20世纪中国美学有三大理论遗产：*是蔡元培、朱光潜等为代表介绍的西方的美学思想和理论；第二是以王国维、宗白华、徐复观等为代表的立足于中国人美感独特性的美学理论；第三是以蔡仪、李泽厚、朱光潜等人为代表的中国的马克思主义美学理论，其中以李泽厚等人的“实践美学”成就*，影响*，是20世纪下半叶中国美学界的主流理论。“实践美学”与蔡仪和朱光潜的美学之间存在千丝万缕的联系，难以截然分开。因为，“实践美学”是马克思主义这根藤上结出的瓜，李泽厚、朱光潜、蔡仪的美学在这个根本理论上是一致的。而从王国维和宗白华等人的观念和方法中，可能找到中国美学健康发展的正途，找到在真正学术意义上研究中国美学理论的不二法门。基于这种考虑，本书不是一种中国美学一百年的编年史，而只是把一百年来能够称作学术研究的中国美学著

本书是由袁国兴主编的《清末民初新潮演剧研究》。《清末民初新潮演剧研究》的内容提要如下： 清末民初是中国戏剧发展史上的一个特殊时期，外来意识的植入、话剧观念的萌生、戏曲演剧模式的调整，使演剧活动呈现出非常独特的文化景观。这个时期的中国戏剧，既与传统不同，也与后来有很大区别。各种各样的新剧，包括[改良戏曲]、[文明新戏]、[学生演剧]和各种地方戏等，往往观念重叠、倾向接近，文类边界并不十分清晰，戏剧观念和戏剧意识游弋于古今中外之间。有人把这个时期的这种特有戏剧面貌称之为新潮演剧。

本书共三个部分，其中，部分是呼吸、眼神、肋、胯、膝，肢体曲线等元素训练共三节；第二部分是手、臂、单脚、双脚、腿、腰、步法、旋转、舞琵琶等基本动作训练共八节；第三部分是性格组合训练，春中有思维菩萨、莲花童子、舞绸伎乐、武伎、飞天等五种。并附敦煌舞基本训练教学大纲和伴奏乐曲。因为它是一套风格性训练教材，目的是培养学习者掌握敦煌舞风格韵律，不属于功能性训练，即不解决舞蹈基本能力和技巧问题，因此，使用本训练教材要与舞蹈基训课密切配合。一些难度较大的动作和技巧的完成，主要依靠舞蹈基本技术的训练。在安排、掌握本教材进度时，必须与舞蹈基本技术课很好配合衔接。此外，在教学时要注意它与其他舞蹈在风格上的区别，如傣族民间舞蹈，和敦煌舞的手势、胯部动作等方面有相似之处，但在呼吸、步法上截然不同，

叶志良编著的这本《跨界叙事(戏剧与影视的文 化阐释)》运用跨界叙事理论，在跨文体、跨时代、 跨国界三个维度上，立足本土，放眼全球，穿透古今 ，打通文体，对戏剧、戏曲、电影、电视等作了较为 细致的史论式理论阐述和翔实的文本分析。本书既有 对艺术发展的共通性的描述，也有对艺术作品个案式 的剖析。本书旨在帮助读者了解当下戏剧与影视发展 的基本情况，了解跨界艺术的叙事特征。通过本书， 既可深入了解跨界研究的对象、内容，也可深入把握 跨界研究的范式、方法。

叶志良编著的这本《跨界叙事(戏剧与影视的文 化阐释)》运用跨界叙事理论，在跨文体、跨时代、 跨国界三个维度上，立足本土，放眼全球，穿透古今 ，打通文体，对戏剧、戏曲、电影、电视等作了较为 细致的史论式理论阐述和翔实的文本分析。本书既有 对艺术发展的共通性的描述，也有对艺术作品个案式 的剖析。本书旨在帮助读者了解当下戏剧与影视发展 的基本情况，了解跨界艺术的叙事特征。通过本书， 既可深入了解跨界研究的对象、内容，也可深入把握 跨界研究的范式、方法。

