《北京人导演计划》包括演出资料、导演计划、评论等内容，通俗易懂，供广大读者参考。

本书为录音学科。在电影电视创作中，“录音”已经被扩展为“影视声音的艺术创作手段”。而影视中的声音涉及范围广泛，既涉及声音的客观物理特性，又涉及声音的主观感受；既包括声音的艺术构思，又包括声音的技术制作，甚至还包括声音与画面之间的相互诱导、相互作用以及声音美学等一系列的问题。因此，影视声音是一门涉及到科学技术和文化艺术的边缘学科，是一个既涉及物理学、生理学、心理学和美学等广泛领域，又具有本身学科特点的独立科学。基于这种认识，笔者试图将影视声音创作中涉及的物理、生理、心理，乃至美学等方面的问题相互渗透、相互补充，融为一体，借以揭示声音的本质，探讨影视声音创作的基本内容与基本规律。本书共分六章。除了介绍一些基本概念和基本理论外，力求将影视声音及其要素的物理性、生理反应、心理效应以

本书通过精美的插图、浅显易懂的语言，为你讲述动画创作前的编剧、角色设定，创建故事板的方法与技术。剧情是动画片最重要的一部分，本书为动画师塑造角色、创作有独创性和吸引力的剧情指出了清晰方向。你将了解动画分境头与活动动作面板的不同，以及如何使角色的发展顺应情节。书中采用大量正反实例分析成轼解决问题的技巧，并收录了从未公开的作者对3位动画角色设定大师的工作访谈，可使读者在掌握知识的同时，更好地把书中的高驻地理念应用、发展、创新。本书面向未来的传统动画师、电脑动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师，也可以作为相关院校的动画教材。

本书是专门为高等学校影视录音专业编写的专业教科书。本书主要包括传声器与扬声器的基本原理与使用两大部分。全书共分五章，主要包括电声换能器的一般原理、传声器原理、传声器使用及扬声器与扬声器系统等内容。在选材方面更测重于传声器。考虑到实际工作者的需要和学科的系统性，对类比方法也作了介绍。本书的内容深入浅出，既注意理论分析又注重结合录音实践，是高等院校影视录音专业的专业基础课教材，也可作为声频专业的其他相关专业的教材，并可供录音实际工作者，尤其是话筒员学习、参考。

《电影制片大师访谈》内容简介：如果将制片人比作是指挥家，一点也不为过。一部电影从开拍到发布，制片人虽然从未直接参与电影制作，但是其中的成功往往离不开他们强有力的统筹、运作与支持。《电影制片大师访谈》通过对十五位国际知名制片大师的采访，揭开制片人的神秘面纱，揭示经典名作制片人在人才管理、创作需求以及资金筹措等方面如何艰难平衡，寻求方案。与此同时，《电影制片大师访谈》还通过不同背景的制片人，讲述不同电影使其的精彩故事与多样文化。

本书精选了5DS十多年的经典案例，同时也将5DS自身品牌作为一个创意元素进行创意制作。这些案例短小精悍、易学、充满趣味，包含了从模型开始建立到动画的调节方法与技巧，以及材质灯光的渲染等过程。本书共6章，每章中的小节由独立的案例组成，内容丰富；从创意制作技术与技巧入手，逐步强化读者全流程制作概念的认知，帮助读者快速入门。本书适用于对后期、电视包装、媒体后期行业感兴趣的读者，也可作为大专院校相关专业和培训机构的参考教程。

这是一部全新的经录片创作教材，具有基础性、实用性、全面性和前瞻性的特点。本书首先从什么是纪录片这一基本命题出发，阐释了纪录片的本质属性、主要类型，介绍了中外纪录片发展史及各个时期重要的、有代表性的人物和作品，以期读者能对纪录片形成初步的认识。在此基础上，本书立足于创作实践，根据纪录片创作流程依次对纪录片的筹拍、拍摄、叙事、编辑等环节作了详尽的讲解，旨在提升初学者的创作理念和基本技能。当然，为开阔视野、把握脉动，本书还就当代纪录片发展趋势和纪录片运营等问题作了有益的探讨。本书既可以作为新闻和艺术院校本科教材，也可以作为纪录片创作者、爱好者的入门手册，还可以作为研究者和研究生的参考书。

汤姆·弗菜明(IomFleming)是世界知名的影视动画及游戏的概念设计师，曾经为《蜘蛛侠》、《超人》、《魔兽世界》等多部作品设计角色及形象。通过木书，作者分享自身多年角色概念设计经验，从不同的角度为读者展现奇幻女性角色概念设计的技巧，其中包括为影视动画及游戏绘制女性形象的基础、绘制技法和着色技巧、如何塑造人物特征、如何搭配头发和服饰、如何创建奇幻女性角色等内容。书中案例所描绘的女性形象富有创意，绘制笔法细致，能够给人带来全新的艺术气息，达到视觉>中击的艺术效果。本书适合广大影视动画及游戏设计专业美术设计人员参考学习，也可作为影视动画及游戏设计专业的参考用书。

