麦基的《故事》，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为 亚里士多德后*有影响力的讲故事理论家 罗伯特麦基将他30年间行走全世界，向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。

由刘宁主编的《话剧语言训练教程》是上海戏剧学院规划建设教材之一，本书共五章节，内容包括训练目的与要求，有声语言基本功训练，基本技能训练，有声语言表现力的训练，话剧台词的处理。本书给供戏剧爱好者做参考使用。

脚本是电影的设计图。脚本上写明了时间、地点、场面、角色的行动、心情等要素。阅读脚本时，起初谁都会先想象一下那个镜头吧。但是，即便能想象出场面和状况，实际拍摄影片时，也必须考虑该从何处开始着手以及如何拍摄镜头。所谓镜头切割就是将文字脚本进行影像化剪辑的步。 《电影分镜训练》以我的四篇原创脚本为基础，剪切了 要是我的话就这么拍 的分镜。这一个一个的镜头都是有意义的。为什么要从这个角度、选择这种画面尺寸来拍摄呢？这通常是由于我意识到了这些镜头在剪辑上的联系性。尽管怎样把脚本影像化这个问题是没有正确答案的，但希望我个人的解答能够作为一个参考，对读者进行影像导演的训练有所助益。《电影分镜训练》里介绍的原创脚本全是不依赖CG之类的技术，单靠镜头切割的技巧就可以实现拍摄的作品。 《宁静之

讲故事的能力，正成为当代职场人的一项必要修炼。 但我们如何讲好故事，如何点爆我们的故事？这是我们这本书要解决的问题。 每一个故事里面都蕴藏着它自身的 炸药 。《点爆故事》试图为编剧或其他内容产业从业者配备并点燃 炸药 ，让故事有爆炸性，有震撼力。作者以几十年亲身经历的编剧实践、购片实践，几十部成功大戏的制作实践，以生动的案例、切身的感悟，毫无保留地告诉读者如何去驾驭创作，发现市场，点爆营销奇迹。 本书以戏剧性较强的现实主义小说和影视作品为研究对象，上篇讲认识论，中篇讲方法论，下篇讲短视频（融合认识论和方法论）。讲述了《霸王别姬》《历史的天空》《我的兄弟叫顺溜》《我的父亲是板凳》《狂飙》《越狱》《半泽直树》《鱿鱼游戏》等经典和爆款影视作品，以及那些百万千万级粉丝量的短视频博主，其

罗伯特·麦基的《故事(材质结构风格和银幕剧作的原理)》是一本被影视圈奉为 的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本 电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后 有影响力的讲故事理论家”罗伯特麦基将他30年间行走全世界，向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。

本辑《单读》继续关注当代青年创作者，与山一 女性电影展合作，发表5位当代青年女导演的电影剧本和创作谈。这是单读 用电影剧本的形式，呈现变化中的当代生活——王丽娜的《 次的离别》，讲述了在故乡塔克拉玛干一段不断经历告别的童年；杨明明的《柔情史》，展现了北京胡同里一组相爱相杀的母女关系；滕丛丛的《送我上青云》，描绘了一名患癌的女记者在生存和理想间的挣扎；韩帅的《一九九九》，回忆了一名13岁少女初识性与死亡的过程；黄绮琳的《金都》，塑造了一位陷入真假结婚纠葛的女子，她要做出自己的选择。 本辑《单读》还收录了艺术家陈哲的影像作品、陆茵茵和肯尼亚作家伊冯娜？阿德希安博？奥维奥的小说，以及默音的随笔和张敞的评论，他们用不同的文体和角度，共同逼近女性的世界，在其中寻找出许多个暗夜里的明亮时刻。

本书是电影编剧专业的 教材，自1982 年首版以来已被译成二十四种语言，为 超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。悉德·菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批 为当代观众所熟知且 风格化的片例。 若想了解 多悉德·菲尔德剧本创作讲习班内容，可直接登录以下地址，在线观看配有中文字幕的菲尔德亲授课程：http://mooc.pmovie.com/course/15。

本书概述了动画角色造型中角色属性、年龄、性别、性格、艺术风格等实现的一般规律，探索了如何在掌握一般规律的基础上体现个人独特风格，以创作出理想的角色。《高等院校艺术专业系列精品教材：动画角色造型设计》提供的技法既不完全落入俗套，义富有指导意义，对于动画从业人员及学习者非常有益。

