一位是蜚声文坛的作家、布克奖得主，一位是享誉好莱坞的剪辑师、三次斩获奥斯卡，当翁达杰和默奇这两位的大师坐下来，就电影剪辑艺术进行跨度长达一年的交心之谈，便有了这本“自希区柯克与特吕弗以来，大师之间最为严肃、深入而又生动有趣的对话”。 全书以问答的形式展开，讲述了默奇在剪辑《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》等重要影片的创作心得。在这些对话中，默奇的剪辑观念、电影观念乃至整体的艺术观念表现得淋漓尽致。跟随其创作轨迹，可以看到他以及同时代的科波拉、卢卡斯这群有才气的胡子拉碴的年轻人，如何从独立制作起步，成立反好莱坞的西洋镜公司，再创作出《现代启示录》这样的里程碑作品。 书中还谈到了文学、音乐乃至易经、梦境等与创作息息相关的“题外话”。无论是电影制作者、影迷，还是小说家等其他

《九音真经之小说演播秘籍》是一本闻述小说演播的创作心得及创作技巧的实用性图书，是该行业内目前一本专业书籍。《九音真经之小说演播秘籍》分为三个篇章，通过对声音的认识和全方位的声音训练以及小说演播的专业技巧出发，涵盖了新的理论与实践，具有很强的实践指导意义。使读者能够更快更有效掌握小说演擂训练和表达的有效方法，塑造出更有气质、更有质感的声音。

罗伯特·麦基的《故事(材质结构风格和银幕剧作的原理)》是一本被影视圈奉为 的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本 电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后 有影响力的讲故事理论家”罗伯特麦基将他30年间行走全世界，向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。

本书应用拉片子的方法，通过七部教学片、七部参考片、两部电视剧，传授影视编剧基础理论和剧本写作基本技巧。 章，通过两部影片：《空军一号》、《远山的呼唤》，介绍了编剧法的基础概念（开场、热开场、冷开场、对位、例证性动作等），从整体上分析了影片的叙事结构。第二章，选取了《沉默的羔羊》及其续集《汉尼拔》，从大结构出发，介绍了一些重要的编剧概念（各部分结构的功能、动作轴线、重点场面、开掘场面、悬念、拖延、过场、关节点、必需场面），用图示法直观地展示了一部影片的结构组织，具体地诠注个别局部的技术功能。第三章，介绍史诗性电影结构。首先综述了戏剧性戏剧到戏剧性电影的历史沿革，其后阐述了史诗性戏剧的基本概念，以及史诗性电影的结构。第四章，选择《夫人的保镖》进行影片续写练习。在拉片子的基础上，设

本辑《单读》继续关注当代青年创作者，与山一 女性电影展合作，发表5位当代青年女导演的电影剧本和创作谈。这是单读 用电影剧本的形式，呈现变化中的当代生活——王丽娜的《 次的离别》，讲述了在故乡塔克拉玛干一段不断经历告别的童年；杨明明的《柔情史》，展现了北京胡同里一组相爱相杀的母女关系；滕丛丛的《送我上青云》，描绘了一名患癌的女记者在生存和理想间的挣扎；韩帅的《一九九九》，回忆了一名13岁少女初识性与死亡的过程；黄绮琳的《金都》，塑造了一位陷入真假结婚纠葛的女子，她要做出自己的选择。 本辑《单读》还收录了艺术家陈哲的影像作品、陆茵茵和肯尼亚作家伊冯娜？阿德希安博？奥维奥的小说，以及默音的随笔和张敞的评论，他们用不同的文体和角度，共同逼近女性的世界，在其中寻找出许多个暗夜里的明亮时刻。

经过了数十年的沉淀，伯格曼在此将那些已深入他的灵魂、他的内心甚至于他的五脏六腑的情感，再度挖掘出来，重新栓视这四十年来在面对创作时曾经有过的欢愉、热情、挫败与折磨，去发现自己隐藏的或不愿面对的自我。在此书中，我们可以看到伯格曼拍《沉默》、《野草莓》、《处女之泉》、《芬妮与亚历山大》等片时那易感的情怀与易碎的心灵。

本书是上海戏剧学院教材，详细地、循序渐进地教授学生如何进行话剧语言训练。该书是高等院校艺术类师生及研究人员的参考用书，是舞台剧从业人员的指导用书。

本书是电影编剧专业的 教材，自1982 年首版以来已被译成二十四种语言，为 超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。悉德·菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批 为当代观众所熟知且 风格化的片例。 若想了解 多悉德·菲尔德剧本创作讲习班内容，可直接登录以下地址，在线观看配有中文字幕的菲尔德亲授课程：http://mooc.pmovie.com/course/15。

结构的弱点是当前电视制作普遍遇到的一个问题，电视制片人通常将精力集中在主题上，而不注重戏剧性和难忘的叙事，因此节目不能吸引关注，也无法获得任何奖项。在这本书中，robert作为 的电视疑难问题解答者，设置了发展的事实和现实的节目的矛盾点，运用洞察力和电视技巧去告诉电视从业者如何制作电视节目的故事和人物，如何构建脚本、进行拍摄和编辑，以及到 的成品。书中举了很多例子，例如Kitchen Nightmares,Wife Swap, The Apprentice, Coastguards, Firefighters, Oprah''s Big Give Fat March, Jamie''s School Dinners and When Big Chef Met Little Chef ，读者从这些例子中将清晰地知道，如何进行电视节目制作。 构建脚本、进行拍摄和编辑，以及到 的成品。 书中举了很多例子，例如Kitchen Nightmares,Wife Swap, The Apprentice, Coastguards, Firefighters, Oprah''s Big Give Fat March, Jamie''s School Dinners and When Big Ch

