本书是二人转演员孙小宝查阅大量资料, 融合二人转演员最真实的经历与感受写成的作品。他以鲜明的个人风格, 从二人转的起源讲起, 并随着二人转的发展一步步讲到现在及未来的传承, 探究本源, 捋顺历史。作者在写作时查阅了大量文献资料, 并融入了自己最真实的经历与感受。

音乐剧是朝阳艺术，这是大家都认可的事实。自从20世纪80年代初音乐剧这轮旭日在我们这个东方古国地平线上喷薄而出、冉冉升起，至今已经20多个年头了。中国音乐剧艺术从无到有，音乐剧从业者队伍从小到大，音乐剧场由冷转热，使业内同行与广大观众渐渐感受到它的温暖、热情和微型机勃勃的朝阳气息。 收入本集中的文字，相当一部分剧目评论，主要是创作评论，大多是观看某部剧目首场演出之后报刊编辑部之约而写的急就章，也有一些是根据参加剧组召开剧目创演座谈会的发言而写的。 本文集，在程度上记录了作者为音乐剧疯狂的心中历程。

中国戏曲作为中国文化的一种重要形式，其历史，源远流长。中国戏曲在中国民族文化艺术，以及在世界文化艺术宝库中，占有的地位。本书论述了中国古代戏曲的概念，从起源、发展到繁荣、嬗变的整个历史过程，并对各个流派的代表性作行了作者、思想内容、人物形象、艺术性等方面的系统的介绍与分析，以帮助读者了解中国古代戏曲的发展脉络和重要作品。

《皖江文化与中国现代化丛书》涵盖了文学、历史、哲学、艺术、宗教、经济、教育、文化、学术史等诸多学科门类，囊括了安庆历史文化的方方面面。它们既是对学生进行素质教育的教材，也是宣传安庆的一项文化工程。《安庆戏剧文化》(作者王平)是该系列之一，包括了安庆戏剧与民俗文化及民歌谣曲、扬州徽班与徽班进京等内容。

为了能够引起文化主管部门和社会上关心戏曲命运的人对剧团的高度重视，朱恒夫、聂圣哲主编的《中华艺术论丛(第19辑戏曲在当下生存状态调查报告专辑)》专门约请了一些戏曲研究者对戏曲剧团进行调查，客观地描述它们的生存状况。这是一个研究了几十年但至今还没有任何进展的重大课题，到底采取怎样的措施，才能吸引一流的人才从事戏曲的行业，构建成奋发向上的剧团，从而使戏曲恢复生机，赢得人民大众的喜爱？事关传统文化的传承，具有一定的学术价值。

本书为“新世纪青少年艺术素质培养丛书”中的一本。全书以简练的语言阐释了各国歌剧的肇端，中国歌剧的发展及其艺术特征，世界歌剧家等相关知识。 本书可供高等院校学生学习、使用，也可供歌剧爱好者和业内人士参考、借鉴。

本书介绍了皮影戏的起源与传播、皮影的流派、皮影戏的制作工艺、皮影戏的造型类别、皮影艺术的审美特征、皮影戏的表演、皮影艺术的文化内涵等内容。

本书稿立足于对泗州戏的学术探讨和唱腔传承, 分为“泗州戏理论探研”“泗州戏戏歌曲谱”“泗州戏经典传统唱腔”“泗州戏创新唱腔”四部分, 既介绍了泗州戏的历史沿革、唱腔特点、代表剧目等, 又对曲谱、唱腔等进行了详细的整理和记录, 呈现了一份系统而全面的资料。

“如果你想预测一个走向民主制度的国家的文学发展，就研究研究它的戏剧好了。——阿列克西·德·托克维尔，《论美国的民主》美国文化的统治地位体现在优选几乎每一个艺术领域，唯有戏剧是个例外。原因何在？喜好逐利的好莱坞为何涉足举步维艰的百老汇？以创新著称的美国人又如何应对戏剧的衰落？戏剧衰落是美国的产物还是这个时代的趋势？戏剧为何在法国和多数欧洲国家得以生存？美国“戏剧”曾经富有激进和创新精神，往往以其音乐剧获得大众的青睐，作品中有糟粕也有精华。然而，近二十年来，随着政府的不作为，迪斯尼进军百老汇，娱乐业一统天下，戏剧开始走向衰落。本书追溯了这段美国戏剧衰落的历史，同时也讲述了它是如何抵抗，如何与时俱进的。它向整个世界——黑人、拉美人和亚洲人——敞开胸怀，也向各种身份的群体——女性、同

本书分昆曲、沪剧、滑稽戏、锡剧、苏剧等七个部分，内容包括：魏良辅改昆山腔为昆曲、明代昆曲名家名作迭出、清代昆曲登上艺术巅峰、上海花鼓戏改名为本滩等。

本书分川剧、四川灯戏、地方戏剧三部分，内容包括：唐宋蜀戏演化为川杂剧、戏曲改良兴起时装戏、舞台绝活展现川剧神韵、巴蜀文化与川剧脸谱、极具特色的四川地方灯戏等。

本书共分为三部分，源远流长、叶盛花繁及薪火永传，主要内容包括：起步和起飞、北京的曲剧、对曲剧的发展说几句话、老舍先生和曲剧、回顾与展望等。

内容简介 《原浮士德》形成于一七六八年至一七七五年间，系歌德诗剧《浮士德》第一部第一稿，彼时歌德年仅二十余岁。歌德去世后半个多世纪，在魏玛宫廷女官路易丝.封.戈希豪森（LuisevonG？chhausen）的遗物中，埃利希.施密特（ErichSchmidt）发现了一本九十四页没有标题的四开本笔记本，里面有一部《浮士德》的誊写稿，经确认是歌德《浮士德》的早期版本。这部流传下来的《浮士德》早期作品后来被冠名为《原浮士德》或称《浮士德初稿》。该剧以诗歌和散文形式写成，自成一体，是青年歌德的代表作之一，对于研究《浮士德》版本与创作历程的变迁具有重要的参考价值。 《浮士德》在国内有五十多种译本，但《原浮士德》一直未译成汉语，是《浮士德》汉译和歌德研究的一大遗憾。本书根据德国雷克拉姆

