本书是北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程的配套教材，根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。作者对纪录片创作的核心观念及规律进行了梳理，从电影史中精选重要作品论述不同类型纪录片的选题思路、叙事策略、拍摄手法、制作技巧。全书由简入繁、以史带论、图文并茂、案例鲜活，从实用角度考察各种创作手法，与创作实践紧密结合，对纪录片工作者而言极具启发性，有助于解放观念、放手创作。

本书为电影爱好者、初学者提供一条了解、认识、学习电影制作常识的捷径。作者提出通过观看影片来学习电影镜头语法的观念，并化繁为简，归纳、总结了电影拍摄过程中各种最为常见并有效的镜头技法，包括基本电影技巧、构图技巧、升降技巧、运动镜头技巧、视点技巧、摄影机技巧、剪接技巧等。作者运用最容易为读者理解的方式阐释每一种技巧的概念、用法及效果，并列举出运用此种技巧的相关影片场景。另外，本书请来专业画师，为书中的电影技法配置了相应的故事板插图，帮助读者更为直观地理解、掌握电影制作的秘密。 本书特点 化繁为简，汇上百种电影制作技巧于一册，让您轻松认识电影技巧。 囊括150多种电影制作技巧，涵盖现场拍摄、后期制作各个阶段。 列举350余部经典影片参考片目，以更专业的视角边看边学。 辅以200

本书由运动规律的基础讲起，延展讨论高级技巧，例如四足动物的动画创作，如何表现四足动物的灵活性和流动性以及对白的设计。本书作者是著名的动画导演、动画师、动画教育家托尼·怀特，他在书中分享了他多年的动作制作经验，相信会成为每位动画人的案头书。 本书适合动画专业学生参考阅读，无论是从事传统的动画制作，还是无纸动画，本书都将指引你创作出的动画。

本书是北京电影学院摄影系《纪录片创作》课程的配套教材，根据该课程多年积累的教学内容归纳整理而成。作者对纪录片创作的核心观念及规律进行了梳理，从电影史中精选重要作品论述不同类型纪录片的选题思路、叙事策略、拍摄手法、制作技巧。全书由简入繁、以史带论、图文并茂、案例鲜活，从实用角度考察各种创作手法，与创作实践紧密结合，对纪录片工作者而言极具启发性，有助于解放观念、放手创作。

《电影电视声音》对录音、剪辑、混录等声音制作领域进行了全面的介绍，展示了电影和电视声音的魅力。这本书在声音美学和声音技术方面做到了平衡，将理论和实践结合在一起，使得声音的艺术和技术得到体现，这是本书的开创之举。电影电视的声音就是用听觉体验一个故事，本书将会告诉你如何将声音流畅地贯穿于你的制作中。 第三版在声音设计、数字传声器、高清技术、硬件和软件系统、发行方式以及无线录音技术等领域进行了全面更新，介绍了先进的内容。 本书由好莱坞声音专家完成，介绍了影视声音制作的各个环节。使用基本的原理来说明制作组如何在电影或电视的片场完成每日的同期录音工作，在剪辑机房完成剪辑工作，以及在混录棚完成混录工作。 一本完整展示声音的艺术和科技魅力的书籍。 填补了制作和工程设计书籍之间的

电影制片包括影片生产和制作以及对影片生产过程的管理，融艺术创作、科学技术和管理为一体。影视作品是编剧、导演、表演、摄影、美术设计、录音等创作部门和化装、服装、道具、置景、照明、剪辑、特技、电脑特技、洗印等生产技术人员共同的劳动成果。本书详细地介绍了影视制作的基本知识和技巧。 杨惠宽先生的新著《实用影视制片手册》的出版是当前新形势下的“及时雨”，应时之作，是当前我们面临新问题时所需要的一本新型教材。说它新型，是因为它不是从抽象理论出发来讲制片学，而是从拍摄工作的实践经验出发，以“实用”为出发点，让学习者读了之后懂得做什么，为什么做，怎么做，在做当中怎样不断改进、完善和提高。“实践出真知”，我们应该把从拍片的实践中得来的经验，经过百年来的不断充实和改进，在目前新的创作条件下

