斯坦尼斯拉夫斯基体系 是世界著名的表演体系，对各国戏剧影视舞台表演产生深远影响。斯氏体系的核心要义是 在体验基础上再体现 ，而本书作者贝拉 莫琳所倡导的 心身一体的演员训练法 的坚实基础是 行动分析法 。这是斯坦尼斯拉夫斯基在生命后阶段来不及落实与践行的排练方式，而他的继承者在不断实践探索中将这种 传说 变为了 事实 ，并且已经成为了世界上主流的演员训练手段。这是对斯氏已有认知体系的超越，书中清晰描述的贝拉 莫琳在莫斯科的学习心得与回到英国后的表演实践也让其肯定了 行动分析法 的实用性。本书是一部实实在在的表演技巧手册，是表演艺术理论方面的一部重要专著，更可作为戏剧表演从业者、表演专业师生、青年演员和表演艺术爱好者的指南。
本书是一部回忆录，道尽民国上海艺坛的各种逸事奇闻。丁悚是漫画家丁聪的父亲，他不仅是一位创作颇丰的画家，还是一位美术教育家、艺术活动家，因此他在清末民国时期，在艺术界交识人物之广、阅历之丰富，都是很少有人可比的。1944年至1945年间，他为《东方日报》撰写 四十年艺坛回忆录 专栏文字，记述清末民国艺坛轶事掌故甚详。这一组文字从未结集出版，慕琴先生之嫡孙丁夏先生，在上海图书馆近代文献研究人员的帮助下，从旧报资料上录出全部文字，并做了精心校订。这是一部近代上海艺文史料集，它的整理出版极有价值。
本书涉及数十种中国戏曲剧种的经典剧目。作者以散文笔法、导赏式评论，用文字营造戏曲演出的现场感，将读者带入戏曲的故事情节、声腔抒情之中；以独特的视角，搜剔挖掘，探幽发微，阐释中国戏曲艺术的文化内涵和艺术魅力。 本书尽量避免学术式评论、教材资料式介绍，文字力戒做作矜持，追求不衫不履，自然松弛的状态，凸显作者一贯的文字风格 辛辣而俊快、端庄又尖新。 不求面面俱到，但求有一二处能令人怦然心动，使人读后，或有恍然大悟之感，或有对戏曲相见恨晚之叹，尤寄希望于对戏曲陌生者读后对中华戏曲产生敬意：原来姹紫嫣红开遍。 读者可在中国华侨出版社微信公众号上欣赏书中涉及的经典戏曲音频。
本书是 中外经典短剧鉴赏文库 的一种，共收入中国现代独幕剧剧本16篇，均为名家所著。剧本短小精悍，各具特色，语言鲜活，富有个性。包括胡适的《终身大事》，田汉的《获虎之夜》，熊佛西的《醉了》，林语堂的《子见南子》，夏衍的《都会的一角》，洪深的《咸鱼主义》等。每个剧本后都有精彩点评，对该剧的思想性、艺术性、写作技巧、语言特色等加以解读，使读者在阅读作品的同时，也领略到戏剧史上这些大师们的精彩和隽永。这对于戏剧理论研究者有借鉴作用，对于一般读者则有帮助理解和引导作用。
演艺产业既有文化属性又有经济属性，也是国家文化软实力、经济发展水平的一种体现。演艺产业在发展到一定阶段后，开始在大都市聚集，形成产业聚集区，纵观全球，目前有百老汇、伦敦西区、首尔大学路等较为成熟的聚集区，上海演艺大世界也呈较快发展势头并朝着 东方百老汇 的目标前进。在此重要节点，对产业聚集现象的成因和发展历史进行总结，以助力我国演艺产业更好地发展就显得必要而迫切。 本书从梳理美国百老汇、首尔大学路、伦敦西区和上海演艺大世界的产业集聚过程及发展历程入手，基于M.波特"钻石模型"理论依据和分析工具，通过对生产要素、需求条件、产业关联、内在结构及竞争等要素，结合政策、机遇两个变量，分析都市中演艺产业集聚生态和特征，并在分析中重新定义和构架集聚竞争力分析模型，以期为我国都市产业集聚区建
