这本书道尽了好莱坞的本质与全貌。电影幕后真正的魔法何在？在好莱坞拍电影究竟是怎么赚钱的？谁塑造了好莱坞的神话？ 好莱坞看重的艺术，就是谈生意的艺术。大制作要赚大钱，靠的不是片子本身的票房，而是其他形形色色的业务：电玩、原声带、连锁速食的搭售商品、主题游乐园的游戏项目。片厂在意的或许是大导演、大明星、大制作、奥斯卡，但是，片厂的母公司争的却是隐形的市场：有线电视、付费电视、数码衍生品等。 传奇与内幕，数据与分析，光荣与梦想，奇迹与重生……这本书将揭秘一个真实的电影现场——好莱坞。

拍电影是一回事，剪辑电影又是另一回事。《电影剪辑：电影人和影迷必须了解的大师剪辑技巧(图文版)》正是你“”的剪辑备忘录，涵盖了剪辑师用于创作出色电影的各类剪辑技巧。这是一本电影人、专业学生和影迷不可多得的指导读物，也适用于任何一位对电影剪辑感兴趣的人。毫无疑问，《电影剪辑：电影人和影迷必须了解的大师剪辑技巧(图文版)》将为你的作品增色添彩。 《电影剪辑：电影人和影迷必须了解的大师剪辑技巧(图文版)》从最近流行的电影中挑选出600张彩图将“隐形艺术”可视化。节选的电影画面配以简明文字说明，这有助于读者轻松抓住重点。《电影剪辑：电影人和影迷必须了解的大师剪辑技巧(图文版)》出自剪辑师盖尔·钱德勒(GaelChandler)之手，同时他也是Cut by Cut：Editing Your Film orVideo一书的作者。全书向你展示了拍摄素材是如何被

本书从韩剧的历史、文化、产业、编剧、表导演、造型、音乐等诸多方面，全面系统地对韩剧的发生、发展和特点进行了客观的描述和细致的剖析。不仅关注韩剧本身的价值，也深入探讨了韩剧背后的社会成因。

本书分成两大部分和一个附录。部分：阿拉伯国别电影发展史；第二部分：阿拉伯电影的文化特征；附录：介绍几位埃及家喻户晓的新老男女影星。把有的已经走过半个世纪、有的已有百年历程的阿拉伯各电影生产国的艺术电影发展，作一比较系统的回顾；特别想就一个有着多元文化特征，又隶属世界文化体系之一的阿拉伯—文化与电影文化的关系作些探讨。

本教材重点论述了两方面的内容：其一，是动画制作的技法与理论；其二，是各种物体的运动规律，旨在为涉足动画行业的学者提供详实的制作技能和理论知识。作为一名动画师，必须了解动画的定义、动画的起源和分类，熟悉二维动画和三维动画的制作流程，明确动画师的职责与分工，弄清动画制作的使用工具和具体的绘制方法，熟悉人体解剖知识，理解各种运动产生的力学原理，认识时间、空间和节奏的相互关系，掌握各种事物的运动规律，抓住运动形式的审美特性，全面完整地创造动画角色的运动生命。

丛红艳、于瑾、方建国编著的《动画运动规律》是普通高等院校动画专业系列教材之一。《动画运动规律》的主要内容包括：动画运动规律的基本概念、人的运动规律、动物的运动规律和自然现象的运动规律等。 《动画运动规律》可作普通高等院校动画专业通用教材，也可作为动漫设计、制作等相关专业及广大动画爱好者的参考读物。

本书应用拉片子的方法，通过七部教学片、七部参考片、两部电视剧，传授影视编剧基础理论和剧本写作基本技巧。 章，通过两部影片：《空军一号》、《远山的呼唤》，介绍了编剧法的基础概念（开场、热开场、冷开场、对位、例证性动作等），从整体上分析了影片的叙事结构。第二章，选取了《沉默的羔羊》及其续集《汉尼拔》，从大结构出发，介绍了一些重要的编剧概念（各部分结构的功能、动作轴线、重点场面、开掘场面、悬念、拖延、过场、关节点、必需场面），用图示法直观地展示了一部影片的结构组织，具体地诠注个别局部的技术功能。第三章，介绍史诗性电影结构。首先综述了戏剧性戏剧到戏剧性电影的历史沿革，其后阐述了史诗性戏剧的基本概念，以及史诗性电影的结构。第四章，选择《夫人的保镖》进行影片续写练习。在拉片子的基础上，设

