这是一本从心理学角度分析剧本创作原理的编剧教程。书中分别从西格蒙德 弗洛伊德、埃里克 埃里克森、卡尔 荣格、阿尔弗雷德 阿德勒等心理学名家的理论出发，对人物塑造、故事构建和冲突发展进行了全面分析与讲解。每章章末皆配有相关习题，加强读者对知识点的理解，激发崭新的创作灵感。你将从本书中学习到如何创造有说服力的动机和令人信服的认同发展，以及塑造拥有真实情感的人物原型。
本书曾以 故事的道德前提 为名刊行，旨在挖掘所有成功故事背后的规律。全书聚焦于故事表层叙事之下的深层结构，即故事的真实意图，告诉我们，无论故事片还是纪录片，无论影视还是舞台作品，无论文学创作、商业广告还是日常生活中的讲述，所有成功故事都有其与生俱来的基因：道德前提。道德前提让角色更丰满，让情节更可信，让故事激发更多人内心深处的共鸣。它让我们看到，故事不仅可供娱乐消遣，而且会赋予角色和观众深层的意义：照亮人类的精神困境。 全书分为两个部分：*部分阐述道德前提在情节设置中的应用；第二部分则借用影片实例展示具体的操作方法。本书将成为指引故事创作者一路披荆斩棘的明灯。身为观众，通过阅读本书，也能明白一个好故事是如何让你逐步深陷其中的。
每个人身上都潜藏着 表演金矿 。是否能成为演员，靠的是后天的开发。当你把条条框框都穿到身上，就会被限制住。因此，我们说，要释放天性，超越极限 身体的潜能是无穷的！这便是本书要谈的话题。 在这里，一个有态度、有创意的表演者冯远征，坦然分享其近四十载演艺生涯的切身体会，二十余载对表演教学的思索，以及在北电、上戏执教生涯中的收获。从跳伞运动员到专业演员，从 穿墙过去 到柏林求学，再到回归心怀眷恋的北京人艺，留下松二爷、魁格、顾贞观等一个个经典形象，书中娓娓道来的文字、生动鲜活的珍贵照片，向我们展示了冯远征舞台上、镜头前的戏影人生。
这是一本狡猾而诚实的剧本写作攻略和行业指南，作者用诙谐睿智的笔调展示了编剧在各写作环节中所需的策略。分享了从如何在动笔前给制片公司写征询信，到怎样选择合适的经纪人、卖出自己的作品并*终拍成电影等各阶段经验，犀利准确地解决了編剧们在工作中遇见的种种实际问题。作者结合自身多年策划和创作剧本的经验，指导读者按照业内要求安排剧本的片名、情节、对话节奏和人物关系，同时还开辟专门的章节介绍如何保护自己的剧本，以及怎样组织写作小组互相支持与鼓励。本书涵盖各路编剧所的写作与沟通技巧，以帮助新手快速成长，给行家里手答疑解惑。
《电影符号学教程》从电影符号学的学科建构、电影文本的符号学研究、电影符号学研究空间的拓展诸层面入手，对作为电影文本之符号的影像、声音、话语与文字及伴随文本一一进行了剖析，同时，又对电影叙述的主体、结构和电影符号的观众接受与社会生产做出了细致的讲解。 该书选用大量的电影实例，避免了纯理论讨论可能带来的枯燥和乏味，且具备强烈的问题意识，有助于提高读者的学习兴趣，引发读者深入思考。 全书分成 12 讲，从什么是电影符号学讲起，从各种概念层层深入，一直到 第十二讲，基于德勒兹电影理论和当前电影文化的发展趋势探讨电影符号学的拓展空间。
这是一本兼具学术性与趣味性的电影文集。作者从多年来从事电影策展工作的经验出发，精选了一批中国电影资料馆重点展映的华语片进行文本细读，以治史的视野与方法梳理这些影片的美学坐标与文化脉络。同时，讲述展映前后的各种故事，既涉及珍稀拷贝的辗转发现、独具特色的映前导览、重要影人参与活动的幕后趣闻，还回顾了放映结束所留下的社会反响和经验总结。 尤其值得一提的是，本书对电影资料馆的功能定位和策展思路、中国电影史上杰出影片及影人留下的宝贵遗产、电影的档案保存难题、艺术影院的未来都进行了深入思考与研究，并辅以百余幅珍藏图片，与影迷们分享菲林以外、史料之中的大银幕的滋味。
《贵圈》是腾讯娱乐的一档深度调查报道栏目。凭借腾讯娱乐的资源优势，深度剖析和揭秘中国当下娱乐圈的种种现象，其内容具有原创性、深入性、创新性三大优势，改变了娱乐报道“速食”的性质，能够真正洞悉娱乐圈、挖掘表象背后真相，没有时效性局限，在行业内首屈一指，对读者而言真正做到“在这里，读懂娱乐圈”。
