本书是一部关于法国电影新浪潮的文化随笔，以通俗易懂的语言描写了1959年至1968年法国影响深远的电影新浪潮运动。随笔描绘了20世纪五六十年代一群年轻热血的电影人从电影理论到电影实践发动了一场关于什么是优质电影的论战，代表人物有弗朗索瓦·特吕弗、让-吕克·戈达尔、克劳德·夏布洛尔等人，他们大都崇尚个人独创性，表现出对电影历史传统的高度自觉，体现“作者论”的风格主张，不论在主题上或技法上都与传统电影大相径庭。这本“小史”不仅仅在写“电影史”，也是在写电影背后的社会变迁，并结合历史和当下创作环境，写出新一代电影人的困惑和希望。
本书立足于新的时代语境中，对于主流商业片和小众艺术片，以及上海 电影节期间展映的影片，进行了细致而专业的分析，能够以一种从容稳健的文风，清晰透彻地指出影片的艺术创作目标，以及在实现这个目标的过程中所采用的艺术手法，以及这些艺术手法的有效性。本书的 辑“众声喧哗”，主要是对一些热门商业片的分析，这些影片可能在艺术上并无突出之处，但它们作为一部娱乐片，也需要遵照娱乐片的类型原则，努力在类型的框架内完成类型的变奏与突破，以及用一种 为隐晦的方式契合市场的要求和观众的心理结构；第二辑“谈笑风生”，试图用一种 为轻松活泼的方式分析一些小众的商业片。这些影片当时在电影市场上并非热门大片，票房成绩可能也一般，但也有可圈可点之处，值得关注和讨论；第三辑“谈古论今”，分析的全部是上海 电影节期间放
“我喜欢把影院想象为凶手和孤独者的藏身所。我也愿意把银幕看成预示未来的一面镜子。”阿尔莫多瓦这位集编剧、导演于一身的西班牙影坛奇才，在过去二十年中成为欧洲影坛最活跃的力量。本书以访谈的形式对他的电影创作历程做了一次深刻的总结。 在书中他豪不隐讳自己贫寒的出身和坎坷的经历：也不隐瞒在自己的作品中“抄袭”过他喜爱的好莱坞影片的片段。“当在我的影片中出现了别人的影片片段时，这并不是对其尊崇，而是一种剽窃。我偷了它，让它融入到我写的故事中，因而出现了一种活跃的方式。而尊崇终究是一种消极的表现。一些影片为我所用是为了解释人物。我把自己看过了影片变为我的经验，因此，也成为我作品中人物的经验。” 他从不在乎别人怎么看待他的影片，他是凭着自己的感觉和激情用电影来讲述欲望的故事，讲述他的人
袁庆丰编著的这本《新世纪中国电影读片报告》选取2010年至2012年的12部中国电影，以其独有的中国电影的分类体系对这些电影做了剖析，为中国电影的发展走向划出一条清晰的脉络，得出中国电影的暴力、先锋、世俗等特性是如何在不同时期被继承与发展的，对当下的电影创作有着切实的指导意义。
写这本书的时间正是作者最忙的时候，写博士论文、写毕业作品、上班教课和寻找合适的新工作机会等等。焦头烂额，疾速运转，做茫然和无措的努力。可是作者竟然把这本书约毫不犹豫地就签了下来，并在之后的数月里，作者心安理得地成天看电影，看得废寝忘食，看得胃疼，过着神仙般的日子。 音乐、写作、电影，这些生活中脱离现实的部分，却几乎是作者的生活与工作，因此作者一直都觉得自己是一个非常幸运的人。作者是学音乐的，到底学了多久，已经记不清了。只记得从前在学校里的时候，总是会莫名其妙地觉得浑身不自在，直到有一天进了音乐学院，作者开始变成一个快乐而自信的人。看电影也是一种天生的爱好。小时候，作者每次跟着大人去看电影，回家之后总是要把电影里的歌曲一字不漏地唱给爸爸听，爸爸是从那个时候起决定让作者学习音
写这本书的时间正是作者最忙的时候，写博士论文、写毕业作品、上班教课和寻找合适的新工作机会等等。焦头烂额，疾速运转，做茫然和无措的努力。可是作者竟然把这本书约毫不犹豫地就签了下来，并在之后的数月里，作者心安理得地成天看电影，看得废寝忘食，看得胃疼，过着神仙般的日子。 音乐、写作、电影，这些生活中脱离现实的部分，却几乎是作者的生活与工作，因此作者一直都觉得自己是一个非常幸运的人。作者是学音乐的，到底学了多久，已经记不清了。只记得从前在学校里的时候，总是会莫名其妙地觉得浑身不自在，直到有一天进了音乐学院，作者开始变成一个快乐而自信的人。看电影也是一种天生的爱好。小时候，作者每次跟着大人去看电影，回家之后总是要把电影里的歌曲一字不漏地唱给爸爸听，爸爸是从那个时候起决定让作者学习音
