本书图文并茂地展现了世界影坛的上百部杰作，历数了20世纪三四十年代的经典黑白影像、好莱坞经典之作、各国艺术电影及21世纪的科幻电影等，重温了史上最具影响力的电影作品，追忆电影从无声到有声、从黑白到彩色，最终升华为一门艺术的神奇之旅。书中的台词金句、剧照、原始海报和记录将带你穿越一个个光影世界，并通过剧情时间轴和图表探索电影作品的中心主题、人物、演员及导演。无论你是狂热的电影爱好者，还是偶尔观影以求灵感的观众，本书都会为你提供一个全新视角去观赏经典电影，了解电影拍摄前后的有趣故事，解读电影蕴含的深意。

（紧锁重点，提炼关键点，引起共鸣之处。300字以内） 本教材是一本专业的，关于布光知识的书，主要为影视专业的学生编写，试图为新人开辟路径，帮助他们更快地掌握技能。基本内容从布光的基本原理、布光入门，到演播厅布光实例、故事电影布光、光影加工、场景布光，并分析了街头主义布光法、布光巫术等专业概念。涵盖丰富的案例，思路清晰、深入浅出地剖析原理，操作性很强，能够将布光的奥秘以一种具有亲和力的方式传达给读者。

本书以2023年度电视剧十佳作品为重点个案，深入剖析中国电视剧行业年度重要现象，总结归纳中国影视产业创作与发展的特征和规律，见证并助推中国影视创作质量提升、影视产业升级换代与 电影工业美学 理论体系建构。秉持多元的评价标准，本书分析的10个案例是经由影/剧迷、北京大学/浙江大学影视专业学生代表、国内知名影视专家的三轮依次投票评选出的作品。通过对10部具有代表性的电视剧的全景式梳理，本书深刻地展现了中国电视剧艺术与产业发展的现状与趋势，是中国电视剧创作与传播的一面镜子。

《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，本书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。 书中提及的影片包罗万象，组成了一道全球电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的史蒂文·斯皮尔伯格、英国的迈克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解，呈现给读者一个全新的电影世界。 全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到蕞专业的电影知识，从而真正地“认识”电影。

这是一本研究中国主旋律电影的学术著作。本书梳理了中国主旋律电影的发展历程，并在此基础上分析了华表奖获奖作品，总结了中国主旋律电影的特点和价值。本书在对华表奖历年获奖佳片进行文本细读的基础上，选择了9部主旋律电影作为研究对象，分别是《开国大典》《焦裕禄》《阙里人家》《孔繁森》《红河谷》《鸦片战争》《生死抉择》《集结号》《建国大业》。本书主题突出，内容详尽，可作为电影类课程的参考书，也可作为电影爱好者的通识读本。

内容简介

本书全面解读了电影色彩基本原理、色彩构成节奏、色彩的性格特点、电影用色的客观遵循法则、电影作品中的经典用色与配色、创作者的习惯性用色，构建起了独属于电影的用色体系，具有较强的理论性，对电影创作实践极具指导意义。

《封神:东方美学笔记》是叶锦添倾力打造的一部关于电影美术创作的深度记录之作。 展现了电影从概念构思到画面呈现的全过程。在梳理多年电影创作实践的基础上，全书聚焦《封神三部曲》的精神底蕴，以根源性的中国意识为贯穿始终的主线，使用大量手稿与设计图，从神话的氛围/场域、角色造型设定、道具的考古基础等多个维度，以美学随笔的方式建构电影《封神三部曲》的美学体系，出入于商周青铜器、宋人山水画、《山海经》与《庄子》等典籍，同时结合作者自身在《卧虎藏龙》《夜宴》《赤壁》等诸多经典古装电影及大量的舞台艺术和当代艺术实践中的艺术经验，全面阐发了自己的艺术与哲学之思，开启了《封神三部曲》系列电影与受众之间的 深层次也 为持久的思想对话，将当代的观众全面带入与中国古典精神互动的精深境界。 全书共四百余页，

本书是当代西方杰出批评家莫里斯·迪克斯坦关于美国大萧条文化史的研究力作。作者集中分析了文化艺术的影响，从史诗般的电影到滑稽古怪的戏剧，从优雅的舞曲到受到大众追捧的摇滚乐，从装饰派的设计到菲兹杰拉德的小说，作者以抒情的方式展示了特定时期的艺术是如何融入社会，如何宣泄痛苦与焦虑，如何呼唤希望与乐观的。迪克斯坦认为，大萧条时期的文化并不仅仅是逃避现实的神话，他集中精力研究了艺术的活力，提出电影、戏剧、文学、音乐、设计等艺术的世界，为现实世界保留了一种光芒，成为人们抵御社会苦难的堡垒。本书获评《纽约时报》《洛杉矶时报》2009年度好书。

在浩瀚的包豪斯档案中，德国艺术家奥斯卡·施莱默的书信和日记堪称最富于启发性、最能激发人想象力的文献材料之一。施莱默从一九二〇年起作为形式大师在包豪斯执教，直至一九二九年辞职，这本书正是其知名的著作，被誉为“专享一份关于包豪斯的审慎、忠诚而又持续的观察记录”。本书记录了这位艺术家在一九一〇年至一九四三年那段世界目前极其特殊的时期的生命历程，其中包含他对同时代欧洲大陆风起云涌的先锋派运动的观察与思考，更是完整勾勒出包豪斯运动在其黄金年代的思想与实践。本书的中译版在原版基础上增补插图百余幅，以呈现施莱默不同时期的作品和手稿。