本书是一项语言学、文体学和戏剧分析相结合的原创性研究成果，在揭示言辞行为转隐喻在戏剧中的文体功能、拓展认知隐喻学研究的范围、完善认知隐喻学应用于戏剧研究的方法等方面都具有较大理论意义和实际应用价值。全书研究思路清晰、结构合理、方法得当、论证严密、语料翔实、分析细致、论据充分、结论可信，充分展示了认知隐喻理论在揭示戏剧对话特征方面的可行性，为认知文体学和认知诗学创新性研究提供了一个新的思路和范式。

有不少人以为中国是舞蹈艺术最不发达的国家，其实中国的舞蹈艺术自古以来就极为丰富，极为优美，有悠久而优良的传统。但宋朝之后，由於封建帝王和一些学究们不断摧残，艺人们受到迫害，加之在历朝的战争中又散失很多，直到现在有许多有名的舞蹈已经都不可考。尽管如此，遗留在民间的包括戏曲舞蹈等等，还是相当丰富。特别兄弟民族的舞蹈艺术十分完整而多色多采。 我们必须继承原有的传统而加以发展，要在传统的基础上建立新中国的舞蹈艺术。我们研究中国舞蹈史，为的是弄清中国舞蹈艺术发展的路线，总结过去的经验，为新中国的舞蹈创作提供参考材料。 音乐和舞蹈是分不开的。研究舞蹈史同时必须研究音乐史。音乐舞蹈两者都是时间艺术，最难保存而容易散失。音乐还能多多少少从旧谱中体会出一点声音，舞蹈可很难留下形象──不像现

有不少人以为中国是舞蹈艺术最不发达的国家，其实中国的舞蹈艺术自古以来就极为丰富，极为优美，有悠久而优良的传统。但宋朝之后，由於封建帝王和一些学究们不断摧残，艺人们受到迫害，加之在历朝的战争中又散失很多，直到现在有许多有名的舞蹈已经都不可考。尽管如此，遗留在民间的包括戏曲舞蹈等等，还是相当丰富。特别兄弟民族的舞蹈艺术十分完整而多色多采。 我们必须继承原有的传统而加以发展，要在传统的基础上建立新中国的舞蹈艺术。我们研究中国舞蹈史，为的是弄清中国舞蹈艺术发展的路线，总结过去的经验，为新中国的舞蹈创作提供参考材料。 音乐和舞蹈是分不开的。研究舞蹈史同时必须研究音乐史。音乐舞蹈两者都是时间艺术，最难保存而容易散失。音乐还能多多少少从旧谱中体会出一点声音，舞蹈可很难留下形象──不像现

刘文峰、仲呈祥编著的《志文斋剧学考论/博导文丛/中国艺术学文库》作者刘文峰从事戏曲史论研究三十多年，承担《中国戏曲志》等多项国家重点科研项目，在戏曲研究领域多有开拓。《志文斋剧学考论》是作者戏曲研究论文的选集，分为“戏曲特征与志书研究”、“古典戏曲研究”、“地方戏研究”、“戏曲民俗与剧场研究”、“戏曲传承保护研究”五部分，收入的论文除研究戏曲史志、戏曲民俗学、古戏台、晋商和徽商与戏曲的关系等出于个人兴趣的研究文章外，还有部分是结合集体课题和非物质文化遗产保护工作需要而撰写的论文，多数在期刊上公开发表过。

贾志刚著的《戏剧理论与批评》是一部全面探讨戏剧艺术特征的著作，包括话剧与戏曲以及第三种戏剧“话剧加唱”，涵盖了组成戏剧的剧本创作、表演、导演、舞台美术、舞台样式等诸多因素，其中戏剧表演和导演是重点。论述中既对宏观进行了探讨又对具体、微观的特点实行了观照，两者相比，更重视微观的分析、阐释。