本书分山东梆子、莱芜梆子、柳子戏、五音戏、柳琴戏、地方戏剧等七个部分，内容包括：山陕梆子流传到山东、徽戏进山东变梆子腔、自由变化的戏曲艺术、时殿元改革产生新剧等。

杨小楼，名三元，一名嘉训，小楼为其艺名，安徽潜山人。京剧武生演员，杨派艺术的创始人。父杨月楼，以擅演猴戏有“杨猴子”之称。而他也以“小杨猴子”得名。幼时入小荣椿社学艺，从师杨隆寿、姚增禄、杨万青学武生。后又拜俞菊笙为师，技艺渐进。搭入谭鑫培同庆班后，经谭氏指点，演技更加精湛，声誉日增。在当时和梅兰芳、余叔岩并称为“三贤”，成为京剧界的代表人物，享有“武生宗师”的盛誉。

本书介绍了京剧的始末根由、京剧的生旦净丑、京剧的华冠丽服、京剧的表演程式、京剧的舞台表演、京剧的淡妆浓抹、京剧的一代宗师等内容。

本书稿收录了浙江省编导陈伟龙先生数十年的戏剧作品，有越剧，有绍剧，有婺剧，还有新昌调腔，宁海平调，绍兴莲花落稀有戏种。因为其长期服务于中小城市和中小剧团，陈伟龙和普通的观众有最密切的接触，所以其作品 接地气，留得住，演得久，观众喜闻乐见。 作品曾荣获中宣部“五个一”工程奖，文化部文华新剧目奖等。

服装表演中涉及的相关工作人员是很多的，那么作为演出的组织和编导人员，还有一个重要的工作就是向相关的工作人员传达表演主题的内容和要求，并做好所有相关部门的配合协调工作，让大家为同一场演出共同努力。 中国的服装设计与表演教育及整个产业的发展方兴未艾，各类服装发布会的喜乐场面也为普通观众所熟悉，然而系统讲述服装表演组织与编导的专著与教材却是不多见的。本书即是教学与设计实践的初步尝试。

本书以图文并茂的形式，先是总体介绍了中国民间说唱的发展历史、具体特点，而后又详细介绍了说唱艺术在全国的分布情况、曲种和曲目的情况，很后对于说唱向戏曲的转化并存和发展发表了自己独到的见解。全书重点突出、叙述清晰，内容详实，配有大量佐证的图片，文字通俗易懂，是一本较好的对中国民间说唱进行普及宣传的文化读物，适合社会大众阅读。

毫无疑问，音乐剧是20世纪最重要且发展最快的文化成果之一。音乐剧经历整整一个世纪的演变和发展，渐趋成熟，目前已经成为活力、最为兴旺的娱乐和文化产业。 音乐剧在我国还是处于探索和初创的阶段。我们对西方音乐剧的了解和认识还仅仅是些皮毛。虽然有关的论著和参考书也出版过一些，但舞台演出的实录（VCD或DVD）我们却见得很少。至于，作为音乐剧的灵魂——音乐，我们这方面的出版物几乎为零。有鉴于此，我们编译了这本《欧美音乐剧名曲选萃》，从27部经典名剧中精选出40首经典唱段，并且译配成中文，同时还对每部音乐剧的作者、创作过程、剧情以及获奖情况等做了简要的文字介绍。这本《选萃》既可供音乐剧工作者借鉴和参考，也可供歌唱者用原文或用中文演唱，更有助于广大音乐爱好者对音乐剧的理解和欣赏。

《一学就会100种世界上最帅的舞姿》涵盖了你所应了解的经典舞步的方方面面。本书从零基础开始，介绍了舞步发展史以及开创先河的著名前辈，这些对你学习舞步是大有裨益的。接下来它就带领你进入舞蹈艺术神奇而广阔的天地，让你逐步掌握100种世界上最帅的舞姿，主要包括以下几类： 基本舞步：如手指舞、泳步舞和贴面舞。 滑步街舞：如格雷普韦恩舞步、麦迪逊舞步和查尔斯顿舞步。 经典舞步：如扭腰舞、风行舞、颤栗舞步和暂留时空舞步。 电影舞步选段：如周末夜狂热、低俗小说兔子摇摆舞、大人物拿破仑。 书中所涉及到的舞步适合各种音乐类型，包括黑人疯克、迪斯科、灵魂乐、节奏布鲁斯、摇滚乐、流行乐、朋克及锐舞。所以无论何时，只要音乐响起，你就可以跟随节拍，尽情地舞蹈。

以上ISBN信息均为平台自动生成，部分商品参数可能存在些许误差，商品准确参数详情可咨询客服。本店为新华书店总部直营店铺，所售图书均为正版，请放心购买！ 注：预售品种请单独下单，与预售品种一起拍的品种默认和预售品种一起发货！ 基本信息 书 名 王安忆改编张爱玲:第一炉香(精装) 出版社 人民文学出版社 作 者 王安忆著 出版时间 20220101 I S B N 9787020165988 定价 59.8 开 本 32开 130*185 装 帧 精装 版 次 1 字 数 80