自孔子揭示其忧患之一是 学之不讲 这一观点以来，在社会上进行讲学便构成了儒学的传统，而将此传统发扬光大，则莫过于近世中国的宋明时代，特别是16世纪阳明学时代更有集中的展现。 在阳明学时代，王门诸子推动的讲学已经超越了学术切磋的知识性活动的范围。这种广泛的思想交流，使得讲学具有了阳明心学的学派建构和身份认同的特殊作用。因此，对阳明学时代的讲学活动进行必要的文献梳理和学术研究，有助于我们全面了解和把握阳明学时代的社会思潮及其时代特征。 本书以收录原始材料为撰述形式，这些材料原是吴震教授为撰写博士论文《阳明后学研究》，大量阅读明人文献时随手摘录的，此次增订本对全书进行了全面修订和大量增补。全书以活动年表的方式，集中展现了16世纪初以来阳明学时代思想活动的发展样态，揭示了阳明学作为一场思想运
《实战表演》是一本表演教学类图书。作者刘天池以斯坦尼斯拉夫斯基表演体系为基础，结合自身多年表演实践、表演教学和表演指导的经验，形成特色专业教学体系，并在讲述理论的过程中融入真实表演教学案例。本书旨在找到实战表演的方法与价值，揭开演员的创作思维步骤，解决表演中的诸多困惑，让每一个想和表演存在关系的人都可以通过这本书更好地表达自己。所以这不仅是一本写给演员的表演指导书，也可以为非专业人士打开表演的大门。
《中国戏曲电影理论史》由电影学博士、中国社会科学院大学新闻传播学院教师王怡琳所著。本书以 中国戏曲电影 为研究对象，对各个历史时戏曲电影是中国传统戏曲艺术与现代电影科技相结合的产物，不同时代背景、政治经济制度、政策导向、地域文化等都会对戏曲电影创作的面貌及观念产生重大的影响。本书以 中国戏曲电影 为研究对象，对各个历史时期戏曲电影创作与理论进行了系统阐述，并结合时代背景、地域差异等不同条件，对中国戏曲电影发展路径进行了深入分析。全书共8章，内容包括早期戏曲电影理论、 十七年 时期戏曲电影理论全景、 文革 时期样板戏电影、商业化背景下的香港戏曲电影美学、新时期戏曲电影理论以及新世纪以来中国戏曲电影理论发展等。期电影创作与电影理论进行了系统阐述，并结合时代背景、地域差异等不同条件，对中国戏
本书稿收录了著名剧作家罗怀臻的新剧作10部。包括昆剧《国风》《汉宫秋》，京剧《换人间》，淮剧《寒梅》，扬剧《阿莲渡江》，舞剧《永不消逝的电波》《大河之源》《AI妈妈》，芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》《杜丽娘》等。这十个剧比较生动地体现出作者在戏曲创作方面的成就，富有特色。
《古典戏曲略说(精)/大家小书》选取了 的戏曲史论家、文学史家王季思先生谈古典戏曲的一些经典文章。透过这些文章，可以看到王季思先生一代大家的风貌。王季思戏曲研究著作颇丰，文字优美流畅，本书精选了其中的一些经典， 特色，同时又兼顾了大众的可读性。
中国戏曲有上千年的历史，而关于剧本创作的总体性的自觉理论却直到一百来年前才开始出现。本书聚焦于戏曲的编剧而不是表演，和大多数讲戏曲的书不同，它不时拿戏曲和话剧作比较，和外国戏剧作比较。现在的戏曲界对世界戏剧的走向越来越关心，本书作者孙惠柱二十年前开始的用戏曲改编西方经典的做法如今已经蔚为大观，越来越多的戏曲人也热衷于做这样的 跨文化戏曲 。 在这本书里，作者有意识地不回避带有主观性的比较视角，去探索这一相关现象。该书分为四章：剧本与表演、大众与精英、主题与技巧、中国与世界，并试图揭示现代文化中戏曲的未来。
本书是 中外经典短剧鉴赏文库 的一种，本书从中国当代新编创作的戏曲中，精心选择经典戏曲中的主要场景专折，并配有专门赏析文字，从其作品内容、人物形象、思想意义和艺术特色等方面，条分缕析，评价得失。这对于学习鉴赏当代中国戏曲的艺术样式、美学风格和进行创作的借鉴，均具有积极的意义。全书具体摘录和鉴赏的折子戏有22篇，分别有评剧、沪剧、吕剧、豫剧、京剧、川剧、越剧、川剧和秦腔、花鼓戏、莆仙戏、采茶戏等，品种多样；反映的生活内容有现代革命、当代生活，农村建设和时代精神等，内容丰富。