李建平所著的《戏剧导演别论》系戏剧导演艺术原刨著述。其篇章结构，是遵循戏剧艺术的创作规律，将导演理论与舞台演出的实际结合一体设计而成；既有导演艺术的基础性构建运思，也有具体问题的针对性指点。《戏剧导演别论》是谓“别论”，皆在点评类举，有出有入；理论实践，交相互动，特色鲜明。

内容介绍：电影《小门神》的故事是关于改变和勇气，发生在神界和人间江南小镇。电影讲述了神荼、郁垒俩门神兄弟先后从神界来到小镇，遇到了小英和雨儿母女，之后发生了一系列有趣惊险的故事。《小门神：艺术设计》从艺术设计的角度出发，展现了电影的艺术设计过程。书中展示了电影制作前期的概念设计、角色KeyPose、色稿、材质稿、ColorKey、故事板草稿、二维动画等。此外，书中还包括对制作中各环节制作人员的采访，与读者分享了《小门神》的制作经验。

《电影艺术》版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。 作者以一个系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看作如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。

????《电影摄影速成--公民凯恩开拍前奥逊·威尔斯的虚拟摄影课》(作者大卫·沃斯)别出心裁地虚拟了传奇电影摄影师格雷格·托兰给一个名叫奥逊·威尔斯的年轻人开速成班，并在某个周末教授他关于电影摄影的基本知识。全书图文并茂地揭开了电影摄影幕后工作的神秘面纱，就像奥逊·威尔斯筹拍《公民凯恩》前的幻想曲。大卫·沃斯让自己所从事的电影摄影工作不再神秘，使电影摄影对于学生和非专业人士来说都通俗易懂。《电影摄影速成——《公民凯恩》开拍前奥逊·威尔斯的虚拟摄影课》就像在偷听电影界神童奥逊·威尔斯和著名电影摄影师格雷格·托兰的谈话。寓教于乐的行文方式使本书值得一读，活泼、有趣、滑稽、冒险是本书的特点。这是一本很有趣的关于电影摄影艺术基础的书籍，推荐电影相关专业学生、电影爱好者及从业人员阅读。《电影摄影速成--

手机摄影，已经日渐融入我们的生活，所有手机用户几乎都有过用手机拍摄的经历。那么如何用手机拍出纪念照水平的精美摄影作品呢？这除了要掌握基本的操作手机的能力，还需要具备的艺术修养。本书将从以下几个方面让大家提高手机摄影技术和艺术方面的能力： ～2章讲述操作技巧方面的内容。这部分教会大家如何使用手机中的拍摄功能，例如如何对焦、如何测光、如何使用手机连拍、如何用手机拍摄出主体清晰的照片等。第3～5章讲述拍摄艺术方面的内容。这部分主要教会大家一些摄影的用光、构图、色彩技巧，以便提高大家在摄影审美方面的修养。第6～13章讲述的是不同摄影题材的实战经验，包括旅行风光、生活人像、可爱儿童、诱人美食、静物小品、精美建筑、美丽花卉等。4章介绍了几种实用有趣并且功能强大的手机后期APP软件的使用方法。5章为

迪士尼“黄金九十年代”的核心美术师汉斯巴赫尔，首次将迪士尼档案馆中精心搜集的珍贵画稿整理成册，揭开了如何围绕故事设计角色和场景的大师技法。本书收录的400余幅画稿，既包括《美女与野兽》《狮子王》《花木兰》《灰姑娘》《小鹿斑比》等经典动画的概念图、背景图、平面图、演出布局图等，也有针对构图、色彩、镜头而作的示意图。这些画作本身便是精美的艺术品，同时也是对设计方法准确、直观的图解，再结合作者简洁的文字解说，读者便可迅速理解线条、形状、明暗和色彩的组合是如何营造氛围，背景、角色设计是如何服务于故事的。这本“迪士尼的成功秘诀”，值得每位动画工作者一生珍藏，对游戏美术、电影美术、插画、图像小说等相关领域的从业者也极具启发性。

本书依据“独立”意涵的嬗变脉络细致梳理了中国独立纪录片的形成、发展历程，系统地论述了中国独立纪录片的理论特征，在掌握了丰富的影像与文献资料的基础上，以独特的研究视角，提出纪录片主体性问题阐发了“主体性”由“消隐”到“凸现”的过程背后的美学思考，并将中国独立纪录片与西方纪录片并置于国际视野中展开对比性研究．同时，由创作主体独立纪录精神、社会阶层分析下的题材、私纪录与人类学视角、杂糅的纪录形态与实验性形式等方面展开的一系列学理层面的探讨，将当下独立纪录影像的研究触角进一步延伸。

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本书通过世界动画创作历史过程中形成的技巧和形式的归纳总结，深入浅出，全面阐释了动画编剧中关于创意、题材、主题、角色塑造、情节、结构、语言等主要问题，是动画创作和研究人员良好的参考书籍。