在商业片市场上，观众基础zui广、zui有机会获得投资的流行类型中，惊悚片是zui难创作的。它需要打消观众心理防备、破坏对日常现实的依赖，而前提是编剧得建立一个极其牢固的可信赖体系，这正是本书的重点。 作为实战派专家，作者追溯了定义该类型共性的主题和元素，梳理了与侦探片、恐怖片的血缘、谱系关系，提供独具特色的 银幕故事类型关联表 以及相对应的一整套框架体系，助你写出让观众感到后怕的故事。

《光与真的旅途 电影笔记二十四则》是电影学博士、知名影评人苏七七的第四本影评集。全书分上、下两辑，分别收录了作者观看国外经典电影以及中国具有影响力的电影的评论文字。上辑所选电影均是世界电影大师 包括伯格曼、塔可夫斯基、费里尼等导演的经典之作；下辑所选影片多为青年独立电影，是实践作品，也是在电影爱好者中产生过巨大影响力的作品，包括一些争议性作品。影片的选取兼顾大众与小众、经典与突破，能一定程度满足不同爱好的读者需求。虽然是偏向专业的电影评论，但是因为苏七七独特的语言风格和审美眼光，以及每篇评论前后偶尔出现的 个人化 表达，使得本书具有了私人化的、散文式的、自由、真实的风格，没有专业论文板着面孔的 一本正经 ，更多了些发自内心的感触与领悟，亲切、从容、自在，能给读者带来比较好的阅读

小说家看电影的心得之作，电影实践者的贴身札记。 从色彩、光线，聊到真实、隐喻，从特吕弗、黑泽明，聊到卡佛的小说、《漫长的告别》 在唐棣的世界，文字和影像都只不过是工具，用以进行一场穿梭于文学与电影、想象与真实、理论与感受之间的潇洒漫游。

本书主要内容包括以下几个部分：导论梳理国内外学界关于 亚洲电影 的诸种理解，在此基础上阐释文稿中所称的 亚洲电影 ，特指二十世纪晚期以来兴起，在制作程序和文本叙述中包含着区域元素的亚洲电影。进而从电影工业格局的变化与更宽泛的历史与社会环境两个方面分析亚洲电影区域主义话语兴起的背景，以及学界和业界对于区域合作和区域传播的反应。正文分为 语境 、 方法 、 文本 三个部分。第一部分 语境 分析亚洲电影的市场状况，论述区域合作何以成为亚洲电影从好莱坞电影主导全球票房的格局中收复本土市场份额的途径，区域合作的市场意义和文化意义，以及内在于这些意义的矛盾性和复杂性。第二部分 方法 讨论亚洲电影区域合作的主要形式，选择近二十年来的典型项目，分析和归纳经济资本、人力资本和内容资本三个层面上的跨国制作，并对

纯真的韶华、海边的漫步、夕阳下的奔跑，乃至冲突与流血 我们所熟悉的那些青春影像，充斥的是青涩的回忆、鲁莽的冲动、简单的情愫。 青春 作为一种概念化的表达，成为了可以逃避现实的桃花源。 从《挪威的森林》到《情书》，每当提起青春电影，我们总会想到邻国日本。本书的主题，便是探究日本青春电影的源起、发展与成熟的过程。通过对于日本青春电影的演变历史和日本社会环境的分析，尝试勾勒出日本青春电影与每一代青年之间真实生活状态的动态关系。

不可否认电影音乐是电影的重要组成部分，很多人喜欢看电影，也喜欢听音乐，但当音乐和画面结合在一起时，却常常熟视无睹。本书作者就巧妙地融合感性体验的方法和理性分析的技巧，从被动的观影习惯中解放出来，从习以为常的声画合一将音乐分离出来，但又不是*的分离，而是把音乐当作审视的主体，看其如何为其他元素服务。本书分为“光影大师的灵魂牧歌”、“爱情华尔兹”、“生命悲歌”三大部分，从基耶斯洛夫斯基到黑泽明，从米夏伊;维格到尼诺罗塔，从无音之音的《小城之春》到因音乐结缘的《天堂电影院》，仿佛一位精通电影和音乐的好友带你徜徉在艺术的殿堂。

本书为影评集，收录了作者对一些热门、经典的中外电影的评论。全书内容有趣，例证丰富，语言浅显，注重可读性，旨在帮助读者了解和掌握电影创作的一些基本规律，并能够以多种方式去享受思考、分析和交流电影观赏经验的乐趣。电影使我们看见生活表象背后更贴近生存本质的一种现实，在这种现实中，除了人们理性的思考以外，还有对美、生活及生命的体验和顿悟。本书比较适合电影学相关专业的学习者、研究者以及对电影感兴趣的大众阅读。