人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。 安德烈·塔可夫斯基著的《雕刻时光（精）》，电影人无法避免的经典。塔可夫斯基，电影人无法绕过的大师。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生求索的文字集。正值2016年塔可夫斯基逝世30周年，《雕刻时光》再版。 《雕刻时光》，是每一位文艺爱好者的书目， 是电影艺术为人所知的标志。其中浸润着他对诗歌、音乐、文学、绘画等艺术的深刻理解，对于时间与空间的卓然雕琢，具有极为强烈的精神感召力。
《杨争光文集（卷8）：电影卷》收录了作者双旗镇刀客；流放；公羊串门；大兵；生日五部分内容。本书是《杨争光文集》的其中一本，本套图书共10卷，收入杨争光创作的主要作品，包括长篇小说《从两个蛋开始》、《越活越明白》、《少年张冲六章》三卷，中篇小说两卷，短篇小说卷，诗歌卷，电影卷，交谈卷和回答卷。
本书是上海鲁迅纪念馆科研项目 鲁迅在上海资料丛书 之一种。以《鲁迅日记》为主要线索、以《申报》电影广告为主要资料源，重新梳理了1927年9月鲁迅到上海后直至逝世前所看的电影，考证了其中一些之前不明的电影，*次罗列了这些电影中可查证的电影的导演、演员、梗概等基本信息资料（及部分剧照）。*次较全面地展现了鲁迅在上海所看电影的基本风貌。
本书是由上海大学电影学院影视艺术系主任曲春景教授主编的 中国电影批评思潮史 丛书的第二卷，内容主要论述1930年代的中国电影批评。30年代，随着新思想的涌入及马克思主义被学者和知识界所选定，左翼学者开始逐渐介入电影批评，电影批评中形成左翼批评家与新感觉派文人的论争，特别是对电影理论观和批评观念的政治解释，强化了左翼话语对电影批评思潮的主导和对电影创作的影响。但是，构筑左翼影评人精神内涵和批评话语的大多数概念仍然来自于中国传统文化，在运用马克思主义等现代思想对电影现象进行评判之时，电影批评思潮呈现出的重要面相，即传统文脉与现代思想的融汇。本书站在30年代对中国电影批评非常影响深远的左翼电影批评的角度，考察左翼电影批评的思想源流，审视了近代中国电影发展过程中的诸多命题，包括中国传统的文艺传
《阅读大师（全本）：电影密码》是马原以电影理论为题材的随笔，讲述了剧本的欣赏与创作、视角与结构、蒙太奇的运用等论题。书中对多位电影大师：安东尼奥尼、希区柯克、卓别林、让一雅克?贝奈克斯、曼彻夫斯基、菲利浦?考夫曼、马丁贝斯特、王颖等人的电影作品进行了评述，解读他们独树一帜的电影手法。马原以作家与编剧的独到眼光，切入文学与影像之间，为读者揭开电影的秘密在于剧本，电影从故事开始。
动画导演是一门综合学科，它的影响力和作用涉及社会和生活的各个层面，它几乎涵盖了全部的艺术、设计与影视概念的学科知识，还包括大量的相关数码动画软件的知识。 《动画导演艺术基础》以导演的视角，阐释了对动画艺术魅力的探索与创作经验。全书首先论述了动画是否需要导演这个关键性的命题。接着论述了动画导演的基本理论知识以及与一般电影的关系。因此，《动画导演艺术基础》为读者提供了学习动画实际操作与整体上认识动画的全新视野，分析了动画创意的源动力。因为动画创作不同于拍摄一般的真人电影，动画完全是一个“无中生有”的过程，不仅要有好的想法与理念，同时也要有好的表达，更重要的是实际表达。所以在这本《动画导演艺术基础》中，笔者不仅站在一个动画导演的角度，也会站在一个制作者的角度上去和大家一起看待问题与
说起擅长揣摩大众心理的电影导演，许多人会首推阿尔弗雷德 希区柯克。他几乎是电影史上一个时代的符号，除了在市场上大获成功，他还因为执导独具风格而深受学界青睐，关于他的研究层出不穷，令其他电影导演难以望其项背。米勒在希区柯克深不可测的叙事手法中又有了新的发现：希区柯克在电影中加入了一些令人 视而不见 的元素，这种秘密手法赋予了他的电影某种不同凡响的双重属性，让他的电影极富感染力。 米勒集中研究了三部希区柯克电影：《火车怪客》《夺魂索》和《伸冤记》，他向我们讲明了，希区柯克期待着能出现一位 过度细致的观众 ，他甚至需要这样一位观众。当情节似乎在有条不紊地推进时，这位细心的观众会尝试找出导演没有明确指出或呈现的东西，以此扩展观影的空间，让观影体验变得更为持久。对于希区柯克这种对细节近乎苛
