人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。就好比雕塑家面对一块大理石，成品的样子了然于心，然后一点点剔除所有多余的部分。电影人同样从包含海量生活事实的时间巨块中剔除所有不需要的部分，只留下能成为电影要素的部分，只留下能清晰描述电影形象的部分。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生的求索。
《演员艺术语言基本技巧（戏剧卷）》是中央戏剧学院台词研究室的老师们，根据上课的讲义和专题研究的论文，经过加工整理汇编成的教材。全书共分为：舞台湾闽南语言语音声音基本功；舞台湾闽南语言的基本表现手段；舞台湾闽南语言外部技巧；舞台湾闽南语言艺术处理；话筒语言的艺术处理等五个部分。除第五章外，每部分附有练习选材。
人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。 安德烈·塔可夫斯基著的《雕刻时光（精）》，电影人无法避免的经典。塔可夫斯基，电影人无法绕过的大师。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生求索的文字集。正值2016年塔可夫斯基逝世30周年，《雕刻时光》再版。 《雕刻时光》，是每一位文艺爱好者的书目， 是电影艺术为人所知的标志。其中浸润着他对诗歌、音乐、文学、绘画等艺术的深刻理解，对于时间与空间的卓然雕琢，具有极为强烈的精神感召力。
本书主要论述的是1980年代的中国电影批评。在革命现实主义话语和新时期启蒙主义话语双重合力改造下，电影批评出现的几次思潮，均与中国思想界全力拥抱现代性的主流观念遥相呼应，同时体现出对启蒙主义的重新弘扬。对西方 现代派 与 非戏剧化 等理论资源的启用，其实质是启蒙思潮影响下电影批评者的主体性要求在批评文本中的隐性表达。
本书是由上海大学电影学院影视艺术系主任曲春景教授主编的 中国电影批评思潮史 丛书的第二卷，内容主要论述1930年代的中国电影批评。30年代，随着新思想的涌入及马克思主义被学者和知识界所选定，左翼学者开始逐渐介入电影批评，电影批评中形成左翼批评家与新感觉派文人的论争，特别是对电影理论观和批评观念的政治解释，强化了左翼话语对电影批评思潮的主导和对电影创作的影响。但是，构筑左翼影评人精神内涵和批评话语的大多数概念仍然来自于中国传统文化，在运用马克思主义等现代思想对电影现象进行评判之时，电影批评思潮呈现出的重要面相，即传统文脉与现代思想的融汇。本书站在30年代对中国电影批评非常影响深远的左翼电影批评的角度，考察左翼电影批评的思想源流，审视了近代中国电影发展过程中的诸多命题，包括中国传统的文艺传
电影《红船》以“红船精神”为纲，以青年的视角和思想成长为主线，准确演绎、全方位呈现中国共产党的诞生过程与历史必然性，解读中国共产党百年辉煌的历史逻辑和奋斗初心。
《潜行者：关于电影的终极之旅》是英国作家杰夫·戴尔的一本电影随笔。在这部作品中，他成功地用文字还原了电影艺术大师塔可夫斯基的电影《潜行者》的每个画面，并对其中所蕴含的隐喻与象征进行了深入细致的解读。同时，作为塔可夫斯基的铁杆影迷，杰夫·戴尔为读者讲述了该电影拍摄时的一些趣闻轶事，以及自己年轻时观看此片的感受。这些由《潜行者》而诱发的回忆与联想丰富了原本严肃的电影文本。杰夫·戴尔妙趣横生，又发人深省的文字引导着众多对塔氏和《潜行者》感兴趣的读者进行了一次十分愉悦的电影探索之旅。
安东尼奥·蒙达编著的《莫里康内(50年一瞬的魔幻时刻)》记录了2009年至2010年作者对莫里康内的十五次采访：以家庭及成长历程为起点，谈及莫里康内从纯音乐转向电影配乐创作的过程，对其他音乐大师的评价，以及2009年在上海世博会上的演出经历；细数与众多电影大师的长期交往与合作，担任戛纳和威尼斯影展评委的感受；还聊到了音乐之外的足球与 象棋、 与政治等。莫里康内毫不掩饰自己的好恶， 不避讳敏感话题，坦诚陈述很多不为外人道的珍贵回忆与电影界重要人物的逸闻趣事。 此次简体中文版特别附上 为详尽的莫里康内电影配乐作品年表，及其在法国音乐电台的重要访谈，其中主要涉及与大导演莱昂内和托纳托雷的合作细节。
本书是北京师范大学艺术教育研究中心主办的第二期“中小学影视教育师资人才培养项目”成员论文成果汇总。全书由“理论·影视教育的文化生发”、“探索·影视教育的多元融合”、“实践·影视教育的路径延展”和“展望·影视教育的价值创新”等四部分组成，是30余位大中小学一线教师探索中小学影视教育学的优秀研究成果。
