本书共分为十八章, 主要内容包括: 电影剧本是什么? 主题、人物的创造、构建人物、故事与人物、结尾与开端、建置、两个事件、情节点、场景、段落、构筑故事线等。

《国际经典动漫设计教程—动画前期：剧本编创与分镜头设计》有针对性地讲解了动画前期中的剧本编创和分镜头脚本设计这两个环节的制作方法与技巧，在结构方面，按照概述、具体制作步骤的顺序行文，通俗易懂。每一章节既讲解分析经典惯用的制作法则，也包含作者经验积累整理得出的小知识点、注意事项以及解决问题的小窍门，并提供大量正面和反面的生动案例，以达到深入浅出地讲述知识点的目的。

为什么比起的好莱坞电影，你拍的片子总是差点什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？的演员，先进的设备，高超的编剧？ 还不完全。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧——而且这才是最重要的。 这本书能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自于大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。 这些技巧并不能马上让你成为的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书激发出你更多的拍摄灵感。

本文献是迄今为止公开出版的部大型纪录电影文集，辑录文章70余篇，约110万字，其中三分之一左右篇幅属首次发表或首次公开发表。本文献涉及的内容广泛，包括纪录片的起源与历史、导演与作品、方法与技巧、理论与美学、电视与纪录、现状与未来等方面，具有如下几个特点：中外兼收，译介居多；影视兼顾，以影为主；古今兼谈，史论并重。另外，书后附有百余种纪录电影参考资料索引。 纪录片是高深的艺术门类。正如首次在英语世界使用纪录片一词的约翰·格里尔逊所说的那样，虽然我们把一切摄自自然素材的影片都归入纪录片的范畴，但纪录片这个称谓只应留给高层次的影片使用。纪录片具有强大的认知功能，是富有启发性的艺术，具有其他片种无法取代的独特魅力。就当今的电视台而言，制作或播放的纪录片的水平高低已成为衡量其节目水准的重要

电影评价的青黄不接、电影运动的陨落，似乎也和电影文化的渐趋式微息息相关。当年我们策划电影丛书，就是有感于台湾地区电影文化的荒芜，年轻一代在时代的洪流下，芜杂地鲸吞外来消费信息，什么都是现下、决策的经济行为，连娱乐和文化也不例外。整个社会在现代化和外贸的脚步下轰隆轰隆前进，文化、历史、教养、礼仪敬陪末座。年轻人勇于接受西方思潮及炫目的发达国家的文化和习惯，对传统不屑一顾，对美学、文化等历史积累没空消化。膜拜速成、快快捷方式、抄袭、剽窃成了新的英雄成功哲学。当时我曾撰文说：“股票市场，通俗文化，每天每日上演着斯文扫地、尊严丧尽的通俗连续剧。知识分子带着受伤的心情，羞辱又无尽地复习失落感……我们真的要活得如此猥琐蹇促吗？” 作者简介： 杰夫·安德鲁（Geoff Andrew），英国资源电影评论

“有一次……”，童话总是这么开头的。文德斯的这部图片日记简洁、优美，读起来犹如随意的抒情诗歌。二百多幅充满生命力和灵感的照片，四十多段以“一次”为题、富有韵感的文字，是文德斯在旅行、工作和日常生活中记录下来的各种经历与随感，寻常或不寻常的：诸如500年历史的阿尔卑斯山农庄小屋、街头流浪儿、废弃的汽车影院……足迹遍及世界各地：欧洲、美国、澳大利亚、泰国、印度尼西亚、俄罗斯……还有许多他与电影、艺术同行们，如黑泽明、戈达尔、马丁·斯科塞斯、大岛渚、滚石乐队等交往或偶遇的有趣故事。 文德斯曾说过：“每一幅图片都可以是一部电影的个镜头”，正好反映这部“图片和故事”集的内容和风格。对文德斯来说，观看的诗意和叙述的旋律都属于艺术创作里决定性的部分。《一次》叙述了一个电影人与世界的相遇，看法

本书从实在论的哲学高度，全面考察以往的电影史研究方法，清晰梳理美学、经济、技术、社会诸种生成机制，更新了电影文学的问题框架和研究范式。同时，作者例举多种视野独特的个案研究，作为理论的实践，使读者能够以全新的视点认识电影的历史。 本书特点恰好切合了当代西方理论潮流的发展方向，受到欧美电影学术界的广泛重视和热烈欢迎，是欧美高等院校影视专业电影史研究的参考书。

本书主要讲述了动画造型设计的基本概念、设计基础和设计实践三个部分，包括动画造型中的一些基本理论知识、各种造型的工具、各类造型风格技法以及动画角色造型的分析。撰写中，本着“依靠理论来指导实践，依靠实践来丰富理论”的整体设计思想，强调将造型理论和实践操作相结合，强调对动画造型作品的分析和总结。为方便教学，在各章开头设有“学习目标”，在各章结尾设“思考与实践”。教材图文并茂，结合举例，深入浅出，尽可能地满足动画专业学生课堂学习以及动漫爱好者自学的需求。

能战胜时闻的作品有很多，但如果出自以记录当下事实为己任的记者之手，那就十分难能可贵了。《好莱坞的七宗罪》就是这样的一本书。五十年前，好莱坞遇上了法拉奇——这位习惯于挑战权力、揭露真相的记者。法拉奇揭开了好莱坞的光鲜表面，在聚光灯、囊宅、私人飞机、疯狂影迷、铁腕老板的背景下，明星们一夜成名、绯闻、交恶、结婚、外遇、离婚、再结婚、又离婚，还有…… 和她的其他作品一样，法拉奇在这里面对的是权力，不论这权力是来自政治、暴力、资本、性别还是人自身的盲目。 这是一本最“法拉奇”的书。

