《影视导演艺术教程》是国内部系统化导演教学与创作训练的专业教材。将复杂的导演叙事提炼成五大教学重点模块，按照理论讲授、片例研究、学生创作分析与问题总结的四大教学程序依次梳理成章，使导演教学按步骤、分阶段地不断深入，体现立足当下、放眼世界的国际化影视教学视野与叙事理念。

《中国影视文化创意产业发展创新研究/中国影 视文化软实力研究》编著者胡智锋。 《中国影视文化创意产业发展创新研究/中国影 视文化软实力研究》针对影视文化创意产业这一全新 命题进行了全 面，系统、深入的探究；对影视文化创意产业的内涵 、外 延、要素、构成、基本关系、历史轨迹及存在问题等 予以 了独到的观察、描述和分析；对中国影视文化创意产 业新 世纪以来的发展状况进行了回望与剖析。同时对与中 国影 视文化创意产业相关联的影视文化安全和影视文化软 实力 提升等命题予以了有针对性的回应。

本书是北京电影学院录音系师生集多年教学、科研、实践的成果荟萃，也是《新世纪电影学论丛》系列之一。全书以“声音理论思考”、“声音艺术语境”、“电影音乐探索”、“声音创作论语”四个主题为基本框架，由此展开多角度、多方位的思索与探讨，其触角涉及现代科技与艺术哲学的多个范畴，使对电影声音的研究提高到了一个前所未有的新水平。 电影中的声音与画面是互动、平行、缺一不可的两个重要部分。因此，电影声音理论就成为电影学理论框架中的重要组成部分。这本书的面世对建立和完善声音理论体系，推动整个电影学科的建设和发展也具有了十分重要的意义。 全书结构合理紧凑，理论表达准确精炼，风格成熟稳健，文字朴实生动，并在大的框架下保持了撰写人的个人学术思想与风格。对于电影理论工作者、电影管理者、制作者，以及

作为一本专门研究电视剧的专著，本书有如下特点： 1 有专业的学术风格，针对性强。作为电视剧艺术的专著，本书不再是影视的合论，除个别章节的个别例证外，全部以电视剧为论证对象。 2 有独特的设置，分析全面，性强。本书对电视剧的各种属性和艺术元素各个环节均进行了全面的分析，有自己独到的见解。本书认为，电视剧是一种新的艺术，它的镜语表现和镜像设置，都是经过反复锤炼和思考的。它的表演也有自己的特殊规律。对于电视剧艺术所呈现出来的各种特点，本书进行了立体性分析。对于电视剧艺术所特有的画面、色彩、音响有总体的把握，从而在不同的电视剧中感受作品的形式美和内容美，发掘出其性的魅力。 3 史论结合，有整体性。中国电视剧虽然只有短短的四十几年的历史，但是，由于作品量巨大，内容十分繁杂丰富，因而不易把

电视剧是一门新兴艺术。它主要仰仗电视这一大众媒介进行传播，很容易走进人们的日常生活中。在诸种当代艺术中，电视剧有着十分广泛的欣赏群体，对人的思想观念、内心情感、生活方式、审美趣味、价值取向等方面有巨大影响。本书即是对电视剧创作中的基础工程——剧本的创作规律、写作方法、技巧进行较系统的讲述。、二章着重谈电视剧的艺术特性及至各类型剧的优势；第三、四章剖析剧作元素与创作手法，讲了一些基本的创作问题，是本书的重点单元。第五、六、七章分别讲了单本剧、短剧小品、长篇剧的创作特点，也是很重要的部分。后边几章则讲的是与创作有关的几个问题。在写作中，作者根据长期的教学经验，力求理论结合实际，便于具体操作。每章附录的剧作练习可供学习者进行创作实践时参考。编剧，除了应知道有关的创作理论、规律，还

《2009中国电影产业研究报告》由总报告、单项报告和调查报告三大部分组成。 总报告部分将年度电影产业各个环节的发展状况进行汇总研究。单项报告是每年产业报告里分量最重的部分，它不仅相对完整，而且选择的项目都是当年产业发展的亮点、业内关注度极高的话题。市场调研部分除了延续以往的分档期调研之外，编者们把调查的目光投向了观众群体，对观众从观影心理角度进行分类归类梳理，基本概括出当前中国电影观众的观影习惯、喜好和趋向。编者们还改进了问卷调查的形式，针对特定的复合条件的人群进行问卷调查，并预访，使调研的结果更加精准、明确。

