一切源于十年前一个叫做“香港制造”的电影论坛。在互联网刚刚发展的那几年，一群当时二十岁出头的网友聚集在这个论坛，因为一个共同的爱好香港电影，聚集在一起，以最纯粹的热情讨论、分享关于香港电影的一切。“香港制造”成为民间港片迷的阵地，他们是在录像厅长大的一代，也是亲历了香港电影黄金岁月的一代。2003年，香港电影随笔集《香港制造》出版。十年后，当年论坛的一名潜水员（当时念高中）混迹在出版界，某天灵机一动，联系到当年那些网友，看这十年的光阴过去，他们都在哪里？他们都还爱香港电影吗？他们还在，因为“香港制造”而生的缘分维系着他们的友谊，而最令人感慨的是，他们中的不少人在十年后的都正在从事着和电影相关的职业，其中几位更是已成为电影界的中坚力量。于是，事隔十年，当年的《香港制造》以一种全新的

从浩瀚的世界影史上选出100部电影，贴上“另类”的标签，显然是一种不能选择的选择，但这种选择对于本书而言却是必须的，于是便有了十个主题“分解”了这100部电影，结果则是共同指向了人类的情爱、欲望、心理、梦境、畸恋、暴力、杀戮等人性所承载的一切。每一部电影都抵达了人性深处光明与黑暗渊源。另类电影背后的导演大都是特立独行的人，他们依照自己所理解的世界和人性拍出了他们想拍的电影，他们就像是与撒旦密谋好了一样，从不像“上帝”一样坐在观众席上，而是躲在银幕后，用生动的光影创造出的世界。与其说是100部另类电影，不如说是100种另类的人生、另类的人性、另类的世界。

媒介即是信息，麦克卢汉认为媒介技术是一种新的尺度，肯定了媒介技术对于传播内容的影响。“技术硬件决定了叙事的方式和方法”，媒介特质（mediality）决定媒体艺术的特定的传播方式。 电视剧是一种以摄像机为中心的屏幕叙事艺术，电视技术、电视的媒介特征，使电视剧获得了不同于文学、戏剧和电影等其他叙事艺术的质的规定性。从大众传播的角度而言，传统叙事艺术的创作接受机制是建立在作者——文本——读者的交流之上，与此不同，电视剧由于摄像机的介入，形成了视觉艺术独特的交流机制。因而当我们将目光投射到电视剧的媒介的时候，就有可能寻找到电视剧传播与观众接受之间的连接点，进而寻找到传播与接受的特点与规律。 《镜界：电视剧的视觉传播》从五个层面来探讨电视剧视觉传播的特点与规律： 一、电视剧视觉传播的基本框架、心理

影视动画影片分析或影视动画类型分析是高校动画专业必修课程。本书从“类型”的角度，用丰富的案例深入。细致地分析了日本五大主流动画—机器人类动画、体育竞技类动画、言情类动画、家庭生活类动画以及魔法类动画的类型源流、类型存在基础、类型特征、类型人物、类型心理、类型创作角度、类型比较、类型启示及类型题材、等，讲解生动，图文并茂，脉络清晰，观点独特。通过多重比较，深人挖掘动画类型创作思想的根源、剖析动画类型的生活原型、文化根源以及发展趋势、表现手法的异同，剖析动画创作与其存在的差别或差距，带给学生一个全新的研究动画的视角，一种清晰理性的视听剖析，一种从无到有的创作规律归纳，以激励学生提升对动画影片的欣赏能力、分析能力，拓展视野、启迪智慧、勇于创新。 本书特别适合作为高等院校以及各级

偏执狂先知，主义者。库布里克创造的视觉盛宴，颠覆一切现行秩序，所有文字上的条条框框，以充满情感和哲学的内容直抵人类的潜意识。本书翔实分析了库布里克的作品，并披露了无法从商业渠道获得的早期影片信息，堪称一本库布里克影迷的指南。

《流影海德园：黄小邪电影札记》是作者的一本文化随笔，收录的文章体现了作者多年来关于电影的体悟和思考。其中既有关于世界各国电影的细致解读，亦有结合自己人生体验的唯美评点。这些文章已了一般的影评概念，糅合了游记、小说、杂文等不同文体特色与创作手法，读来很有趣味。