本书旨在介绍美国出版的各种有关叙述体长片的编剧技巧的概况，对它们进行统一分析，这在历史上还是次，在美国也是如此，并与一整套理论和实践论据相比较：戏剧叙事的传统。 个难题是筛选美国的有关编剧写作的书籍。从二十世纪的头十年开始，美国每年有多部剧作论著出版。对它们进行历史总结的任务尚待完成。甚至仅仅限于八十年代最有价值的论著，筛选工作也并非易事。我们选出了五部著作：拉乔斯·埃格里的《剧作艺术》主要关注编剧理论，分析并讨论了剧本的主要基础；尤金·维尔的《电影和电视的写作技巧》对电影剧本的写作有非常出色的论述；席德·菲尔德所著的《电影剧本》和《电影编剧参考》则着重研究剧作结构问题；汤姆·斯坦普尔在《电影剧作结构》一书中把上述非常技术性的观点放在现代的发展中加以认识，正如其标题所指出的，

《上海戏剧学院规划建设教材·电影公开课：电影布光技法》涉及到绘画和照相布光的内容，应该说明：绘画和照相属于瞬间艺术，是通过雕琢光影来实现的，其美学理论和方法与电影是完全不同的；电影艺术有其时间性，其美学基础是“真实，自然，流畅”，布光童法也与此相关。《上海戏剧学院规划建设教材·电影公开课：电影布光技法》主要为影视专业的学生编写，试图为新人开辟捷径，使他们得到正确有效的学习。

本教材的编写人员都是具有丰富创作经验和教学经验的教师。该教材以大量生动的实例讲解了动画概况、动画造型、动画制作技法、动画运动规律、动画场景设计等动画制作的基本原理与方法。深入浅出，图文并茂，力图从不同的角度，引导学生在理解及掌握基本规范的基础上，充分发挥个体的潜在创造力。通过对这套教材的学习，学生可以从原理、思维、制作等层面上对动画艺术有一个全面、深入的了解，从而提高自身的艺术认知能力，加强专业修养以及升华其职业素质。

本书针对独立动画制作中的导演角色而写，是一部具有指导性、可操作性、技术性的书籍。书中内容依照导演在动画制作过程中的任务顺序逐一讲解，主要包括动画剧本及分镜头文字剧本的写作、动画造型设计的研究、导演动画分镜头的设计和动画整体风格的把握等细节分析。书中的案例以动画短片为主，部分是作者所指导过的学生动画作品。本书是一部相当实用的动画制作指导书，可作为动画专业的学生和业余爱好者的学习和参考用书。

一张技术指标达不到刊登出版标准的照片就像文字报道中的别字，一张没有经过剪裁编辑的照片就像文字报道中语法不通的句子，一张视觉语言杂乱无章的照片就像一段随意堆砌的文字，而在版面上没有得到妥善安排的照片就像一篇结构混乱的文章。这是一本供图片编辑者、版面编辑者参阅的书籍。全书系统地论述了为什么需要图片编辑，图片编辑的职责是什么，图片编辑的工作内容，图片编辑需要考虑哪些方面，哪些图片资源可以为图片编辑服务，图片编辑工作中应注意的法律问题等等有关图片编辑的知识。此外，本书在国内首次向摄影从业人员提供了几十家国内外图片供应商的联系方法，并介绍了它们各自的特点。

《微积分》是高等学校重要课程之一，是掌握现代化科学知识必不可少的基础工具，在各个领域有着广泛的应用。 微积分产生于17世纪后半期，基本完成于19世纪，主要包括微分学和积分学；微分学包括极限与连续、导数及其应用、微分中值定理及其应用，它使得函数、速度、加速度和曲线的斜率等均可用一套通用的符号进行讨论；积分学包括定积分、不定积分、多元函数积分等，为不定积分的求解、面积计算、体积计算等提供一套通用的方法。 本书既可以作为高等学校以及高职高专的微积分课程的学习用书。

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《手机微视频制作技术》一书，重点阐述了如何用智能手机进行视频拍摄、剪辑。该书通过图片和示例把视频拍摄、剪辑等视听艺术专业知识转化为通俗易懂的实用知识，编排符合简单、有趣、实用的原则，解决了老年学员使用智能手机进行微视频创作过程中的创意、拍摄、剪辑、发布等实际操作问题。