本书试图从人类学的视角来研究电影，或者说，通过电影研究来探索人类的精神和社会，这种研究思路最终将电影学研究推向了一个更广阔的领域，即人类的精神和外部客观现实的问题，从而使本书的价值并不局限于电影领域，为人类学的研究开拓了全新的方向。 题解： “只有电影艺术出现后，想象过程才得以原原本本和完全彻底地显露出来。我们终于能用形象表现我们的梦幻了，因为这些梦幻已附着在实际的材料之上。这种梦幻还会反过来塑造我们清醒状态的生活，它们教我们如何生活或如何拒绝生活。” “电影艺术和电影工业只是浮现在我们意识中的局部现象，而我们的责任是要把握这一现象的全部。然而，这一现象既显著又晦涩的潜在部分与我们自身的本质融合在一起。而我们的本质同样既显著又晦涩，例如我们心脏的跳动和我们心灵的激荡。深

本书从叙事之角度，经由考察、剖析当代复杂叙事电影的种种面向，回应20世纪90年代以来复杂叙事电影潮流中诸多问题。作者在搜集散落在 各地的复杂叙事电影的基础上，系统地考察当代复杂叙事电影，从当代电影的叙事和形式自觉、当代社会与人的存在状态、当代技术与科学理论的发展这三个大的层面探讨了当代复杂叙事电影之兴起，归纳了其中主要的叙事模式，如时间倒错叙事、不可靠叙事、网状叙事、树状叙事、套层结构叙事、环形叙事、多视角叙事、异时代穿插叙事、数据库叙事、晶体叙事等。

这是叶锦添的创意美学笔记，也是他大半生的艺术思考和实践。无论是做艺术指导还是服装造型设计，抑或是一个导演、一个艺术家、一个写作者，叶锦添都是一边专心致志，一边神游八荒，在这种矛盾且统一的状态中，他才能达到他想达到的境界——既要做到很好，又要找到足够多的可能性。艺术就是创作，叶锦添说：“找到那个目的，一直为了那个目的创作。我们很难找到标准答案，因为没有固定的答案。”与众多各个领域的大家合作过之后，他拼命汲取着艺术的养分，比如，他这样评价李安：“李安的电影永远是在一个含蓄、高雅的感觉中，如一支银针般刺痛了神经，令人过目不忘。他深刻地认识自我，勇于尝试不同的题材，克服地域文化的差异，而那种隐藏的士大夫情怀，却从不缺席。”他从西方看到东方，从东方看到西方，将东西方融合，诠释出独有的

《经典电影十八讲》从17位导演和数十部经典电影作品切入，大致从五个角度展示影片精读的基本方法和解读策略，讲述电影语言语法的应用，同时通过解读实践引导读者学习当代电影理论的捷径。本书在深入剖析电影文本的基础上，直面影片所隐含的文化中关于“情感结构”等问题，尝试处理“情感结构”中种种幻象与真实，讨论主体性的呈现，切断电影理论自身历史和现实的脉络，还原它们在东西方思想史、文化史、艺术史中的原初位置。

《秘密1》于2013年首次出版，收录芦苇和王天兵的四次谈话，回顾了芦苇的成长经历和编剧生涯，并将其作品的创作过程与电影编剧技巧的讲解融为一体，既有普适的编剧法则又有实战教训，还有对电影经典的案例分析，除了深入探讨类型与艺术关系之外，还有芦苇对重要作品的技巧分析，包括《秦颂》《霸王别姬》《活着》《李自成》《等待》《杜月笙》《白鹿原》《图雅的婚事》等。作为创作示范，书中还附有芦苇从未发表的电影剧本《赤壁》全文。本书谈话内容实在具体，有可操作性，可作为编剧入门实务指南。《秘密1》本次再版增补了关于《赤壁》剧本的解读谈话、《图雅的婚事》剧本，以及芦苇、王天兵自《电影编剧的秘密》出版以来相关主题所有重要的对谈，内容丰富，观点鲜明，是对芦苇的编剧艺术和人生阅历的一次全面补充，以及对读者疑问的一

为迎接党的二十大，特策划《21世纪20年中国电影类型艺术史》。坚持把新世纪影视艺术成就同步记录下来，为未来留下抵近现场的信史。本书突出新世纪（近二十年）、新时期（近十年）、新呈现（中国电影社会景观），特别注重近十年即十八大以来主流价值观的影视表现，将艺术史的严谨性和课程思政的精神巧妙结合，为 教材编写谋篇布局。 全书采用断代史撰述，以体现时代性为目标，以十年为期，按类型样式题材分类概述，聚焦经典。前十年重在对影视艺术的背景性、客观性、冷静性等艺术特点的系统记录；后十年对十八大以来的新主流电影的内涵强化和中国电影的特殊性表现贴近记录。全书除序论外，每一章节主要分两部分：A、某一类型和题材在前、后十年的发展样貌概述；B、这一类型样式在前、后十年的主要和重要代表（创作者、经典作品等）的基本

本书的主题是“家庭·家园·家国”，聚焦于中国的“家文化”，外国青年通过在华亲身体验和影像创作来传播中国的“家国文化”。古往今来，“家庭”承载着中国人的情感和记忆，“家和万事兴”凝结着中国人自由、平等、和睦的价值追求。“有国才有家，有家才有国，国是家的国，家是国的家。”“家国同体”，是中国“家文化”的显著特征。