本书从韩剧的历史、文化、产业、编剧、表导演、造型、音乐等诸多方面，全面系统地对韩剧的发生、发展和特点进行了客观的描述和细致的剖析。不仅关注韩剧本身的价值，也深入探讨了韩剧背后的社会成因。

动画运动规律是高校动画专业核心必修课程，是进入动画创作专业领域的敲门砖。作者系北京电影学院动画学院教师、动画电影创作理论方向博士，拥有非常丰富的教学和动画创作经验。《动画运动规律》根据教学大纲要求，结合一线教学经验，引入全新的教学理念，采用一线大量的教学成果、教学案例等，用简洁的语言，直观、透彻、系统、科学地讲解了运动的人物、动物的运动原理、规律、特点、表现技法等，为动画的教学建设注入了更多的新鲜血液，是一部不可多得的动画运动规律专业教材。《动画运动规律》分为九章。一章首次从运动与力的物理法则角度，剖析了保持动作真实性的要素，启发学生如何重现真实的物体运动规律；第二章讲述掌握运动规律的思路、学习方法和检验方法；第三章至第七章介绍传统运动规律知识点，其中穿插大量的实例和绘制步

电影市场正在向创建数字化产品转变。数字电影的前期制作与传统电影不同。《数字短片创作(修订版)》对数字影视制片等前期创作提出了新颖独到的step-by-step过程。 《数字短片创作(修订版)》将探讨人物角色、背景设计、蓝屏思路、特殊效果以及简单的二维角色动画技术怎样为叙事服务。全书共分三部分，部分着重讲述数字产品视觉思想的创作以及一个短片剧本的创作；第二部分着重讲述短片的视觉前期制作以及电影制片人如何以视角呈现他们的影片思路，这包括拍摄入门、画面组成、开发可视化外观、彩色示意图，以及创建情节串联图板和动画；第三部分探讨不同生产环境的DV、二维和三维手段，以及它们如何依托展现不同风格的技术力量展开故事的讲述。 《数字短片创作(修订版)》以前沿的短片制作理论和新颖的创意方法让行业内更多的年轻人从中获益

本书是《新世纪电影学论丛》系列套书之一，主编崔新琴现为北京电影学院表演学院副院长、副教授，陈浥现为北京电影学院表演学院院长、教授。他们多年从事电影表演教学和实践工作，培养了许多影视表演人才。 北京电影学院表演学院是热爱表演艺术、学习表演专业学生心目中神圣的艺术殿堂。本书的作者目前均为北京电影学院表演学院的研究生，他们以独特新颖的视角，对电影表演学科的规律性问题进行学术探讨，并从实践提升到理论，不对表演创造的宏观把握，也有针对演员在表演过程中的表演元素所进行的微观探讨。 本书对正在日益扩大和繁荣的影视表演专业的教学和科研极具参考价值的，同时为电影表演理论界对电影表演艺术进行更高层次的理论总结和反思提供了有价值的理论依据。

这是一部全面论述电影电视剪辑艺术的原理、方法和技巧的著作。全书可以说是由“影视剪辑艺术论”和“影视剪辑技巧”两大部分所组成。有位电影导演艺术家曾说过，“编剧是文字的剧作者，剪辑是镜头的剧作者”，本书所阐述的就是“镜头的剧作”的语法、章法和技法。本书力图对20世纪中国影视剪辑的实践经验和理论探索予以初步的总结，同时，对21世纪中国剪辑艺术的发展前景，作出一个概略的展望。这部著作，力求在理论与实践相结合的基础上，探讨中国影视剪辑艺术的基本规律和基本手法，为创建有中国特色的剪辑艺术学派助一臂之力。希望这部著作对从事和准备从事影视剪辑、编辑工作的人士、学子，从实际操作到理论思考都有所助益。影视界的导演、摄影、摄像、录音、美术、表演、制片人员亦可一读，以增强剪辑意识，进而与剪辑工作者通力合

本书根据当今微电影制作的理论和技术，并结合影视专业教学的实践成果编写。本书采用理论与实际结合、图片与文字对照的编写方式，具有通俗易懂、简便易学的优点，能满足学生“学用结合、技艺兼修”的需要。本书内容主要有微电影概述、微电影编导基础、微电影摄影基础、微电影构图基础、微电影照明基础、常见题材实践拍摄和微电影后期制作。本书从基础知识到高级技艺、从前期拍摄到后期制作、从单一原理到综合应用都有简明精彩的介绍。本书可作为本科院校、高职高专院校、成人继续教育院校、职业中专学校的影视摄影课程教材，也可作为从事数码影像工作的专业人员和普通人员的培训教材和参考用书。

郝冰教授的著作《影视特技制作》所论述的范畴和展开的研究，从技术和艺术层面，深入地触及电影工具和制作观念的历史性交迁，从一个重要的电影工业部门，论述了数字化图像技术如何与传统电影特技相结合的过程。全书首先从概念上界定何谓影视特技，再从各种影视艺术理论角度描述影视特技与影视艺术的关系，然后介绍了影视特技技术在影视生产体系中的各种作用，最后将就如何合理地使用影视特技技术为影视艺术创作出更加的画面提供一些行之有效的建议与案例。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

本书是《电影手册》为纪念电影诞生100年，特别邀请多位电影界资深评论家联合撰写的一本重现电影百年成长历程的读本。本书选取电影成长中具有特殊意义的100天，还原了电影从爱迪生时期的简单的成像技术，到20世纪末成为社会生活重要组成部分这一历程中种种戏剧性的发展细节，为影迷重现了百年电影史中那些或者灵光闪现或者暗潮汹涌的时刻、事件、交汇……

本书一共精选了近百部影视作品，除了中国（包括香港和台湾地区）和好莱坞的影片之外，还有来自法国、意大利、韩国、日本的电影。这些影片不是经典之作，但是具有公认的观赏性和足够的流行度。最重要的是它们总有着那么一两个闪光地方让我们深受感动，甚至是泪流满面。我们想，这已足够。

电影实践和电影理论，从历史上看，总是相伴而行，同步发展的。实践为理论提供研究对象和议论的题目；理论的思维，又为实践开辟新途径、新目标。电影理论不是救治电影创作的万应药方，但却可以帮助开拓创作视野，启发艺术的思路。世界电影历史上，那些具有先锋意义的电影作品，与其说主要是为了创作，不如说更着眼于理论思考而进行科学的试验。所以，在我看来，既不要把电影理论的作用估计过高，也不要不屑一顾。理论之于创作毕竟是有用的，关键是要有自己的鉴别，经过自己的独立思考，确认哪些是对的，于自己的创作有益；哪些是不对的，无助于创作，从而决定取舍，而不为时尚流行性所驱使和左右。 在当代，世界的和中国的电影创作，都在朝着多样化、个性化的丰富形态发展；电影艺术的构思和表现、类型、样式、风格和流派，比以往任