《宝塚歌剧团研究》是率先研究日本剧团的专题性研究，即戏剧组织结构研究。全书分析了宝塚歌剧团的历史沿革、组织构成方式、演出模式和商业开发战略，阐述它和社会文化变迁之间的共生关系，并将它与日本四季剧团、杰尼斯事务所和台湾的艺霞歌舞团进行横向比较，以期在比较和归纳中得出宝塚歌剧团的组织特点、艺术风格及其在商业上的成功原因。 本书把剧团与文化、演员与作品、组织与营销纳入研究视野内，极大地拓宽了戏剧研究的内涵，从单纯作家作品的研究、导演表演的研究、舞台剧场研究，向着更宽厚的领域进展，由此，戏剧研究的空间获得了新的观察维度，经济学的、管理学的、营销学的、文化学的、社会学的理论与方法的进入，将使我们获得全新看待戏剧的视角。

本书作者从1984年开始从事时装表演、时尚晚会以及时尚Party的编导、创意和制作，在24年时尚编导和制作的生涯中，为众多的外时装设计师和时尚品牌制作了近千场的时装表演和时尚Party，为外一些的时装展会制作过近百场的时尚晚会和时尚活动。作者在本书总结了20多年的实战经验，对时尚表演的活动组织、编导创意、现场执行、媒体策划、舞美设计以及模特大赛的组织进行了系统的讲解。在本书的附录中，还收录了20篇作者在近几年来对部分时装表演创作以及时尚事件的手记。

杂技是中国最古老的艺术门类。汉唐时代在百戏中，它是最为华彩的表演项目；宋元明清，它沦落江湖，但对中国戏曲的形成、武术的特技，都有深远影响。近年来它更在世界上为国家争得极高的荣誉。本书对杂技的发生、发展历程，艺术特色和美学规律做了简要而系统的介绍，对读者系统了解这一古老技艺的历史和现况有较大裨益。

《陈佩斯的戏剧艺术》从陈佩斯的成长经历入手，对他的喜剧探索之路进行较为全面的阐述。“喜剧意识是喜剧的创造者以高扬的主体意识，以自己的别具慧眼和清醒的理智，揭示喜剧人物的反常、不协调等可笑之处，站在时代与社会的高度，居高临下地审视人类及人类社会的丑恶、缺陷和弱点，从而使自己从对象世界中解放出来。”正是在这样的喜剧意识下，陈佩斯创作并演绎着他的喜剧作品。陈佩斯的喜剧根植于中国的传统文化土壤，塑造的喜剧角色充溢着国民性格。

《穿越历史的圣女：论“贞德剧”与戏剧的历史化问题》主要围绕席勒的《奥尔良的姑娘》、萧伯纳的《圣女贞德》以及布莱希特的《屠宰场的圣约翰娜》这三部“贞德剧”展开论述，由此探究西方戏剧史三个时期的历史文化语境，并用历史和思想史的演变逻辑诠释戏剧史的内在规律。通过细致入微的文本分析，该书揭示了西方戏剧创作形态中社会历史分析方法的发展趋势，而这一发展趋势正是从自由主义到马克思主义、从唯心史观到唯物史观、从资本主义到社会主义的历史演进在戏剧艺术中的反映。

本书共收录有谣曲16篇，采用中日对照的形式。其中既有申非译本中已有收录的曲目，如《高砂》《熊野》《隅田川》《砧》《道成寺》，也有对从未在中国译介过的谣曲的尝试；既有《东方朔》《杨贵妃》等中国读者可能更感兴趣的唐事能（中国题材的能），也有《砧》这样、主人公虽非唐人、其背后却隐藏着《汉书》中的苏武故事和捣衣的汉诗素材的能，更多的还是讲述日本本土故事的曲目。六名译者在秉承“接近原文原作”的统一原则的前提下，在译法和文风上又各有千秋。对读者来说，无论是对同一谣曲的前后两个版本的对照、还是在不同译者间的比较，或是对谣曲本身的单纯鉴赏与了解，本书都提供了不可多得的素材。

相声，是曲艺的一种。起源于北京，一般认为在清朝同治年间由民间笑话演变而成，以引人发笑给人愉快为艺术特色，以说、学、逗、唱为主要艺术手段。表演形式可分为单口相声(一人表演)、对口相声(二人表演)、群口相声(三人以上)。过去主要用北京话说讲，后来又出现了以当地方言为主要特点的“方言相声”。 相声形式简单、表演活泼、讽刺性强而深得民心，是广大人民群众喜闻乐见的一种曲艺形式。 本书为主要介绍了相声的表现形式、相声的语言特色和表演特色、相声发展的“地方化”等有关内容，供读者朋友们欣赏。

本书章大体介绍了舞台监督应具备的素质，同时，我们也介绍了舞台管理在剧组中的作用，以及舞台监督在其中的地位。我们也介绍了演出的一般制作程序，希望大家在开篇章就能够从正确的角度去认识舞台管理，同时，也希望大家能够找到培养自己的正确方法。 从第二章开始一直到第九章，我们开始详细讲解舞台监督所领导的舞台管理组是如何工作的。这其中包括：如何组建管理组、如何配合导演选择演员、如何制作舞台提示本、如何召开制作会、如何完成排练期间的工作、如何对忙碌的制作周、如何完成让人紧张的首演、如何整理演出结束后的工作，等等。通过这八章的学习，你可以基本掌握成为一名专业舞台监督的工作方法。

《京剧艺术：中国文化的一朵奇葩》是作者多年来对京剧进行认识、研究的结晶，字里行间都渗透了他对京剧艺术深深的爱。作者从喜爱京剧，进而研究京剧，主动宣传京剧，其精神可佩。当今振兴京剧正需要像他这样一批埋头干实事的人。 京剧要振兴，必须争取青年观众，而通过宣传，让青年人认识京剧则是关键。石呈祥先生在高校任教多年，对大学生了如指掌。他编写的《京剧艺术：中国文化的一朵奇葩》，从文化的高度向青年人介绍京剧艺术，高屋建瓴，又深入浅出，内容丰富而不杂乱；虽为教材而文笔流畅，很适合青年人的口味。