本书为电影爱好者、初学者提供一条了解、认识、学习电影制作常识的捷径。作者提出通过观看影片来学习电影镜头语法的观念，并化繁为简，归纳、总结了电影拍摄过程中各种最为常见并有效的镜头技法，包括基本电影技巧、构图技巧、升降技巧、运动镜头技巧、视点技巧、摄影机技巧、剪接技巧等。作者运用最容易为读者理解的方式阐释每一种技巧的概念、用法及效果，并列举出运用此种技巧的相关影片场景。另外，本书请来专业画师，为书中的电影技法配置了相应的故事板插图，帮助读者更为直观地理解、掌握电影制作的秘密。 本书特点 化繁为简，汇上百种电影制作技巧于一册，让您轻松认识电影技巧。 囊括150多种电影制作技巧，涵盖现场拍摄、后期制作各个阶段。 列举350余部经典影片参考片目，以更专业的视角边看边学。 辅以200

近些年来，喜欢动画的年轻人越来越多了。不过，大多数人虽然喜欢看动画，却并不知道动画究竟是怎么制作出来的。在本书里，日本新锐动画制作公司TRIGGER的核心成员、奠基人之一舛本和也，通过动画制作中的一个非常重要的职位——制作进行，向广大动漫爱好者讲述了动画的制作过程，《制作进行：一本书让你了解动画制作》是一本不可多得的动画入门书。

这是一部全面论述电影电视剪辑艺术的原理、方法和技巧的著作。全书可以说是由“影视剪辑艺术论”和“影视剪辑技巧”两大部分所组成。有位电影导演艺术家曾说过，“编剧是文字的剧作者，剪辑是镜头的剧作者”，本书所阐述的就是“镜头的剧作”的语法、章法和技法。 本书力图对20世纪中国影视剪辑的实践经验和理论探索予以初步的总结，同时，对21世纪中国剪辑艺术的发展前景，作出一个概略的展望。 这部著作，力求在理论与实践相结合的基础上，探讨中国影视剪辑艺术的基本规律和基本手法，为创建有中国特色的剪辑艺术学派助一臂之力。 希望这部著作对从事和准备从事影视剪辑、编辑工作的人士、学子，从实际操作到理论思考都有所助益。影视界的导演、摄影、摄像、录音、美术、表演、制片人员亦可一读，以增强剪辑意识，进而与剪辑工

在中国电影即将迎来100周年华诞前夕，上海大学影视艺术技术学院组织本院的骨干教师，编选推出这套“影视新视野学术丛书”，是十分及时和有意义的工作。它不仅可以为目前正在日益扩大与繁荣的影视专业教学、科研提供有价值的参考用书。同时，也可以通过对已有学术成果进行有系统的编纂和整理，为人们对影视学术进行更高层次的理论总结和反思提供必需的文献准备。 书中编选的文章，一部分是外影视学术界专家学者的学术成果，也有一部分出自上海大学影视艺术技术学院教师的研究心得，其中的字里行间，无不忠实记录着这些作者们在影视学术研究领域孜孜探索和艰辛和甘苦。

《开拍啦：怎样制作电视节目》是讲电视节目制作的基本知识的。如果你要成为一名专业电视工作者，这本书可能就是你的入门；如果你有一台DV和一台多媒体电脑，不妨看看这本书，你就可能制作出你自己的电视片来。本书分基础篇和简介篇两大部分。基础篇介绍了节目制作的步骤，好像在手拉手地把你领入门；简介篇则介绍了一些基础的制作技巧。虽说这是本入门书，它讲的可是有关的基础法则，是节目制作中的门道，即使对已有实践经验的专业人员在忙乱的业务中重温这些法则，恐怕也是有益的。

本书结合作者多年的理论教学与行业实践，在梳理影视剧制片管理流程和发展趋势的基础上，着重阐述了影视剧制片管理中各个环节的相关概念、规范的管理流程和运作方式，构建了较为完整的制片管理内容体系，主要包括摄制组各部门的组成和成员职责、筹拍期的组织与任务、拍摄期的工作与管理、后期制作的主要内容、影视剧的投资与融资、成本预算与控制、宣传与发行及知识产权管理等内容。 本书可作为文化产业管理专业高年级本科生或研究生的教材，尤其适用于影视剧制片管理专业方向的学生；本书还可以作为影视剧制片管理人、员业务或资格培训的教材。此外，本书对社会上的各类影视节目制作公司、电影厂、电视台的相关人员也有较大的参考价值。