《龙猫》和《萤火虫之墓》上映时 没有观众去看？ 《魔女宅急便》曾被人说“这是宫崎峻 一部作品了吧”？ 《百变狸猫》如何战胜《狮子王》取得票房新高？ 为了向《猫的报恩》挑战，才创造了《哈尔的移动城堡》？ 《红猪》原本只是宫崎骏用来纾解心情的15分钟视频？ 《悬崖上的金鱼公主》是因吉卜力的生育高峰而诞生的作品？ 两位大师谢幕作《起风了》及《辉夜姬物语》的制作秘话…… 《吉卜力的风》是吉卜力工作室的制作人、宫崎骏的幕后推手铃木敏夫，接受日本 音乐人涉谷阳一的采访录实录，讲述谁都没看过的吉卜力背后的故事，可谓了解宫崎骏、了解日本动画大师、了解日本动画制作业的真实的书。

正值中国从 电影大国 向 电影强国 迈进的关键时期，本书以案例和数据为基础，对中国电影 走出去 的战略、方法与路径做了多面审慎的总结。

《动画创作与视听语言》是一部难得的关于动画创作理论的优秀著作，书中既有较为全面的理论知识介绍，又有生动的创作实践技巧，既有一定的深度，又深入浅出，饶有趣味。书的前半部分从动画创作的困惑谈起，到创意的产生，再到故事的构成和编剧的技巧，直到关于编剧的理论的介绍，形成了一条完整的关于故事创作的脉络，让读者朋友在了解编剧技巧的同时还能上升到理论层面，从更高的角度对影片的构成加以深入的认识和理解。关于故事创作的理论，作者提出了许多妙趣横生的新颖的观点，如编剧简单的“公式”，故事的元素，悬念的构成等。书的后半部分则是对电影语言的剖析，从电影的视听元素，到景别、运动，再到电影中的时空构成以及电影与观影心理都作了深入的阐述。在讲述过程中虽不乏深入的理论知识，但读起来却十分轻松易懂，且能

动画设计专业的核心基础课。该课程具有很强的操作性，为使本教材更有助于读者学习动画设计与制作，现进行改版。新版教材在原来的基础上详细分析动画设计中人物、动物的动作原理，对场景的构图方法及技巧做了举例说明。

本书试图从游戏的视角洞悉综艺真人秀节目的发展历史、现存问题和未来发展的可能。共包含七章，从游戏理论及游戏一词的溯源谈起，着眼于当前热门综艺真人秀节目的游戏环节，以一种批判和理解的目光来看待和分析游戏的功能和问题，从而对综艺真人秀游戏化发展保持一种理性的认知态度，具有一定的学术价值。本书聚焦于电视综艺真人秀与综艺游戏节目，全书共分七章，介绍了游戏与真人秀节目的源起、基本理论、呈现形式以及对当今电视节目的影响，探讨了这些节目对于社会价值观念的影响并提出了完善的建议。

本书是2016年新上映的电影《上海王》的创作特辑。《上海王》讲述的是在动荡不堪的民国时期，洋华交融的上海大都市女人筱月桂如何从社会底层逐渐成为一代大上海幕后女王的故事，展现了上世纪初叶上海帮会文化特色与华洋杂处的特殊社会图景。《上海王：你知道和不知道的电影创作》收录了近百幅高清大幅剧照，包括无死角幕后花絮照片，图文并茂地介绍了电影创作过程中的打磨过程，主要包括《上海王》的电影定位、风格、剧情故事、人物演员、电影创作几部分内容，其中《上海王》导演胡雪桦的阐述和余男、胡军、秦昊、凤小岳、曹可凡、李梦、郭采洁、蒲巴甲、刘佩琦等主创人员的访谈精彩地诠释了这部十年一剑的砥砺之作。

本书是广播电视编导专业一本必不可少的参考书。书中对中国电视屏幕上现有的各类节目，如综艺节目、真人秀节目、谈话节目、专题节目、电视散文、音乐电视等进行了详细的文本分析本书既可作为广播电视编导的专业教科书，也可作为报考广播电视编导、影视艺术专业学生的考研参考书，还可作为电视台、节目制作机构、文化传媒公司的专业参考手册。

本书全景呈现了纪录片《1937南京记忆》历时两年的创作过程和创作团队的心路历程，本书首次采用纪实的笔法，以时间为主线，详实讲述了一部纪录片的诞生记，涉及策划、撰稿、拍摄、编辑、审片、修改、播出、评奖等所有环节，其中既有中央电视台集结各路创作精英的大会战，在影视之家、梅地亚中心的一场场头脑风暴，也有导演、摄像、技术人员的默契配合，创作人员、专家、受访者心与心的交流，让读者能够获得身临其境、共同参与的阅读体验。