《封面人物》是腾讯娱乐的一档深度人物栏目。聚焦娱乐领域值得关注的人物。他们是娱乐行业核心的成就，他们身上有着无尽的关注，《封面人物》将他们从那些碎片式的报道里打捞出来，谨慎地审视他们，呈现他们明星面具下面的一切。潮流更迭，每一次后浪涌起的时候，都意味着娱乐权力的交接，这背后也可窥见时代的变化。新一代的明星更敢于表达自己，零零后已经成为了娱乐消费的重要族群，幕后的缔造者们在这里传达他们的经验、观点，让我们理解此刻所处的这个娱乐时代。通过人物报道，我们拓宽了娱乐的广度和深度，打开窗户，让光照进来。
《女性书写（文学电影与生活）》并非女权宣言亦非政治论述，而是选择了用“书写”来探讨女性问题，从女性如何被书写到女性如何自我书写是此书关心的课题。因为我们相信文学与影像的影响力，明白它们可以重塑意识形态，亦有颠覆的能力。然而，讨论“书写”，并不等于否定行动，也并不一定认为“书写”比其他行动的形式来得”温柔婉顺”。“书写”是众多呈现女性的方法之一，也是女性呈现自己的方法之一。
本书由电影史学家李少白先生和邢祖文先生主持，陆弘石、李晋生执笔撰写。该著以电影传入中国到《孤儿救祖记》问世这一中国电影的开创时期作为研究对象，以开阔的人文视野和严谨的治史精神，深入考察了中国电影发生的历史文化背景，系统叙述了制片机构和各片种在中国从无到有的初期实践；在此前提下，本书结合产业、技术和社会思潮发展状况，着力探究了中国电影在1923年以前的艺术演进过程。
演员要怎样做，才能避免自己的电影或电视镜头被剪掉？艾美奖*剪辑获得者乔丹 戈德曼带你走进剪辑室，了解导演、制作人、剪辑师是如何决定你的表演能否被选入屏幕。书中以大量影视剧为例，详细解释了演员为了避免镜头被剪掉应该注意哪些事项，这其中包括剪辑师的工作及评价标准、镜头被剪的原因、可掌控与不能掌控的因素。有了书中的指示原则，你可以游刃有余地在任何镜头前呈现出*表演状态和更多的戏份。
本书在作者的学位论文基础上写作而成。随着电影创作市场的繁荣与多元化发展，出现了一类改编自文学作品或是以表现文学为主题，文化底蕴较高，具有民族历史感和浓厚文学趣味的电影形态。本书首次将这类影片归纳为一种独有的新型电影形态 文学电影 。通过对一定数量的中外电影文本分析，运用文学叙事学、电影修辞学、互文性理论等作为分析工具，对文学电影目前出现的问题以及未来发展思路进行了梳理和剖析。
安东尼奥·蒙达编著的《莫里康内(50年一瞬的魔幻时刻)》记录了2009年至2010年作者对莫里康内的十五次采访：以家庭及成长历程为起点，谈及莫里康内从纯音乐转向电影配乐创作的过程，对其他音乐大师的评价，以及2009年在上海世博会上的演出经历；细数与众多电影大师的长期交往与合作，担任戛纳和威尼斯影展评委的感受；还聊到了音乐之外的足球与 象棋、 与政治等。莫里康内毫不掩饰自己的好恶， 不避讳敏感话题，坦诚陈述很多不为外人道的珍贵回忆与电影界重要人物的逸闻趣事。 此次简体中文版特别附上 为详尽的莫里康内电影配乐作品年表，及其在法国音乐电台的重要访谈，其中主要涉及与大导演莱昂内和托纳托雷的合作细节。
本书是上海鲁迅纪念馆科研项目 鲁迅在上海资料丛书 之一种，是鲁迅与及左翼美术运动的专门的资料集，涉及 美联 的成立及活动、新兴木刻社团的活动等资料。重点钩沉1930年代左翼刊物的报道资料，包括1930年上半年出版的《萌芽》《拓荒者》《大众文艺》《沙仑》《艺术》等刊物的报道资料，1931年袁殊主编的《文艺新闻》有关一八艺社的活动、美联复活的情况、春地美术研究所的创办和活动的报道，1933后《申报》等刊物关于新兴木刻运动，特别是*、第二次次全国木刻展的报道。此外搜集了上世纪30年代重要的左翼美术理论文章，以及笔者编撰的鲁迅与左翼美术运动大事记。鉴于迄今为止尚无 美联 及左翼美术运动的专门的资料集，本书有填补空白的意义。
