精忠庙带戏档考略是一部清代宫廷戏剧史料，介绍了作为管理戏班及伶人机构的“精忠庙”选派伶人进宫承差的基本情况。《中国戏曲艺术大系·京剧卷：精忠庙带戏档考略》以珍贵的内务府档案为基础，以皮黄戏的发展和繁荣为主线，着重从苏州织造、精忠庙事务衙门、舁平署与梨园公会的历史沿革等几方面做考证，剖析了苏州织造与南府之间的存续关系，精忠庙与喜神殿的渊源等内容，对于研究清官演剧史及皮黄戏的发展有重要价值。
《辽宁曲艺史》是一部具有填补国内曲艺学术研究空白的著作，对中国曲艺大省辽宁曲艺的历史进行了全面的介绍和梳理，同时对书中所涉及的大量曲种、曲艺人物进行了大量的考证和研究。可以说，这不仅是一本辽宁曲艺史，同时也是一部曲艺考证著作，他集学者毕生曲艺研究的成果而著成，为中国当代的曲艺研究提供了范本，提供了源泉。
北京戏曲由于它独特的历史文化和地域性特征使其本身从内容到形式带有浓郁的京腔京味儿。北京戏曲的发展离不开中轴线，本书以空间为线，从多个维度阐述北京戏曲的特点及艺术特色，反映明清皇家对于戏曲的痴爱、普通老北京关于戏曲的故事，带领读者领略北京戏曲的华彩，展现北京中轴线的文化魅力。
本书力求尊重和遵循戏剧的本体特点, 拓展戏剧研究的空间, 将剧作家、剧本、导表演和剧场以及观众纳入审视范围, 构建综合性、全方位、立体化的戏剧研究格局。内容包括: 戏剧文化生态与作家作品 ; 戏剧文化生态与史论研究 ; 戏剧文化生态与文体实践 ; 戏剧文化生态与学术史反思 ; 戏剧文化生态与当下批评。
萧长华是著名京剧丑行表演艺术家、卓越的戏曲教育家。从1904年起至1940年止，他在喜连成（富连成）科班任教三十六年，建国后又一直在中华戏曲学校教戏，一生的品德，有很多足以为后人学习之处。在六十余年的教学生涯中，他前后有上千的生徒，培养出一批又一批优秀戏曲人才，遍及全国各京剧演出团体。他从不私收弟子，其它生、旦、净、武生、小生、老旦、武旦等各行著名演员，也无不受过萧的培养。钮骠主编的《说萧长华》收录文章均出自萧老弟子或同事之手，全方位、多角度地总结了萧老表演、教学的成就，评价了他为人师表的高尚品德，是研究萧长华艺术人生的珍贵史料。
本书“导论”部分，作者对戏曲理行了简要的阐释；“正文”部分分别对省农村戏曲主要部分的旧灯剧和新灯剧的发展历程及其主要内行了考察，并附有两部《农村戏曲集》。
莎士比亚是英国文学史上杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期重要、伟大的作家，他的戏剧作品长期作为经典读物在世界范围内广泛传播，在文学艺术领域都取得极高成就。翻译家许渊冲借助自身深厚的翻译功底，以及对戏剧情绪的敏锐捕捉，对传统的莎士比亚戏剧做了全新解读。本书是许译莎士比亚戏剧全集的第四卷，共收录两部黑色喜剧 《威尼斯商人》和《如愿》，及传奇剧一种《风暴》。
皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，由人操纵，在灯光照射的幕布后进行表演的戏剧。皮影与中国戏曲、宗教、民俗等方面有着千丝万缕的联系。皮影人物造型都是艺人手工制作的，不但十分精美，而且惟妙惟肖，是欣赏价值很高的艺术品。本书探究了中国皮影的历史与文化内涵，具体介绍了皮影造型、皮影制作工艺、皮影戏表演艺术，以及其不同的地域特色，使读者可以更加直观地体会中国皮影的艺术魅力与艺术精髓。
《曲学与中国戏剧学论稿》为当代戏曲学家徐子方教授多年来从事曲学与中国戏剧学研究的系列论文选集，内容按逻辑和历史相统一的原则分为“曲学总论”、“元曲论”、“关汉卿研究(上)”、“关汉卿研究(下)”、“《西厢记》及其他”、“明杂剧论(上)”、“明杂剧论(下)”、“明清剧场：理论与实践”、“折子戏赏析”、“曲学回顾与资料索引”等十编。融会贯通、视野广博、求新求实是本书的主要特色。著者紧扣学术前沿热门话题，运用宏观和微观、理论和实证相结合的研究方法，力图在诸多研究对象之间建立起学理性联系，注重从个别上升到一般，从具体进入到抽象，通过对曲学与中国戏剧学学术前沿重大课题的深度分析揭示其内在规律，给读者以启发和思考，有助于将相关研究引向进一步深入。《曲学与中国戏剧学论稿》为戏曲史论、艺术史论、文
《朱超伦作品评析》选取了作曲家数十首代表作品并进行一一评析, 不仅能从深层对每首作品进行分析、评论, 肯定作曲技法娴熟、巧妙、独到的同时, 还指出不足之处, 这对读者深度理解作品的内涵、推进豫剧音乐创作的不断创新发展都是大有裨益的。