《编剧：步步为营》是一本针对编剧爱好者和编剧新手的经典入门教程。作者从她丰富的写作经验和教学经验出发，设置了一整套科学、完整、有针对性并且极易操作的学习方法。 本书提供了创作出色剧本的十二个步骤，从“初级六步”：剧本的标准格式、如何塑造人物、提炼剧本主旨、设计戏剧性动作、建立剧本结构、修改剧本；一直到“六步”：第二幕写作、建构人物弧、设置次要情节、运用潜文本、如何写结局——为你展示完成一个规范、专业、具有拍摄潜力的商业电影剧本的完整过程。

动画动态造型是高校动画专业基础必修课。本书的作者系北京电影学院动画学院教师，在动画创作和教学方面造诣颇深。本书依据教学大纲要求，从人体动态造型直接与实际动画创作紧密接轨的全新视角，采用边讲解、边看、边操作的全新的、活力十足的动态造型的训练方法，力求通过动态造型概论、认识和理解人体特征、把握运动的人体、动态造型技法、人体动作的主观表现、连续动作表现法和连续运动的类型动作等扎实的理论和丰富、典型的示例的深入讲解和练习，使学生在基础造型阶段就了解动画的基本原理与规律，明白动态造型训练对于日后动画创作的重要性，减少不必要的重复和描绘动画形象时造成的困难，培养和提高学生六个方面的能力：①动态的观察力：②动态形象造型能力；③对各种动作敏锐的感知力；④快速而准确地捕捉对象形象的能力；⑤以

他对爱情有过万般想象，并在实践与实践之间揣摩到梦想的边界，游人止步，独立苍茫，偶尔执笔写下对于男女情事的一些看法、一些想法、一些说法，终而结集成书，且看能否在书页以外寻得意见相同或相冲的读者。 这个写作人，名叫马家辉。 马家辉说：“这书名曰‘目迷’，因为自从让眼睛次盯着银幕，便迷路了，在光影丛林里回不了头；也曰‘耽美’，因为流连于光影之美，注定久久沉溺，无法自拔。” 是的，从此无心爱良夜，任他明月下西楼；但每逢夜里，独坐月前，他终究暗暗好奇爱情到底是一种什么样的滋味。

《动画视听语言》是高校动画专业学生必修课程。学好这门课程的不二法则是要完成四个字：听、看、记、练。“听”老师的课堂讲授，有针对性地“看”影片，“记亿影片及相关理论，多次、反复、由浅入深地“练”习。本书的作者系北京电影学院动画学院讲师，拥有丰富的一线教学和实践经验。 全书共分6章，从各个角度为读者勾画出一个全面、系统的动画视听语言学的核心内容及整体框架。从视听语言构成的五大要素一一镜头、轴线、场面调度、剪辑、声音入手，选取了包括日本动画大师宫崎骏的《天空之城》、《龙猫》，美国迪士尼的《狮子王》，皮克斯的《玩具总动员2》、《超人特工队》，梦工厂的喀埃及王子>)等一系列风格形式各具特色的世界经典动画作品。对其中的有关镜头、景别、光线、构图、角度、运动、色彩以及对白、音乐、音响、蒙太奇

在可细数的维度里，能让我们倾注一生去爱的，不过寥寥。呼葱觅蒜的《一生所爱》，用五十多幅画，细致地再现了电影《大话西游》上下两篇中的经典场景。将时间定格，任由思绪慢慢拉远，在每一帧的光影中，让我们和画中无脸却有情的人，一起感慨命运左右的无常，一起体会生而为人的孤独，一起唏嘘爱而不得的无奈，一起钦慕决然为爱一搏的勇气……将这珍贵的共鸣埋藏心间，许它万年。 在可细数的维度里，能让我们倾注一生去爱的，不过寥寥。呼葱觅蒜的《一生所爱》，用五十多幅画，细致地再现了电影《大话西游》上下两篇中的经典场景。将时间定格，任由思绪慢慢拉远，在每一帧的光影中，让我们和画中无脸却有情的人，一起感慨命运左右的无常，一起体会生而为人的孤独，一起唏嘘爱而不得的无奈，一起钦慕决然为爱一搏的勇气……将这珍贵的