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拍电影是一回事，剪辑电影又是另一回事。《电影剪辑：电影人和影迷必须了解的大师剪辑技巧(图文版)》正是你“”的剪辑备忘录，涵盖了剪辑师用于创作出色电影的各类剪辑技巧。这是一本电影人、专业学生和影迷不可多得的指导读物，也适用于任何一位对电影剪辑感兴趣的人。毫无疑问，《电影剪辑：电影人和影迷必须了解的大师剪辑技巧(图文版)》将为你的作品增色添彩。 《电影剪辑：电影人和影迷必须了解的大师剪辑技巧(图文版)》从最近流行的电影中挑选出600张彩图将“隐形艺术”可视化。节选的电影画面配以简明文字说明，这有助于读者轻松抓住重点。《电影剪辑：电影人和影迷必须了解的大师剪辑技巧(图文版)》出自剪辑师盖尔·钱德勒(GaelChandler)之手，同时他也是Cut by Cut：Editing Your Film orVideo一书的作者。全书向你展示了拍摄素材是如何被

本书为我们提供了多侧面、多角度研究谢飞这位当代国际知名大导演的较为丰富、全面的手材料。全书收入谢飞电影创作理论文章七篇，《我们的田野》、《本命年》、《香魂女》、《黑骏马》重要影片的工作台本、导演阐述及访问谈话的记录，书后附《谢飞作品及获奖年表》，并有谢飞工作照、获奖照多幅。它们既是谢飞创作过程的实际，又是他对自己多年来创作实践经验的总结及艺术见解的阐释。阅读本书，可了解谢飞独特的艺术追求及充满魅力的导演世界。

本书对于西方影视美学理论做了整体、清晰而确切的提供，对所涉及的理论与重要论点的解读准确、客观，透彻。加强了对影视美学理论学术背景的阐述，尤其是结构主义之后的语境。而将有关电视的美学分析与社会文化及公共理论纳入梳理与解读，也使西方影视美学理论的阐述体系得以完整。 本书值得影视理论和实践的研究者、爱好者．影视从业者用心阅读，也适合用作“影视美学”或“西方影视美学理论”课程的教材。

马丁·斯科塞斯的电影很有挑战性，并经常引发争议，是当代美国电影艺术中个人化的成就记录。《穷街陋巷》、《出租车司机》、《愤怒的公牛》、《好家伙》——这些标题就已经让人清晰地看到一个由斯科塞斯一手创立的世界和电影制作风格，具有一种强烈真实感的暴烈之美。组成本书的访谈回顾了斯科塞斯多年来不停地找寻能够吸引他的题材的旅程，同时我们还会发现他对电影充满了瓷意的激情——这在他的作品中无处不见。 在第77届奥斯卡金像奖评比中，斯科塞斯执导的《飞行家》虽然获得了11项提名，却最终无缘影片和导演奖。迄今斯科塞斯还没有获得过奥斯卡的加冕，但正如他在本书中所说的：“不错，我希望像约翰·福特那样获上四次奥斯卡金奖。但是，我来自一个各方面完全不同的地方。无论我是否想获得这个奖，我都得接受这个事实，因为我更

本书有如下特点：1.从总的发展规律来看，中国电影批评发展的九个时期，实际上可以归纳为三大阶段，即从电影的社会学批评走向电影的本体批评，走向电影的文化批评。应该说，这显示了中国电影批评不断走向深刻、走向博大、走向进步的历史命运。2.电影批评也是对影四要素，即对由影片创作者、影片、宇宙和影片观众所构成的框架的批评。中国电影批评基本上走过了一条由影片“宇宙”批评向“影片”批评，走现对四要素的全面批评和关系互动批评的道路。至此，电影批评不再太有批评家没有涉足或不敢涉足的暗角。3.电影批评与电影理论和电影的关系越来越紧密，这使得电影批评不断走几逻辑批评，以及将两者融合在一起的批评范式。如此，电影批评必然变得越来越厚重，越来越服人。4.电影批评与电影创作实践，表面上看，显得越来越疏远；实际上，它

\\\"拉片是学习镜头语言的高效途径。本书通过大量片例，细致讲解其中的影像构成元素，深入透析电影镜头的构图、运动、光线、色彩之美，帮助读者掌握镜头语法和视觉结构，从而在理解的基础上将具体技法运用到实际创作中。全书有500余幅剧照、机位图、灯位图、调度示意图、分镜表等，具有代表性的作品范例涵盖电影、电视剧、平面摄影，包含诸多近年来的影片，如《爱乐之城》《达拉斯买家俱乐部》《鸟人》《八恶人》《荒野猎人》《刺客聂隐娘》《我不是潘金莲》《何者》《白河夜船》《BORDER赎罪》等。无论对初学者，还是对有经验的创作者，都是参考。\\\"

《影视光线创作》从艺术内涵和具体操作入手，系统讲解怎样运用光线这项影视摄影中的核心元素，进行艺术表达。全书共分十三个章节，前七章分别介绍光线的基本概念与分类，光与色彩、造型、亮度平衡等的关系，以及各类先进的照明器材；后六章援引千余幅作者亲自绘制的灯位图及实际电影画面，深度解析外景、棚内及实景等具体环境的照明方法，对传统、自然、印象派光效法以及当代影视创作中上述方法的综合运用进行详细阐述。 《影视光线创作》着眼于数字时代最前沿的影视照明观念和方法，所引片例也多为近年的优秀电影作品，如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《艺术家》；以及日韩电视剧，如《医龙》《成均馆绯闻》《平清盛》等。

本书是由澳大利亚导演杰弗里·迈克尔·贝斯著作的讲述影视作品场景转换艺术的书籍，是世界上第一本论述场景转换的艺术意义与创作手法的电影书。作者紧紧把握住“场景转换乃电影艺术核心”这一概念，介绍了景物过渡、

每一位作家都渴望创作出哈姆雷特那样经典的角色，写出《罗密欧与朱丽叶》那样凄美的爱情故事。本书作者独辟蹊径，以莎士比亚的经典作品为例，深入探索剧本写作的基本原则。她从莎士比亚最的剧作中发现永垂不朽的主题，通过解构那些备受读者和观众喜爱的人物、故事和场景，揭示戏剧大师讲故事的传世秘诀，为编剧们提出经典实用的写作建议。

在20世纪90年代复杂的文化空间和话语场域，中国影坛“第六代”是蕴含复杂所指的一个“能指”。在缠绕其上的诸多文化现实和文化矛盾背后，是新一代电影人审美观的转向以及随之而来的文化立场的转变。《碎片化的影像(第六代导演的审美观)》通过宏观理论的寻绎、定位与个案文本的细读、阐释相结合的研究方法，在文化学、心理学、电影美学互动的理论考辨论证中，既层层深入地梳理廓清了第六代导演这一代群产生的社会文化语境与“以丑为美”的影像实践，又环环相扣地分析评估了其审美观背后的文化特质及其美学价值。 《碎片化的影像(第六代导演的审美观)》是本关于第六代导演前世今生和创作实践的专著，完善了中国电影导演代际谱系的地形图，充盈了中国电影文化史和电影美学史。