一部电影诞生之前的最后一步就是剪辑。电影剪辑人员的工作价值是不可低估的。通常，每位导演都会非常倚重一个长期稳定的剪辑团队。《电影剪辑大师访谈》采访了17位世界电影剪辑大师，谈话中他们从个人经验和专业角度分享了对剪辑过的电影、合作过的导演以及不断改变的工作媒介的看法。《电影剪辑大师访谈》收录了大量珍贵的电影剧照，生动地向读者展现了那些经典电影情节编辑创作中的故事。 《电影剪辑大师访谈》适合所有电影爱好者和电影行业的从业人员，尤其是那些想成为剪辑师的人阅读。剪辑师丰富的剪辑经验和对电影叙事艺术的理解将会使读者从剪辑这门减法艺术中学到更多的精髓。

《北京电影学院摄影系：电影数字摄影技术与技巧》为电影学院摄影系专业基础课，作为操作范例，对当前高清数字电影摄像使用最广泛的高清摄录一体机进行原理介绍与实操讲解，并较详细介绍了其他数字摄录设备。数字摄像机镜头的操作，是明确的拍摄目的与熟练的操作技巧的结合，从看似简单的操作中掌握摄影镜头各个部分的操作规律，使之成为实现摄影意图的有效手段。数字摄像机的主要操作，不仅涉及常规的操作部分，而且还涉及了色温、增益、白平衡和电子快门等相关的理论。数字摄像机的操作菜单，是摄影师必须掌握的常规操作内容，在这一部分中细化了数字摄像机许多具体的操作项目。数字录像机的操作虽不复杂，但是其中的音频部分和记录时码部分的操作内容是非常重要的，在实际拍摄时这些关键点是不应该被忽略的。

《游戏动画角色设计》是中国CG艺术家苏海涛二十多年艺术创作的经验总结。本书从角色设计的概念入手，讲解角色设计的流程、灵感来源、创意定位、草稿和定稿过程、与甲方讨论方案以及可能用到的工具和电脑软件等等。书中的重点部分是作者对角色设计的分类详解，涵盖了九种角色类型：男性角色、女性角色、Q版角色、怪兽角色、动物角色、陪衬角色、反派角色、非生命角色和机械角色。每个类型都按照设计过程中的重要知识点来分析实际案例，全面讲解了角色设计的方法和技巧。除此之外，在附录部分还收录了DeanYeagle、StephenSilver、FlorianSatzinger、FranciscoHerrera、BenCaldwell五位国际大师的作品以及对苏海涛的访谈。

本书将指导你如何实事求是地制作纪录片，无论你的预算情况如何，用什么样的摄像机，在什么条件下拍摄。作者AnthonyQ.Artis以他多年广博的实践经验和素养，绘制了一幅纪录片制作的蓝图。本书告诉大家拍一部看起来的纪录片并不需要很多钱只要方法正确即可。你可以从这本书中学习怎么化地利用资源。本书通俗易懂地讲解了如何拍摄纪录片，并用简洁、通俗的语言进行阐述。甚至在那些教授电影拍摄的书籍中都很少提到的内容，本书中也作了介绍，比如：如何对待你的演职人员，以及这方面对你的作品的效果有怎样的影响。这本书从一个内行人的角度阐述了很多实用的知识，而这些知识往往是你自己想不到的。本书的内容包括：视频教程、常用表，以及《灰色的花园》(GreyGardens)导演AlertMaysles、《四个小女孩》(FourLittleGirls)导演SamPollard的访谈。还包括快速项目启

本书从各个方面详细阐述了动画制作的全过程。作为一种人工制作的灵活形式，动画能够广泛地应用于各种不同的交流工具，动画作家们已找到了越来越多的、有创意的动画运用途径。今天，动画在通俗文化领域风光徒增，在推进文化边界、跨越传统学科分界、支撑其他创造性工作方面，都可选择动画作为其媒介手段。是广大动画制作爱好者不可多得的学习参考资料。

中华民族的历史源远流长：文化积淀深厚。五千年中华文明史上，可歌可泣、可圈可点的史料汗牛充栋，改朝换代，天动地的故事数不胜数，为当今电视剧的创作提供了极其丰富的素材，并构成了历史变电视剧这样一种独特而富有魅力的电视艺术类型和文化传播现象。《中国历史电视剧叙事艺术》从大众文化的视角出发，以观众接受效果为参照，以历史电视剧的文本分析为基础，从西方经典叙事学理论出发，对中国历史电视剧这一独特的文化现象进行解读。

想拍一部电影该从何做起？从一个好故事开始，接下来要组建能够胜任的演员队伍，要为电影筹集资金，要租到拍摄场地或者免费使用，终于可以拍摄了。演员、灯光、场景、声音、道具管理，剪辑。的，把它卖出去，能够上红毯。这本《我的本电影制作书(第2版)》讲的就是这些。