影视文化与性别之间有着极为深刻的联系，“性别批评”是对影视文化传播中不平等现实的直接揭露，是将先进的社会性别文化意识向主流意识的直接注入，是对两性和谐的影视文化氛围的建构，是文化研究的一种重要方式新时期以来，随着“性别批评”的影响，我国的影视文化研究开创了新的审美视角，无论是在影视传播方面，还是在电影理论方面，都取得了新的收获。

本书从电影的特性、元素、思潮、理论等方面对电影、电影学作了系统的阐释。作者在本书中从语言学的角度切入电影艺术创作实践的各个领域，力图建构起某种有中国特色的电影语言学体系。作者基于本世界中后期兴起的电影体系，对电影的范畴、方法提出了较有独特性和独立研究见地的理论观点。

本书是某种对世界电影的新的阅读，时间上关注历史，空间上着眼于世界范畴，视点上则从中国电影的角度出发，以中国的视点来审视世界电影史。全书分六章，分别论述了好莱坞电影及加拿大电影、欧洲电影包括DV时代的电影、更为先锋实验的欧洲电影、苏联电影、日本电影、韩国电影，通过上述六个部分，力图全景式的读解世界电影，确实是一本东方新视野内的关于世界的兼收并蓄的电影评述。

本书应用西方经济学中的有关产业理论，对香港电影产业的发展进行多维度的诠释与分析，力求完整而深刻地描绘出香港电影产业的流变过程，并揭示出香港电影的产业经验对内地电影产业发展的启示。全书主要包括香港电影产业发展的历史分期和有关理论分析模式，绩效作用下香港电影产业结构的流变，战略和项目发展中的香港电影产业竞争优势流变等内容。

《影视演员表演技巧入门》一书就是王淑琰同志积自己几十年教学经验，尤其是近年来多元化培养人表演人才，通过掌握塑造形象性格的基本功的经验整理成册的。其特点是既有理论的讲述和对一些影视中表演经典的分析，又有诸多她行课过程的实例，让读者去品味。而本书有相当部分的表演练习例题，更可让表演爱好者及青年演员学习、借鉴，以提高和推动自己的表演技巧。 表演是实践性极强的艺术学科，是一门动力定型的技巧，表演之难于于不是有了正确的观念、明确表演的道理就能有精彩的表演出现，而需要有丰富的反复磨砺的技巧与感觉、领悟的过程。

为促进我国人类表演学和社会表演学的研究，美国纽约大学Tisch艺术学院《戏剧评论》编辑部及其出版社(麻省理工学院出版社)已将该刊所发表的全部文章的版权慷慨地赠予上海戏剧学院。从这些文章中，编者选择和翻译了多篇对我国最有借鉴意义的论文，与国内学者所撰写的论文一起，结辑出版。本书是辑，今后将每年定期出版两辑，形成系列。此书的出版将有助于国内学术界在人类表演学领域与国际接轨，并使上海戏剧学院成为该领域引人注目的前沿阵地。

《电影史话》是中国史话系列之一，由孙立峰编著。 《电影史话》简介： 电影又称映画。从技术手段上看，电影是根据“视觉暂留”原理，运用照相和录音手段，把自然事物及客观环境的影像和声音摄录在胶片上，然后通过相应的放映和还原技术，使之在银幕上形成活动影像和声画对位，用来表现一定画页内容的现代技术。 中国电影创作问世于1905年，经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从传统到现代，从萌芽到拓荒，从起步到发展等演化变革的历史面貌。

本书的写作历时五年多。书中主要介绍了非主流动画电影的发展历史、流派和各个流派的主要代表人物。作者以幽默而生动的笔触向我们娓娓道来，既有生动有趣、引人入胜的经典影片欣赏，也有作者略带调侃、有时不免有些偏激的精彩论述。为国内一本全面而深入论述非主流动画的著作。 全书体现了作者深厚的语言功底和热爱动画事业的激情。 从章到一章为核心章节。

这本书是关于一群热爱电影的人的书。 这群人曾经用七年时间，也就是博客最鼎盛的时期，在互联网上留下过一点脚印，现在这本书就是相关遗迹的陈列。中文互联网影评发端于世纪之交，依托于几个标志性的BBS，形成了几种显著不同的风格和模式。这本书的作者则是在网络影评进入博客时代之后，试图展示用中文进行电影写作的另一种可能。在刚刚投入电影评论之初，这群人几乎无一例外是电影专业之外的业余人士（这几乎是大多数“网络影评人”的共同特征），但在和电影及影评相伴的岁月里，他们中的不少人成了职业影评人或电影文化工作者。他们至今信仰这种影像的艺术，相信它可以帮助每个人对抗心底的孤独。