香港电影决定性的文化要素.就是暗渡陈仓、正言侧说、虚实交错——努力回避黑白分明的判断陈述，正面去看是容许广阔的诠释空间，反面而言也可架起保护网，让他者难以批评导演的意涵企图。自我定位为“草根影评人”的汤祯兆，从过去港产片与现实对照的启悟，化为今日社会解读式的影评，搭配香港的场景与影像，两相对照之下，建构出香港电影与香港文化彼此呼应的阅读趣味，更是对香港电影深化理解与另类阅听的示范解说。

本书由两个部分组成： 第一部分：德国无声电影艺术（1895-1930） 这一部分从1895年德国电影先驱马克斯·斯克拉达诺夫斯基拍摄的德国最早一批短片起，至1930年德国最后一部重要的无声影片《周日的人们》问世止，依照时间顺序，介绍了长达35年之久的德国无声电影从萌芽阶段走向辉煌的发展历史。其中，对20世纪20年代德国无声电影艺术做了重点介绍。文章从社会、政治、经济、文化与电影自身角度，多方位地对德国无声电影艺术的发展、变革、成就以及对世界电影产生的影响，做出较为全面系统的介绍。 第二部分：德国无声电影经典佳作 “德国无声电影经典佳作”既是该书第一部分“德国无声电影艺术（1895-1930）”内容上的延伸，亦是它的一种深化。鉴于绝大多数德国无声电影经典佳作至今尚未在我国上映过，为了使国内电影工作者与电影爱

从华丽时髦、极具代表性的007系列传奇到徐克、吴宇森、克里斯托弗?诺兰快节奏的黑暗作品，大荧幕上紧张刺激、跌宕起伏的故事到底拥有什么样的迷人魅力？观众到底是享受血腥暴力还是渴望正义得到伸张？我们痴迷的是电影中的动作英雄还是埋藏在我们心底的那个英雄梦？本书将与您一起探索这些问题的答案。《有生之年非看不可的101部动作电影》综合了影评人、电影历史学家和电影学者的观点，为动作电影的世界注入知识、见解和激情。在这个世界中，硬汉小啜马蒂尼、穿紧身衣和斗篷，或者干脆变成绿色。但他们还是可以轻松的英雄救美，拯救世界，战胜机器人、变态、小丑和外星人。所以抓好扶手，享受面前的精彩旅程吧！

从低成本经典《飞侠哥顿》系列到《黑客帝国》中那CGI制作的绚丽世界，无数令人叹为观止的影像一次又一次冲击着观众的视网膜，让观众在科学幻想的世界中跟随着主人公体验着紧张刺激的科幻之旅。伟大的科幻电影能将现实世界架空，玩弄物理定律，同时还让观众对影像中那未来世界的惊鸿一瞥着迷不已。这个时代，世界上可供幻想的领域已经所剩无几，但人类毕竟有着超脱现实的需要。通过评论家、电影史学家和学者们的独到眼光，《有生之年非看不可的101部科幻电影》为我们提供了一个世纪以来有关这一切的知识和想象。系好安全带，乘坐这枚火箭前往科幻的天堂吧！

邪典电影拍摄手法独特、情节怪诞离奇、富有争议性，通常是那些电影怪才的创作成果，比如大卫?林奇的《蓝丝绒》，艾德?伍德的《外星第九号计划》和约翰?沃特斯的《粉色火烈鸟》；而邪典电影的观众通常只是小范围内的一群忠实拥趸和狂热影迷。它用一些手法去刺激人们内心另一面的感觉，喜欢它的人对它顶礼膜拜，不喜欢的人避之唯恐不及。这本《有生之年非看不可的101部邪典电影》搜罗了评论家、电影史专家和名流学者的卓识洞见，对相关的电影资讯、深度内涵和所包蕴的激情进行广泛的解读；这些影片必将让你产生一睹为快的念头。过去的一百年间，从痴迷萝莉装扮的少女（《下妻物语》[kamikazegirls]）、杀人番茄、怨忿积郁的复仇者到亚马逊女战士，乃至大到难以置信的、能穿越时光的兔子，都曾密集出现于邪典电影的银幕上，而本书则是对这一

《英语影视作品赏析》共15课，每课内容包括：影片简介，故事梗概，主要人物，主要对白，语言和文化疑难点注释，理解、欣赏题，小组讨论题，影片名句或主题歌欣赏，影片评论、主要演员介绍和有关文化背景知识等。

本辑有对中西方油画作品的评述、现当代名家水墨作品的推介、古今中外艺术现象的品评、工艺美术的赏析、现代美术教育的思考等内容。其中 巴黎画派和影片《藤田嗣治》 一文做重点推荐，讲述了巴黎画派形成的背景与代表画家，介绍了藤田嗣治的艺术成就及他对巴黎画派的影响，结合影片让读者生动地了解藤田嗣治及其作品。本书很好地向读者传递了国内外的艺术观点、风潮、专业信息等，图文并茂，使大众读者更好地了解艺术，专业读者从中拓展艺术视野。