一位是蜚声文坛的作家、布克奖得主，一位是享誉好莱坞的剪辑师、三次斩获奥斯卡，当翁达杰和默奇这两位的大师坐下来，就电影剪辑艺术进行跨度长达一年的交心之谈，便有了这本“自希区柯克与特吕弗以来，大师之间最为严肃、深入而又生动有趣的对话”。全书以问答的形式展开，讲述了默奇在剪辑《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》等重要影片的创作心得。在这些对话中，默奇的剪辑观念、电影观念乃至整体的艺术观念表现得淋漓尽致。跟随其创作轨迹，可以看到他以及同时代的科波拉、卢卡斯这群有才气的胡子拉碴的年轻人，如何从独立制作起步，成立反好莱坞的西洋镜公司，再创作出《现代启示录》这样的里程碑作品。书中还谈到了文学、音乐乃至易经、梦境等与创作息息相关的“题外话”。无论是电影制作者、影迷，还是小说家等其他艺

本书从各个方面详细阐述了动画制作的全过程。作为一种人工制作的灵活形式，动画能够广泛地应用于各种不同的交流工具，动画作家们已找到了越来越多的、有创意的动画运用途径。今天，动画在通俗文化领域风光徒增，在推进文化边界、跨越传统学科分界、支撑其他创造性工作方面，都可选择动画作为其媒介手段。是广大动画制作爱好者不可多得的学习参考资料。

《动漫艺术基础教程:动画短片剧本写作》通过七个章节，有层次地讲述了动画短片剧本的写作特点、构成形态、构成要素以及实际写作技巧，并对优秀案例进行分析，提升对相关知识点的理解。此书的编写参考了国外非常优秀的相关书籍，同时根据作者的教学经验重新进行梳理、提炼以及案例拓展。

影视动画影片分析是高校动画专业的必修课，是教师与学生之间一种交流方式，教师在授课过程中，对国内外经典动画影片，从电影剧作、人物造型、动画特性、技术特点、影片创新等独特视角进行科学理性分析，探讨这些惊世之作的成功与缺感，带给学生一种潜移默化的专业熏陶，一种清晰理性的视听剖析，一种从无到有的创作规律归纳，以帮助学生提升对动画影片的欣赏能力、拓展分析视野、勇于创新大有益处。本书《影视动画影片分析(综合卷)》精选了日本、美国、中国大陆和中国香港等地的l0部经典动画影片：《蒸汽男孩》(日本)、《干与干寻的神隐》(日本)、《大闹天宫》(中国)、《花木兰》(美国)、《龙猫》(日本)、《浪客剑心追忆篇》(日本)、《白雪公主》(美国)、《埃及王子》(美国)、((怪物史莱克》(美国)、Ⅸ小倩》(中国香港)。每部片子从故事梗概、

每一位作家都渴望创作出哈姆雷特那样经典的角色，写出《罗密欧与朱丽叶》那样凄美的爱情故事。本书作者独辟蹊径，以莎士比亚的经典作品为例，深入探索剧本写作的基本原则。她从莎士比亚最的剧作中发现永垂不朽的主题，通过解构那些备受读者和观众喜爱的人物、故事和场景，揭示戏剧大师讲故事的传世秘诀，为编剧们提出经典实用的写作建议。

《影视服装设计》为影视服装设计教材，从影视人物整体造型的基础理论入手，结合大量的影视剧设计实例，对不同类型的影视剧风格的人物造型的设计进行分析，以引导学生及读者对影视人物造型有全方位的了解；再进一步着重从影视服装设计的专业角度，从设计元素的运用到设计创作流程和方法以及设计绘图表现方法进行了逐步深入的讲解与示范。

郝冰教授的著作《影视特技制作》所论述的范畴和展开的研究，从技术和艺术层面，深入地触及电影工具和制作观念的历史性交迁，从一个重要的电影工业部门，论述了数字化图像技术如何与传统电影特技相结合的过程。 全书首先从概念上界定何谓影视特技，再从各种影视艺术理论角度描述影视特技与影视艺术的关系，然后介绍了影视特技技术在影视生产体系中的各种作用，将就如何合理地使用影视特技技术为影视艺术创作出更加的画面提供一些行之有效的建议与案例。 该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

中国动漫产业在动画片的产量上已经得到飞速的发展，但是作为整个动漫产业链里点石成金的那一环“商品授权”的发展还远远不够。为次，我们特别编写这本书，希望文化部作为整个文化产业发展的领导者，将我们这从业人员多年的行业体会与收获集结出版发行，也算是我们为中国动漫产业的发展尽一点绵薄之力。全书定位于普及动漫授权领域的基本知识，包括授权业务所涉及到的方方面面，结合主创人员所曾运作的具体案例，全面解剖分析动漫授权的策略、模式、技巧以及形象管理、授权协议等等。

本书是分镜头脚本设计的专业教程，内容简明易懂，适合所有多媒体制作的专业学生和从业人员阅读。读者可以通过此书，对分镜头脚本设计师与分镜头脚本制作过程有全面的了解：学习如何提高速写技术、如何适应不同风格、如何获取灵感；在实践操作指南和互动练习的帮助下，学习如何将文字脚本或概述转换成分镜头脚本；了解分镜头脚本的语言和不同媒体的优缺点及惯用手法；学会创建场景、设计镜头序列，了解构图、取景和连贯的重要性；能够创建专属自己的工作空间，找到进入专业分镜头脚本设计师领域的途径。