2008年初，享有“远东影院”盛名的大光明电影院在开业八十周年之际，启动了“大光明”的整体修复工程，力图重现其20世纪30年代最辉煌时期的风貌。今日的“大光明”以五星级影院标准设计布局，力争打造成为以电影文化为主的娱乐休闲中心，使之重放耀眼光芒！ 而本书则是以光影的形式再现大光明电影院在八十年历程中的辉煌成就。
本书名为《香港电影演义》，是因为在下一贯的写作风格不是做评判，而是讲故事。众所周知，香港电影界的故事往往比戏本身更具传奇性，《香港电影演义》就是通过讲述台前幕后的影史秘闻、细节考据，窥视影人心态、类型创作、环境影响、产业格局……由细节人手，积少成多，相对全面的掌握香港电影的今昔概貌。 按说本书内容很多来自香港影人的口述亲历，真实性毋庸置疑，称为“演义”似大可不必。但我向来以为：一个创作或事件，除了结果是客观无可更改的，任何人(包括当事人)讲述起因和过程都或多或少存在主观渲染(如张彻、刘家良对同一件事的不同说法)，所以各种版本的影史八卦层出不穷。我无法确认他们有多主观，也不敢自认完全客观，套用一句俗话，“每个人心中都有一部香港电影演义，——不敢说我的，敢保证的是比较好看有料……
《谢晋电影选集》的关爱卷包括《青春》、《启明星》、《老人与狗》三部电影。这三部电影都是以孤老、弱智和残疾人物为题材的影片。 《青春》讲述的是聋哑13年的山村姑娘亚妹在解放军进村医疗队中的女医生向晖精心治疗下恢复了听力，开口说话 她决心用自己的声音和耳朵报答党的恩情。随后亚妹和同伴阿燕应征入伍，她勤学苦练通过考核，成为了一名梦寐以求的女通信兵。在一次转接电话中由于先天听力原因而错转接电话后：副团长蔡方成决定调她去参加医务培训班。就在她接到命令离开通信兵岗位时，为抢修电话线路而被电击负伤的亚妹被送进了医院。 在身患绝症而决不放弃、用火一样的激情为革命工作的向晖的鼓励和感染下，亚妹克服了自己先天的不足，在实战演习中圆满完成了通信任务，实现了她心中的愿望。 《启明星》是以9岁的晨
《王家卫的电影世界》是系统论述香港导演王家卫的开先河之作，作者在回顾王家卫职业生涯的同时，又深入分析了其迄今为止的电影创作。此外，作者还将王家卫拍摄的广告、MV等一并纳入讨论范围。本书剖析了王家卫所受到的电影和文学方面的影响（从马丁·斯科塞斯到希区柯克，从曼努埃尔·普伊格到村上春树），并且审视了王家卫如何超越这些影响。著名电影学者达纳·伯兰认为：“张建德尤其擅长分析加诸王家卫影片的各种不同的美学影响，王家卫通过将这些影响纳入其影片的肌理，从而将其变成自己的。值得称道的是，张建德准确地指出，王家卫影片背后的互文场域所牵涉的并非单一门类的灵感来源：他解释了王家卫所指涉、挪用的其他艺术家和艺术门类的美学实践为何如此重要，以及它们如何建构了王家卫影片的独特面貌和叙事特性。
《首映日》是从中外影视短片创作基础的角度切入，以清晰而详尽的方式对影视短片创作的基本技巧如剧本、剪辑、色彩、光影、声音进行了较全面的探讨，同时重视在共同创作基础之上的不同之处，即短片与长片的区别，增加在短片创作实务中的技巧解析，针对不同模式的短片创作形式，从构思开始到前、中、后期全过程的创作实务分析。 《首映日》适合电影爱好者阅读。
好的影片，能带来心灵的震憾，精神的迷醉和想像力的革命。好的影片，能成为人群中的话题和独处时的自我修行。好的影片，甚至能改变一个人的一生。本书为你走近“好的电影”提供一种可能。它以专家级的眼光甄选出自1951年以来电影史上246部伟大制作和175位杰出影人，这些制作和影人曾备受奥斯卡及戛纳、柏林、威尼斯三大国际电影节的青睐。