《影视舞台化妆实战教程》采用当今国外同类教材的编写方法，理论与技法相结合，每一个知识点都用实际案例加以说明，且每个案例都附有详细步骤图解，使读者能在最短时间内理解与掌握化妆的理论和技巧，少走弯路，从而打下扎实的专业基础。

《西游记之大圣归来：幕后故事书》是一本动漫故事图书。主要是针对年暑期爆的动画片《西游记之大圣归来》而策划的一本，揭示动画电影创作幕后各种有趣小故事的图书，书中用影片的截图作为参照，让导演、制片、美术、等环节负责人相继爆料一些好玩的创作故事，呈现出整个团队的真实面貌与状态，同时也回答、点评网友的疑问，让图书成为有着现象级动画影片的周边粉丝产品，这也是一个全新的尝试。

众所周知，影视动画后期合成是从事动漫游戏创作者的一课，掌握好后期合成理念和技术关系到作品的最终品质。该课程的特点是将在二维、三维中制作成素材以及拍摄的素材进行最后一道工序的加工处理，使作品的最终效果锦上添花、更上一层楼。 该教材遵循“由浅入深，循序渐进，有理论有实例，知识点、重点、难点相结合”的原则进行编写，通过案例的讲解分析，使学习者在兴趣的牵引下，较快地掌握影视合成的理论与技术，为创作完整作品打好基础。 全书分为一个导论，九大章节，较为概括全面的介绍了目前市场上应用最广泛的后期合成软件After Effect的实际应用方法。主要从基本剪辑、较色、蒙版动画、文字特效、扣像、运动跟踪、特效插件、3D空间表现、配合三维MAYA的后期合成、以及如何创意制作片头等方面进行讲解。书中将由动画公司提供部分

分镜头脚本设计是整个动画创作过程中很好重要的一个环节，是体现动画片的叙事语言风格，以及故事结构的逻辑，控制动画整个节奏的前期创作设计。《动画分镜头脚本设计》（升级版）以动画自身特点为基础，对动画分镜头脚本设计进行了阐述。研究了动画分镜头脚本设计的基本概念、设计流程、镜头语言的应用、声音设计以及设计的基本规律，如何连接好前后两个镜头等。《动画分镜头脚本设计》（升级版）辅以近几年的经典动画影片为例，使它更易于理解和接受；同时，书中穿插列举了一些电影作品的例子，希望学习者不要拘泥于动画范畴，而是要以更宽的视野去学习、去汲取。此次升级版中增加了很多近年来近期新的动画影片案例，紧跟时代潮流，作者将通俗易懂的理论分析与近期新案例有机地结合，便于学生理解与掌握。

好莱坞是传奇之城，生活在那里的人们以创造传奇为主。那些传奇不限于银幕上，它们也涌进了那里男男女女的日常生活，这些男女在生活中总是把自己视为电影明星。书中关于上个世纪70年代好莱坞的内容，我们“所知越多，越知自己所不知”。尽管现在很多大学图书馆的书架上大量的备忘录和合约无人问津，但是真正涉及好莱坞的文献还很少，因此要撰写关于好莱坞方面的书，主要得靠记忆，即关于过去了二三十年的那个时代的记忆。 在一个追名逐利已成为一种艺术形式的影城里，说撰写回忆录是为了个人利益，就像说太阳东升西落一样平常。此外记忆的丧失起到了保护作用，促使人们一早起来去上班，不去想那些难以说得出口而在那里又属司空见惯的行为。正如导演保罗·施拉德所说：“只要你干上电影一行，你的记忆必须要有选择性，否则将是很痛苦的

本书对编委会专家组严格甄选的外经典影视动画作品，从30位神态各异的女性、23位各具风格的男性、25款前卫工业造型、13类生命植物、32位酷电影角色、19款室内场景设计、15款室外场景设计、22幅大自然美景、33种科幻奇迹、61类日本卡通精品、32种欧美动漫精品、64款游戏角色精品、30幅大师原画到漫谈国外游戏原画的设计与制作和游戏欣赏88例，从独特的视角进行了科学理性的分析，深入探讨了这些惊世之作的成功和缺憾。 本书对读者深入了解、学习、临摹和掌握构建经典影视动画作品的理论基础和经典技法，提高自身动画技能、拓展视野、启迪灵感、勇于创新受益匪浅。 附赠光盘内容：动漫画、游戏、原画造型资料库。

本书为《意象圣诞心理学丛书》之一，是从心理象征意义的角度去赏析电影，从意象分析的角度去解读电影作品，目的很简单：就是希望有更多的人了解意象，了解象征，体验从另一种视角更深层次地品味电影艺术。 本书的作者都是熟悉意象、熟悉象征、熟悉意象对话的，甚至本人就是意象对话咨询师，平日里，我们也喜欢用这样的方法去分析电影、解读角色。也许很多读者并不了解意象，也不了解意象对话，甚至可能担心读不懂它，其实，没关系的，这不过是一种尝试。作者与读者一样，都是在尝试。我们相信，这种尝试本身是意义的。 我们真诚地希望，这种尝试给大家带来快乐、带来思索、带来新的体验，也希望我们的努力能够让更多的人喜欢电影！

本书是对动画剧作中的一些创作规律与技巧的总结。书中充分吸取、借鉴了动画剧作及戏剧影视剧作的研究成果，就动画创作中的剧本思维特点、主题与剧本定位、角色塑造、情节安排、结构过程、人物语言，以及作品的动画改编等问题进行了详细阐述，并结合动画创作实例进行分析，还对连续剧、系列片及短片的创作特点进行了分析。