书稿以时间先后顺序为经，以各民族戏剧艺术史为纬，提纲挈领、简明扼要地梳理了人类文化 的戏剧创作艺术，包括古希腊、古罗马悲剧与喜剧，印度梵剧，以明清戏曲为代表的中国戏剧，日本的“能”，以莎士比亚、莫里哀、易卜生、萧伯纳、契诃夫为代表的欧洲戏剧，以象征主义、表现主义、超现实主义、存在主义、荒诞派以及新写实主义为代表的欧美戏剧思潮，等等。作者力图将每一民族的艺术视为世界艺术整体的有机组成部分加以论述，既突出重点（古希腊、古印度和古中国），又有对欧美各种戏剧思潮系统而全面地平面展开论述，点面结合，繁简得当， 适合作为大中专文科教材和戏剧爱好者的入门级读物。 该书自2005年面世以来，作为高校参考教材，一直深受广大师生喜爱，多次加印，经久不衰。此为该书第三版，从原先的“艺术教室”丛书中取出
王元化，1920年生于湖北武昌，1930年代开始写作。曾任中共上海地下文委委员、代书记，主编《奔流》文艺丛刊。抗战胜利后，曾任国立北平铁道管理学院讲师，1950年代初曾任震旦大学、复旦大学兼职教授，上海新文艺出版社总编辑，上海文委文学处长。曾任国务院学位委员会*、二届学科评议组成员，华东师范大学教授、博士生导师，杭州大学名誉教授，中国作家协会顾问，中国《文心雕龙》学会名誉会长，中国文艺理论学会名誉会长。著有《文心雕龙讲疏》《读黑格尔》《九十年代日记》等。
服饰造型设计作为综合艺术，它涉及文化、艺术，工艺、科学技术等多方面的因素。由于各种因素的影响，人物造型设计的创作也受到一定制约。那么如何遵循整体协调统一，为戏剧影视艺术服务，如何利用设计语言和技术手段
本书以国内知名戏剧机构至乐汇为例、以至乐汇的经典戏剧作品为例，分析和探讨了中国商业戏剧的发展模式和探索道路，并对中国商业戏剧未来的发展方向做出了大胆预测，是戏剧人了解中国商业戏剧模式的一手资料，也是戏剧爱好者深入了解戏剧的详实资料。本书以至乐汇团队的视角一起解读中国商业戏剧。孙恒海先生说："戏剧就是你的起心动念，戏剧即禅，且当修行，且做如是观，如是禅定其中者，皆大欢喜也。"希望演戏的和看戏的，戏里和戏外的人们全都能够在本书之内对戏剧有更多了解，在本书之外对生活能有更多感悟。
本书是作者长期从事《戏曲写作》和《折子戏欣赏》课程教学的结晶，所选20个戏曲经典片断，并从编剧角度出发一一评析，不刻意求新，不刻意求异，以平实有据的叙事分析为重，力争提供一座丰富的剧作森林，将戏曲叙事规则从抽象的理论中脱离出来，重新还原到剧作实践中。
《中国少数民族舞蹈史》是中央民族大学少数民族文学艺术研究所酝酿较早的研究项目，1991年列入中央民族大学“八五”重点科研规划，并于年底邀请了吉林、新疆、内蒙古、西藏、云南、贵州、广西等省区的舞蹈史论专家组成编写组，《中国少数民族舞蹈史》的出版吗，称的上是我国舞蹈界的盛世，他不仅填补了我国民族舞蹈史学研究的空白，同时还以他的史料性、可读性和通俗性的特点，向我们提供了一部具有相当学术价值的专著。
本书总体结构分为7个章节，靠前章中国民族民间舞概念解析；第二章中国民族民间舞发生回顾；第三章中国民族民间舞特征确认；第四章中国民族民间舞表演分析；第五章中国民族民间舞教学透视；第六章中国民族民间舞创作解读；第七章中国民族民间舞研究剖析。前三个章节主要是对中国民族民间舞这个舞种的概念、发生及特征，进行深度的分析和详细的解读，目的是明确这个随着新中国革命史一同发生的新舞种，如何被红色政权、进步人士所关注，如何在阶段的发展过程中，从不入流的乡间民俗、边缘艺术，华丽转身为主流文化、典雅艺术，以及其当下的特征与很初的状态有什么质的变化与量的不同，以此解释说明这一新舞种中自身的文化特征和艺术特质。后面四个章节，主要是对中国民族民间舞蹈不同层面的艺术实践（表演、教学、创作、研究）进行研讨，