一段散落尘封却意味深长的回忆……人生若真能生如夏花，死若秋叶，便也是绚烂之极，而能复归平淡，则更是幸运。作者带着诸多感情和思省编写了本书，而当你翻阅这本金色的相册，帧帧照片背后的故事与感叹，让你难以明表，却内心惊动。一段散落尘封却意味深长的回忆……人生若真能生如夏花，死若秋千，便也是绚烂之极，而能复归平淡，则更是幸运。 不论是阮玲玉、胡蝶、周璇、金焰、刘琼、舒适、陶金，还是赵丹、白杨、上官云珠、凤、秦怡这一个个耳熟能详的名字永远都矗立在一代又一代影迷的心中。画册中收录近百位最广为人知的老影星，书中每一张照片、每一段文字，以及一个都不能少的清晰理念，都承载着我对中国不同时期电影人最诚挚的敬意。

10年前，新世纪的大幕刚刚拉开，电视系就已开始着力推动年轻教师继续攻读博士学位的工作，将教学、科研和新闻实践紧密结合。到现在将近十年了，他们次第完成学业，一起完成的是从不同视角对当前色彩斑斓的媒介景观的关照和研究。当一本本厚厚的博士论文摆在我们面前的时候，我们知道，一批青年学者从这里，开始了自己的学术道路。 几经努力，这套“中国传媒大学电视系博士文库”终于问世了。这套文库的作者，都是获得博士学位的青年学者。从他们身上，我能够感受到新时代学术的朝气。尽管他们各自人生阅历、知识背景、生活目标不尽相同，但是读书生活却给了他们同样的学术传统、学术理念、学术规范与方法的熏陶。在动笔写序的时候，我的心里有一种释然、一种期待，同时还有一种隐隐的担心。

本书将指导你如何实事求是地制作纪录片，无论你的预算情况如何，用什么样的摄像机，在什么条件下拍摄。作者Anthony Q. Artis以他多年广博的实践经验和专业素养，绘制了一幅纪录片制作的蓝图。 本书告诉大家拍一部看起来专业的纪录片并不需要很多钱——只要方法正确即可。你可以从这本书中学习怎么化地利用资源。 本书通俗易懂地讲解了如何拍摄纪录片，并用简洁、通俗的语言进行阐述。甚至在那些教授电影拍摄的书籍中都很少提到的内容，本书中也作了介绍，比如：如何对待你的演职人员，以及这方面对你的作品的最后效果有怎样的影响。这本书从一个内行人的角度阐述了很多实用的知识，而这些知识往往是你自己想不到的。 本书附赠DVD光盘的内容包括：视频教程、常用表，以及《灰色的花园》(Grey Gardens)导演Alert Maysles、《四个小女孩》(Four

摄影作为一种媒介，在电影叙事中起着重要作用，它把剧本翻译成图像，将导演的想法视觉化呈现。作者写这本书的初衷，就是为了让电影摄影师们能够从他们自己的角度来谈一谈电影摄影的艺术和技巧。文森特·罗布鲁托在书中采访了电影史上十三位杰出的电影摄影师，他们的作品包括《教父》《外星人E.T.》《闪灵》等经典名片，这些访谈跨度长达五年，涵盖了从商业大片到独立电影的各种摄影艺术和技术。

本书为当下美国最热门的电影专业教材之一，被加州大学伯克利分校等400余所学府采用，现在已经升级至第7版。全书涵盖了与电影有关的大部分专业知识，从主题的确立、如何用虚构情节和戏剧元素等内容表现手段，到视觉设计、摄影、视效、剪辑手法、色彩运用等视觉元素的呈现技巧，再到音效、对白、配乐等声音元素的运用方式，为读者全方位展现了电影在故事层面、技术层面、社会学层面以及美学层面的多重身份。在每章的结尾本书还设置了课后练习，为读者总结知识点，扩展观片量，帮助读者培养分析与鉴赏影片的技巧与能力。?????????????????