《世说新语》是我国南朝宋时期(420～581年)产生的一部记述魏晋人物言谈轶事的笔记小说，主要记录了魏晋名士的逸闻轶事和玄言清谈。如果说这是一部记录魏晋风流故事集的话， 《世说锋语》则是刘世锋一个人用博客、作品自己记录的逸闻轶事和玄言清谈。 先来谈谈刘世锋博客的“锋语”不仅仅是因为她的文章中常常语带锋芒，犀利冷峻，剑出偏锋，还因为字里行间常常语带讥讽，针砭时弊；当然，有时出语近乎“疯癫”，那倒也是性情所致，快人快语，眼中不糅沙子，心中不积儡块，只图一吐为快! 了解一个人，当听其言，观其行，究竟刘世锋是个什么样的人，都有哪些“锋语”、 “讽语”甚至“疯语”，也许你会从中找到答案。 从处女作《忘川》到《诊断婚姻》她完成了从青涩到圆熟的蜕变。很难想像，一个未婚的少女能对中国式婚姻中的种种垢

当前，西方文化借助于英语影视媒介在我国大为流行，而文论中的文化批评流派也大行其道。作者长期从事西方文论的教学与研究，针对国内读者的需求，且结合在美国纽约州立大学的教学与研究的实际，撰写了本书。在内容上本书对英语电影的批评方法的介绍与应用方面加大了比重，达到13种，均为国外*的学术成果概述和评论。同时本书还注重了从理论到实践的过渡，每一种批评方法均增加了批评范例。蔡圣勤编著的《英语电影与西方文化批评流派》共有八个部分分别论述了英语电影对西方大众文化的影响作用，大众文化与电影发展简史，影响西方大众文化的主要电影节与著名的影视机构，电影作品的评价标准与文化价值，英语电影的分级及其专业词汇，英语电影的主要题材及其艺术特征，文艺思潮及其对电影的影响（从古典主义到后现代）和文艺作品的十

华语电影传媒大奖，是由《南方都市报》于2000年发起、主办的电影评奖活动，联合全国多家有影响力的媒体，是国内将内地、香港、台湾三地公映的华语片进行共同评选的电影奖项。它以“深度开掘、锐意进取”作为评选宗旨，目的在于为华语电影文化架筑一个独立健康、视野开阔的平台。该奖项由来自两岸三地的知名电影文化工作者共同参与评审，香港资深电影文化工作者舒琪多年担任该奖评审团主席，贾樟柯担任过第三届内地评审团主席，香港资深电影人、金像奖现任主席文隽先生曾担任该奖顾问。华语电影传媒大奖坚持走专业路线和民间路线相结合的评选模式，以评委的独立性、权威性和优质媒体独到的专业眼光，正逐渐在华语电影界确立广泛的影响力。 《华语电影2006》，是继《华语电影2005》之后由华语电影传媒大奖主持编辑的第二本年度华语电影评

本书选择了16部东方文学名著和其改编的电影作 为欣赏对象，所选电影包括了东方电影 的大师级 作品，也有西方导演根据东方文学名著改编拍摄的佳 作；文学名著既有小说也有戏剧，既有民族史诗也有 散文诗，甚至还有东方特有的说唱文学。阅读此书， 可以通过对电影的了解来提升对东方文学名著的兴趣 ，从而普及文学经典，拓宽文化视野，提高读者的人 文素养。

《影像生活》着重描述的是受影像艺术影响的生活方式，这并非少数与艺术相关人群的特权，在当今社会，它更呈现出“人人都是艺术家”的多种可能性。作者谭奇讲述了影像艺术的起源、构成，以及影像艺术的本质，使读者能愉悦地加深对影像艺术的了解和喜爱。

作者闲暇时分，常常在电影院，或在自家客厅，观看世界各国电影，在精彩的电影世界中流连忘返。 每有心得，就用笔把它记敘下来。刘伟馨*的《在电影中生活》即是作者对世界各国电影的评述，行文简洁而不冗长，形象而不千涩，以一孔之见，带领人们在声光影中巡游。在电影中生活，或者说，让生活电影化，只是我们的一个奢望，一点幻想，不过，有了这奢望和幻想，我们的现实生活和心灵世界，会因此而变得*加丰富多彩。

本书是好莱坞特技演员哈尔？尼达姆的自传。只有初中文凭的他，曾经温饱都成问题，意外闯入好莱坞片场后，选择了以卖命为生的替身工作， 终变身备受尊重的特技演员。约翰·韦恩视他为值得信赖的大英雄、关键时刻的救星，施瓦辛格赞赏他为特技演员行业树立了榜样，大明星伯特？雷诺兹把他当作亲密好友，成了他的头号粉丝。