罗伯特·麦基的《故事(材质结构风格和银幕剧作的原理)》是一本被影视圈奉为 的编剧书,讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本 电影鉴赏入门指南,也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶,还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后 有影响力的讲故事理论家”罗伯特麦基将他30年间行走全世界,向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
如何才能算是一位优秀产业的运营人? 品牌如何在消费者心里留下烙印? 企业要发展壮大,必然会走向资本运作这条道路,这条路如何走? 本书凝聚了作者多年从事文创行业及开办导演商学院以来的思想沉淀,其创业导师、企业家、文创导演的身份和经历,让他能够以独具一格的视角,融合大量影视案例,用艺术的眼光品读商业,更通过直入人心的观点,企业精选案例,揭秘商业成功之路。 书中作者想要传递的不仅仅是技术,更多的是一种全新的理念:对文创事业的正确理解 文创产业的学习;对文创人身份的重构 文创导演;对文创导演的全面解读 造梦者、洞明者、通透者、演绎者、策划者、指挥者6种身份;对商业与艺术的重新平衡 商业 艺术,技术 理念 全方位覆盖文创领域、商业领域知识,这些共同构成了良性的商业价值观,值得每一位影
本辑《单读》继续关注当代青年创作者,与山一 女性电影展合作,发表5位当代青年女导演的电影剧本和创作谈。这是单读 用电影剧本的形式,呈现变化中的当代生活——王丽娜的《 次的离别》,讲述了在故乡塔克拉玛干一段不断经历告别的童年;杨明明的《柔情史》,展现了北京胡同里一组相爱相杀的母女关系;滕丛丛的《送我上青云》,描绘了一名患癌的女记者在生存和理想间的挣扎;韩帅的《一九九九》,回忆了一名13岁少女初识性与死亡的过程;黄绮琳的《金都》,塑造了一位陷入真假结婚纠葛的女子,她要做出自己的选择。 本辑《单读》还收录了艺术家陈哲的影像作品、陆茵茵和肯尼亚作家伊冯娜?阿德希安博?奥维奥的小说,以及默音的随笔和张敞的评论,他们用不同的文体和角度,共同逼近女性的世界,在其中寻找出许多个暗夜里的明亮时刻。
《故事(材质结构风格和银幕剧作的原理)》是美国电影教父罗伯特·麦基讲述电影编剧的心得的作品,本书以一百多部影片作为示例,向读者传授了一种银幕剧作的原理,发掘出名品佳作中那些常常被人忽略的组成部分。麦基从基本概念入手,不仅阐释了标准三幕戏剧结构的奥妙,而且还揭开了两幕、七幕甚至八幕影片的神秘面纱,指出了每一种类型的局限性,对当代电影编剧有一定的指导意义。
为记录一个真实的贺知章和他的代表作,摄制组花半年时间查阅典籍史料,与名家探讨,理出台本;然后又经过半年时间的拍摄与后期制作,终于形成人文纪录片《贺知章》。摄制组的同志,尤其是主创,在这一年中尽心尽力,不敢疏忽,在项目收尾阶段,亦整理创作全过程,辑录成书,以追古抚今,为弘扬中华优秀传统文化添砖加瓦。
本书是电影编剧专业的 教材,自1982 年首版以来已被译成二十四种语言,为 超过四百所大学所选用,具有极高的可读性和实用性。悉德·菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中,锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构,如开端、中段、结尾,建置、对抗、结局,以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线,利用偶然事故、情节、大事件塑造人物,推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等,借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容,增加了一批 为当代观众所熟知且 风格化的片例。 若想了解 多悉德·菲尔德剧本创作讲习班内容,可直接登录以下地址,在线观看配有中文字幕的菲尔德亲授课程:http://mooc.pmovie.com/course/15。
《电视画面编辑》所要论述的是电视工作者如何在电视编辑这一环节中,依据影视语言特有的思维方式和语言法则,艺术地记录和表现他感觉和想象中的种种现实。在电视的里,伴随着电视的每一次进步,机械始终是不可或缺的工具。像电视这样,依靠科技并熟练运用科技来创造艺术成果,可以说是的。加上近些年来电子技术在电视领域的应用,更有人鼓吹电视作为一种媒体应发挥自己快捷、逼真和广泛的优势,记录、干预现实生活。有人因此认为电视在表达方式上只不过是对现实的一种“机械式的再现”,难以挤进缪斯的殿堂。这不是一种严谨的认识。 其实无论是善于忠实记录现实的摄像机,还是越来越的编辑机,其操纵者都是有着丰富经验、丰富情感和丰富想象力的人。他们在记录、表达现实时,除了模拟以外,还会有所传译,有所解释,有所批判。因此,摄
