这是一本有关豫剧艺术的通俗读本。本书以图示解读的方式，深入浅出，图文并茂,直观、明了地向读者一一展示豫剧的简史、特征、行当、流派、表演、音乐、剧目，以及属于角色扮相的化妆、脸谱、服装等,比较全面地介绍了豫剧艺术的整体。书中270张原创手绘图专业、细致，在同类普及读物中独具特色，具有可读性和观赏性。适合外读者以阅读本书为契机，了解以豫剧为代表的中国文化。

此书为删节本

作者经过研究、筛选，从锡剧历来流传的剧目中选取了101个经典唱段，按剧目选段、独唱、对唱分为三个部分。为便于读者欣赏，每个唱段均有剧情、唱段及演员简介。本书所选唱段经典，文字介绍通俗、精炼，适合专业锡剧工作者阅读，也适合业余锡剧爱好者自学使用。

从落地唱书到百花盛开：越剧发展历程、从三件头到中性景片：越剧舞台艺术、从呤哦南北调到流派纷呈：越剧唱腔流派、从唱书书目到创编新剧：越剧经典剧目、从半职业艺人到名家辈出：越剧代表人物、从小歌班到集团剧院：越剧主要团社。

皮埃尔 高乃依（1606 1684）是法国戏剧的代表作家，古典主义戏剧的奠基人。本书收入《熙德》《贺拉斯》《尼科梅德》三部作品，其中《熙德》是作者最富盛名的作品。《熙德》于1636年公演，剧中人物在激烈的冲突中表现出不计代价的美德，演出受到了热烈的欢迎， 像《熙德》一样美 成为了一句成语。由于对三一律的违背，剧作在当时引起了不小的争议，但在今日看来，高乃依无疑是法国戏剧的一位代表人物。

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20世纪80年代以来，社会史研究在我国蓬勃兴起，学者们以整体史的新视野重新审读历史。不再满足于政治史和精英史，而是将目光向下，关注长时段的文化、心态、习俗、信仰、仪式、组织、结构、区域、普通人的生活、地方社会对国家的制衡等等。

《尹桂芳越剧唱腔精选》系“上海越剧名家唱腔精选》中的一本，此系列图书是按各行当的唱腔特点进行编写。书中不仅精选了尹桂芳的唱腔名段，还附有大量珍贵历史剧照，让我们更加真实全面地了解越剧名家的成长。随书还附赠3张CD，精选了尹桂芳在经典越剧中的精彩唱段。对越剧传承者和越剧唱腔音乐研究者，都是一份极好的资料，对越剧爱好者，是一部内容极其丰富的唱腔选集。

《戏曲音乐入门丛书：越剧唱腔赏析》是一本通俗性、知识性的普及性读物。内容共分六个部分：部分介绍了越剧唱腔的来源及演变概况，其中梳理出一条唱腔的传承与发展关系。第二、三部分介绍了越剧唱腔变化的概况。第四部分介绍了目前有代表性的若干流派唱腔。第五部分介绍几位目前活跃在越剧舞台的后起之秀，她（他）们在唱腔艺术上已取得显著成绩，为广大观众所热爱。第六部分简要介绍吟诵腔与主题歌。

越来越多的实践需要表明，仅仅只有“纪实”的创作手法是无法“独自担当”起纪录片的“表意”任务的。在我们的生活中，那些融合着人类文明记忆的历史史实，那些在另一时空下发生的、影像难以捕捉得到自然与社会的事实，那些盘桓在人们的思想、情感与心绪里的意识存在……与“眼前”的一切共同构成了我们的现实世界。因此，纪录片——这种“对现实进行表达”的影片，似乎不该“遗忘”了这么一大片生活现实的景观！而这些景观，只有通过应用“虚构”的表意手段才能够被呈现在影像中。

昆曲有着六百余年历史，于2001年被联合国教科文组织命名为首批世界“人类口头及非物质文化遗产代表作”，是全人类的宝贵文化遗产。昆曲在上海地区的活动业已延绵了五百余年。在昆曲发展史上，上海地区为昆曲的流播与传承做出了具有深远意义的重要贡献。为此，特编写《水磨传馨——海上昆曲文物述珍》。《水磨传馨：海上昆曲文物述珍》收入上海市历史博物馆等机构所藏文物文献，以二百余幅图片予以展示。分“云间流芳”、“红氍歌吹”、“昆乱相争”、“淞滨度曲”、“报章戏谭”、“雅声传继”、“兰苑粲英”、“艺林出岫”等八个部分，次第介绍昆曲在上海传播、与老上海文化的融合发展等历程。

本书分为上、下、外三编，体现着研究的三维向度。上编探讨明末清初戏剧的发生、发展以及作家不同心态影响下的创作规律；下编则对明末清初出现的重要的然而被学术界忽视或误解的传奇、杂剧作品进行考证，显示了宏观研究与个案研究的结合，使得全书所论既具有广度，又具有深度；外编不仅对学术界长期以来误认为是明末创作的秦子陵剧作进行考辨，更正了这一错误，而且还披露作者新发现的秦子陵其他剧作，深化了清代戏剧史研究，使书稿涉及的学术视野更为开阔。

《浙江婺剧孤本剧目研究》为2013年度立项的文化部艺术科学研究项目，主要是对现存的两本婺剧手抄孤本进行的整理研究。该书将手抄孤本进行扫描影印的同时，对其中的内容作了初步的文字与符号整理，并以“按语”的形式对一些婺剧抄本特有的语言符号加以了解读与研究。

本书梳理20世纪昆曲研究理论,探讨学者研究经验与治学方法,总结20世纪昆曲研究学术史的一般规律。首先从吴梅的学术道路与影响看20世纪昆曲学术格局的形成。继而从昆曲文献的几个问题看其中的学术传统。并且清理昆曲乐律中的传统曲学观点和西方音乐观点。此外，从演员和曲家的角度谈20世纪昆曲表演，从如昆剧史、昆剧志和昆剧词典的编撰分析21世纪昆曲研究的新趋势。

《戏人戏语——粤剧行话俚语》是粤剧编导蔡孝本老师，凭借在粤剧行内从业多年的亲身体验，对戏人在演出生活中形成的行话俚语，进行的总结和整理。这些生动的语言，记录了粤剧行业独特的生存状态，更以小见大，从片言只语间展现了粤剧生存发展的社会大环境，其变迁更迭。值得一提的是，文中收录了大量当下已甚少使用的粤语口语，对研究粤方言的流变，有一定的参考价值。《戏人戏语——粤剧行话俚语》包括5部分的内容：1.戏班背语：只凭借文字，或语言表达，行外之人完全无法了解清楚其真实含义的语言。它一般只在戏行内作交流使用。2.舞台术语：有关粤剧舞台艺术的词语。3.戏行行话：粤剧戏行内通用的话语，包括戏谚、行规、教条等。4.戏行俗语：原是戏班中的流行语言，后来大多流传到社会，成为广府民间俗语。5.歇后语：与粤剧演出和戏班