“浙大中文学术丛书”。本书收作者历年发表的戏曲小说论文集近二十篇。大部分在《文学遗产》（3篇），《浙大学报》（2篇）、《文艺研究》（1篇），《文化遗产》（2篇）及海外顶top杂志《Chinese literature essays,articles and reviews》上发表。涉及到戏曲小说史上许多热门的话题，如《琵琶记》作者高明（则诚）的诗歌及书信的发现，明代戏曲大家汤显祖作品在英语世界的译介、演出及研究，明清广为人们津堻乐道的女作家冯小青的真伪问题，小说《金瓶梅》的作者容问题，哈佛藏稀见小说《一见赏心编》的插图与内容问题，哈佛藏孤本戏曲《文渊殿》的内容及价值问题，中国古典文学的可视化问题等等。既有 中国文学史的热点问题研究，也有近年西方时兴的大数据、可视化与中国古代文学研究结合的前沿问题研究。
南京大学中国新文学研究中心是1999年12月首批入选的人文社会科学重点研究基地。本书稿是该研究中心周安华教授的个人学术论文自选集，通过梳理新时期中国戏剧影视的发展历程，探讨中国新文学发生发展的轨迹和规律。
每次返乡总不忘到大调曲子窝去“熏”一下。不仅仅是因为一直持续关注、研究大调曲子， 重要的是在大调曲子的唱奏和研究中，找到了一种乐趣——快速地在局外人和局内人之间转换并不断地有新的体会、发现，此书就是其成果体现。多个视角、多个维度去看待大调曲子，尽可能认知、发掘大调曲子及其所属中国传统音乐中被掩盖和未被发现的特质，既是解读尝试．也是后续研究的方向。虽嫌视野不够宽广、理论分析不够深入，但其中的独到之处，也许可为同行们提供一定的借鉴和参考。
中国戏曲作为中国文化的一种重要形式，其历史，源远流长。中国戏曲在中国民族文化艺术，以及在世界文化艺术宝库中，占有的地位。本书论述了中国古代戏曲的概念，从起源、发展到繁荣、嬗变的整个历史过程，并对各个流派的代表性作行了作者、思想内容、人物形象、艺术性等方面的系统的介绍与分析，以帮助读者了解中国古代戏曲的发展脉络和重要作品。
新编历史京剧《铁证长堤》基于淮安地区真实的历史事件改编创作而成，介绍了一代名臣林则徐在1823年曾先后任江苏按察使、江苏布政使、江苏巡抚等职务，为官清正廉明，为治淮河水患筑堤修堤拯救饥民，展现了“虎门销烟”事迹主导者、抵抗外侮叱咤风云的林大人知百姓冷暖，甘愿为民请命温情的一面。本书收集了京剧创作、表演领域的专业人士撰写的20多篇评论文章，介绍了这部厚重的历史剧目创作的过程、创新表达的方式、艺术魅力的呈现以及对精彩剧情的介绍，为我们呈现了一部生动的教科书式的传统戏曲程式化表演的创新实践案例。
《中国皮影戏》共分为十章：第一章介绍了皮影戏的起源及其形成因素；第二章对皮影戏发展的一次高潮——宋代皮影戏进行了较为详细的描述，包括其发展的规模、水平等；第三章介绍了元代至明代的皮影戏，包括这一时期皮影戏的交融与流传；第四章对皮影戏发展的第二次高潮——清代皮影戏进行了介绍，同时对皮影戏在近代的兴衰进行了描述；第五章介绍了皮影戏在当代的发展，包括中华人民共和国成立后皮影戏的改革、“文革”期间皮影戏的状况以及皮影戏的现状；第六章对皮影戏的道具和造型进行了阐述，包括皮影戏的道具类型、雕刻和造型等；第七章对皮影戏的表演进行了介绍，即皮影戏的表演场所、皮影戏的演出以及皮影戏的操纵等；第八章对中国各个地方的皮影戏进行了简单介绍，包括陕西、甘肃、山西、河北、北京以及东北等的皮影戏；第
《二十世纪中国戏曲改革理论研究》主要内容包括：导论概述20世纪中国戏曲改革与社会变迁及戏曲危机之间的密切关系，确认研究基本思路；一章研究晚清启蒙新民语境中的戏曲认识论和戏曲改良主张，同时分析戏曲改良思想的资源；第二章关注20世纪二三十年代国剧运动、新国剧运动的理论主张和梅兰芳京剧“雅化”改革关涉的观念及论争；第三章论述抗战时期戏曲改革理论，主要包括延安戏曲改革理论和桂林桂剧改革理论；第四章论述新中国建立中华人民共和国成立后“十七年”的戏曲改革理论；第五章论述新时期戏曲改革理论探讨，戏曲界在探究戏曲危机原因的同时探索戏曲振兴道路，并投身戏曲振兴实践。
张庚先生1939年在延安提出“旧剧现代化”后，传统戏曲的现代化一直贯穿20世纪的戏曲理论与实践。 此文集中收入的文章有文献与历史研究论文，更多的是以评论的面目出现的理论文章。从研究角度上看，涉及导演、表演、文本、舞台美术等方面；从评述对象上看，京剧到各个地方戏剧种、话剧等都有；从表达上看，有些文章行文温和，有些则凌厉苛刻。 《传统戏曲的现代转化/中国艺术研究院学术文库》所收之文，貌似庞杂，实则专精，因为理论的建构和指向都集中于——传统戏曲现代化。
