实践，通过对话坦诚阐述包括进步和成长、差距与不足在内的中国电影视觉工业的现状，其中着力谈存在的问题，以及各自设想的解决之道，内容翔实全面，感受情真意切。 各位创作者在电影视效的创作或教学领域颇有成果和建树，代表了当下电影视效行业的基本面貌，他们结合自身的实践经验畅谈视效创作的方法、规律和认识，许多内容可做应用范例。访谈录对视效同行及相关专业院校学生的电影视效创作具有参考价值，书中所述观点也具有理论指导意义。

《中国短视频发展研究报告(2024)》(短视频蓝皮书)是由国家广播电视总局发展研究中心、国家广播电视总局监管中心和中国广播电视社会组织联合会短视频短片委员会联合课题组共同编撰的一本年度发展报告。报告坚持政策导向、发展导向、问题导向和主流定位，聚焦短视频行业发展新态势，全面报告行业发展现状和动向，深入分析新探索新业态典型案例，推动行业高质量发展。