本教材的编写,是根据教学大纲的要求与课程的实际需要,通过对游戏的概念与特征、策划与设计、制作基本技法以及行业状况等方面,进行概要论述和为课程提供切合实际的教学建议,以教学需要为基础,在教育和心理学理论指导下,结合高等院校游戏专业特点与教学实际,概要地从内容、形式到教学手段,作了符合教学规律和教材特殊要求的研究与论述,以完成和实现教学目标。为了便于教与学,对教材中所涉及的内容,均示以教学的重点和提出了具体的教学建议。此外,为了更好地服务于教学,还紧密配合教材章节,特别编制了多媒体辅助教学软件。
本书是《大师镜头》系列的近期新力作,作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点,从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例,以达到让电影脱颖而出的神奇效果。《大师镜头》系列
本书参照电视节目非线性编辑的常规工作流程,循序渐进,深入浅出。全面介绍Adobe Premiere ProCS4的操作要点。同时,着重讨论了非线性编辑的普遍规律和应用特点,使读者全面掌握非线性编辑理念,具备适应现代编辑手段的思维和技能。作为电视节目制作人员,必须掌握充足的数字视频基础知识。为了让读者的学习更加轻松,本书在各操作环节以小知识的形式分散讲解这些概念,并结合操作实例予以讨论。书中每章都配有若干练习,多数练习具有很强的实用性,部分练习还列举了常见的错误以及解决办法。涉及到一些操作技巧时,我们专门以小窍门的形式加以介绍。掌握这些宝贵经验,可以做到事半功倍。或许还会大大增强视频编辑的乐趣。本书以节目制作中的各主要环节为线索,读者在节目制作的实践过程中遇到困难,可以较为方便地查找对应内容,为解决
《龙猫》和《萤火虫之墓》上映时 没有观众去看? 《魔女宅急便》曾被人说“这是宫崎峻 一部作品了吧”? 《百变狸猫》如何战胜《狮子王》取得票房新高? 为了向《猫的报恩》挑战,才创造了《哈尔的移动城堡》? 《红猪》原本只是宫崎骏用来纾解心情的15分钟视频? 《悬崖上的金鱼公主》是因吉卜力的生育高峰而诞生的作品? 两位大师谢幕作《起风了》及《辉夜姬物语》的制作秘话…… 《吉卜力的风》是吉卜力工作室的制作人、宫崎骏的幕后推手铃木敏夫,接受日本 音乐人涉谷阳一的采访录实录,讲述谁都没看过的吉卜力背后的故事,可谓了解宫崎骏、了解日本动画大师、了解日本动画制作业的真实的书。
本书是电影编剧专业的 教材,自1982 年首版以来已被译成二十四种语言,为 超过四百所大学所选用,具有极高的可读性和实用性。悉德·菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中,锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构,如开端、中段、结尾,建置、对抗、结局,以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线,利用偶然事故、情节、大事件塑造人物,推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等,借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容,增加了一批 为当代观众所熟知且 风格化的片例。 若想了解 多悉德·菲尔德剧本创作讲习班内容,可直接登录以下地址,在线观看配有中文字幕的菲尔德亲授课程:http://mooc.pmovie.com/course/15。
看迪士尼知名动画美术师是如何运用色彩与构图来传达画面情绪、讲述视觉故事的。?学会意识到“色彩 多的在于各个颜色之间的关系,而不是颜色本身”,可为镜头营造各种氛围;?培养提炼3~5种颜色来捕捉构图本质的能力,可获取赋予场景个性和情感潜台词的神奇力量;?掌握3大构图原则——可读性、趣味性、情绪性,可助你解决画面成功与否的三个关键问题“你能看出发生了什么吗?它看起来有趣吗?情绪是否正确?”在书中你还可以了解到:① 8个章节分模块讲解视觉要素——图像心理学、线条、形状、色值、色彩、光、摄影机、构图;② 15个图像解剖构件——主题、画幅、走向、框景、剪影等,带你深入剖析画面;③ 12种经典结构线排布模式祝你抓准构成构图的核心骨架;④ 6种灯光布置方式可塑造引人注目且具有戏剧感的画面;⑤ 8组对立平衡的调和
正值中国从 电影大国 向 电影强国 迈进的关键时期,本书以案例和数据为基础,对中国电影 走出去 的战略、方法与路径做了多面审慎的总结。