本书是上海鲁迅纪念馆科研项目 鲁迅在上海资料丛书 之一种。以《鲁迅日记》为主要线索、以《申报》电影广告为主要资料源，重新梳理了1927年9月鲁迅到上海后直至逝世前所看的电影，考证了其中一些之前不明的电影，*次罗列了这些电影中可查证的电影的导演、演员、梗概等基本信息资料（及部分剧照）。*次较全面地展现了鲁迅在上海所看电影的基本风貌。
《好莱坞编剧的生意经》是一本实用性极强的编剧方法书。好莱坞的一对非常成功的编剧搭档，公开了他们从业30年的写作战术。他们极其擅长打造卖座的口碑类型片，并将实战经验整理成一套精密的写作系统，帮助编剧打造出能够顺利出售的高分剧本。本书的写作方法，有益于编剧在创作时理清思路，从买家的角度来审视剧本写作过程中的每个阶段——从最初的概念一直到最终的打磨，清楚制片、导演、演员等未来合作伙伴在剧本中想要看到的是什么，他们选择剧本时有哪些斟酌与标准，帮助编剧避开常见的创作雷区，从而让所有“剧本审读人”都能亮起绿灯，最终实现剧本的顺利出售。这种平衡的考量渗透于写作指导的全过程。本书强调电影制作是一个高度依赖合作的过程，并且把未来搭档的挑剔眼光，当作创作过程中必要的部分来看待，这对于如今的影业而
本书以跨文化传播学理论概述为开端，探寻中外艺术差异的根源，剖析对外中国艺术教学的现状，在此基础上，分别探讨书法艺术教学、音乐艺术教学、舞蹈艺术教学、绘画艺术教学、戏曲艺术教学在跨文化传播中的应用和教学策略及教学实践，从中国文化对跨文化传播学的理论贡献、跨文化传播视域下中华文化走向世界的战略及措施、对外艺术教学中的传播障碍与解除办法三个层面对跨文化传播学理论观照下的对外中国艺术教学进行展望，意在通过跨文化传播理论探索对外中国艺术教学中传播障碍的突破。
《"文化中国"的影视建构与中国文化的周边传播:兼论金庸影视的东南亚传播》由邓笑然著
安东尼奥·蒙达编著的《莫里康内(50年一瞬的魔幻时刻)》记录了2009年至2010年作者对莫里康内的十五次采访：以家庭及成长历程为起点，谈及莫里康内从纯音乐转向电影配乐创作的过程，对其他音乐大师的评价，以及2009年在上海世博会上的演出经历；细数与众多电影大师的长期交往与合作，担任戛纳和威尼斯影展评委的感受；还聊到了音乐之外的足球与 象棋、 与政治等。莫里康内毫不掩饰自己的好恶， 不避讳敏感话题，坦诚陈述很多不为外人道的珍贵回忆与电影界重要人物的逸闻趣事。 此次简体中文版特别附上 为详尽的莫里康内电影配乐作品年表，及其在法国音乐电台的重要访谈，其中主要涉及与大导演莱昂内和托纳托雷的合作细节。
布莱克·斯奈德的《救猫咪Ⅱ——经典电影剧本探秘》将帮助下一代的电影爱好者加入到编剧这个行列。他在本书中列举了50部标志性的影片，娴熟地分析了这些影片的结构和故事节奏。 对于那些懂得艺术而对商业知之甚少的读者来说，《救猫咪Ⅱ——经典电影剧本探秘》将揭示像《美丽心灵的永恒阳光》和《万福玛利亚》这样的艺术片和知名电影工作室制作的大片具有同样的故事结构和内核。
反观近百年的人类生活，心理学和影视艺术的影响举足轻重，二者互证式的发展都是为了一个目标：通向人类心灵的极点。可以说，影视艺术现象无一例外地皆发端于心理学的根基之上，并为心理学研究提供鲜活生动的实证案例。伴随着科学和艺术之间更广阔、更深远的相互渗透，影视艺术心理学的研究也将展开新的篇章。
《外国电影史》作者强调了在各个历史阶段，记录电影的发展，尤其是几次大的记录电影运动，对故事电影的发展的重大影响，以及各时代的流派的一脉相承的关系。对好莱乌电影的发展是从电影工业的发展来讨论的。这是完全准确的。另外，把苏联最早期的电影大师门，如爱森斯坦、普多夫金等人的电影活动归为20年代先锋主义电影运动的一个重要分支，也是非常重要的。长期以来，社会主义的电影史学家始终不诚实地回避这一点。
本书是北京师范大学艺术教育研究中心主办的第二期“中小学影视教育师资人才培养项目”成员论文成果汇总。全书由“理论·影视教育的文化生发”、“探索·影视教育的多元融合”、“实践·影视教育的路径延展”和“展望·影视教育的价值创新”等四部分组成，是30余位大中小学一线教师探索中小学影视教育学的优秀研究成果。
本书通过系统调研各地各校数据及有效做法，梳理了中小学生影视戏剧教育的政策背景、内涵要点，从理论层面剖析了媒介技术发展下中小学生影视戏剧教育的需求导向、创新价值，立足项目探索有效路径，研究总结中小学影视教育课程资源系统方案，“立体阅读”教师实践与指导、学情分析及实践重难点，同时汇编了首届“传承红色基因，讲好中国故事”教育活动原创校园影视戏剧系列活动的突出作品创作历程、心得及相关学校中小学影视戏剧教育课程实践典型案例。