《新手导演求生术：迅速破除69 种错觉，做出正确决断》是一本专门写给影视行业新人的避坑指南。影视拍摄中有多种选择，也容易犯下各种代价高昂的错误——好在，所有这些坑都已经有人替你掉过了。达里尔？鲍勃？戈德堡在影视行业摸爬滚打多年，见证了无数惨痛的崩溃现场，积累了大量避坑经验。在本书中，他以明晰的结构和活泼的语言，列出了69种新手导演特别容易产生的错觉，并给出了正确行动的方法。这些错觉涵盖了一个完整项目周期的方方面面：筹资预算、选角建组、日程规划、人员分工、指导演员、镜头设计、后期剪辑、推广发行。通过本书，你可以快速了解电影制作的全貌，将那些凭借多年实战才能掌握的诀窍一网打尽，避开各种不切实际的认知弯路，并点燃对电影创作的热情。

这本书反映了诞生一部电影的一步一步的实际的制作过程，同时，列举了许多实例，也包括了作者在制作影片中所犯的一些错误，读者可以从中学习与得到借鉴。作者对于电影制作过程中的每一个步骤，都进行了实例分析，以展示纪录片应对不同的挑战的一系列方法。同时，书中还包括了作者多年来所发现的一些有用的协议样本，以及作者在不同的电影制作阶段的项目建议书和脚本的摘录，以阐明电影的这些方面是如何和为什么随着时间推移而不断变化的。本书 的特点应该就是作者本身 丰富的创作经验，论述中经常会援引作者自己的创作经历。其中涉及如何确定选题，如何融资，需要多少资金，选择什么样的视觉风格，是否涉及哪些法律问题，怎么找到合适的发行渠道，针对这些问题，书中一一做了回答。

翻阅目录，你能看到一串影视摄影界名人的名字，他们的影视作品享誉海内外，他们是中国当代杰出的电影摄影师。观众从银幕上看到了他们的创造，本书将让读者从书中看到他们自己谈对摄影艺术和技术的理解与应用。本书以对话的形式，采访了十七位中国当代电影摄影师，他们结合自己的创作体会谈了对电影摄影基本造型手段的认识，从而展示出当代中国摄影师的创作道路，使读者能够通过具体实例，领会电影摄影的奥秘。 本书是一部实用的理论专著，特别适用于影视摄影专业人员、学习影视摄影的学生和广大的影视摄影爱好者。

本书精选了260 部具经典意义的影片，借以展示电影诞生一个世纪以来的发展历程。每部电影均提供“影片档案”，“内容简介”、“简要评论”及“导演简介”等丰富的文字资料，同时插配相关图片。书后附录历届美国奥斯卡金像奖和法国戛纳电影节获提名单及片名索引。本书组织专家撰稿，邀约电影评论家戴锦华女士作序。既具20世纪电影的宏观视野，又兼顾广大电影爱好者欣赏、怀旧、查索之需求，文字简明，评论精要，图文并茂。

电影评价的青黄不接、电影运动的陨落，似乎也和电影文化的渐趋式微息息相关。当年我们策划电影丛书，就是有感于台湾地区电影文化的荒芜，年轻一代在时代的洪流下，芜杂地鲸吞外来消费信息，什么都是现下、决策的经济行为，连娱乐和文化也不例外。整个社会在现代化和外贸的脚步下轰隆轰隆前进，文化、历史、教养、礼仪敬陪末座。年轻人勇于接受西方思潮及炫目的发达国家的文化和习惯，对传统不屑一顾，对美学、文化等历史积累没空消化。膜拜速成、快快捷方式、抄袭、剽窃成了新的英雄成功哲学。当时我曾撰文说：“股票市场，通俗文化，每天每日上演着斯文扫地、尊严丧尽的通俗连续剧。知识分子带着受伤的心情，羞辱又无尽地复习失落感……我们真的要活得如此猥琐蹇促吗？” 作者简介： 杰夫·安德鲁（Geoff Andrew），英国资源电影评论

本书是关于解读“王家卫的电影世界”的专著，书中具体包括了：“方法论”——不是装大尾巴狼、“闭门羹”与“酸葡萄”、“老三样”失灵了——换一种方式看电影、暖昧也需要品位——当代小资的“死穴”、对生命的“追问”——《阿飞正传》的社会文化意义等内容。

角色设计是动画专业基础课，如何创作出形象生动富于生命力的角色形象是成功动画作品的关键之一。《动画角色设计(造型表情姿势动作表演)》由靠前很好动画大师汤姆·班罗夫特编写，通过“师徒式”的案例教学，循序渐进地教授如何去为角色创建表情，设定姿势，以及如何在故事中进行表演，从而使得角色丰满而生动。书中还分享了多位动漫大师的角色设计经验，其中包括特里·多德森（TerryDodson，代表角色设计有漫画版《奇迹骑士蜘蛛侠》、《X战警》、《神奇女侠和不错坏蛋》中“小丑女”哈利·奎恩）、马库斯·汉密尔顿（MarcusHamilton）、肖恩“脸颊”力口洛韦（Sean“Cheeks”Galloway，动画剧《神奇蜘蛛人》主角人物设计）、鲍比·卢比奥（BobbyRubio，皮斯动画长片《赛车总动员之东京竞速》角色设计）、史蒂芬·西尔弗（StephenSilver，动画剧《麻辣女孩》和动画