《粟庐曲谱》收录昆曲《琵琶记》、《红梨记》、《玉簪记》、《邯郸梦》、《牡丹亭》、《紫钗记》、《疗妒羹》、《西厢记》、《铁冠图》、《金雀记》、《千钟禄》、《西楼记》、《长生殿》、《渔家乐》、《牧羊记》、《慈悲愿》、《雷峰塔》、《孽海记》等十八种剧目，共计二十九出戏，末附《度曲一隅》，则是粟庐七十五岁时灌录十三面唱片时手书的曲谱。《粟庐曲谱》准确而细致地体现了昆曲的俞派唱法，举凡啜、叠、擞、嚯、豁、断、撮、带、垫各腔，以及曲中换气所在，符号精审详备。此外，书中还附有粟庐的《度曲刍言》和俞振飞所著的《习曲要解》，对于欣赏、研究与学习昆曲，裨益良多。

《粤剧金曲精选》是从已公开发行的唱片、录音带、碟、V碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这本书作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年大学的教材，对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。本书所选之粤曲，尽皆粤剧传统剧目中之金曲，而且配有乐谱。具有“一全、二精、三有谱”特色和优点。

王宁编著的《昆剧折子戏叙考》精择350多出折子戏，首先介绍全本，然后介绍具体折子。其次，在收录文献类型角度看，作者其实注意到了三类文献的收录情况：一是文学本，以《六十种曲》为代表；二是一般的舞台本，以《缀白裘》为代表；三是身段谱。三者各有侧重，堪称全备。书中有关研究和考察主要集中在以下几个方面：一是关于折子戏源流的考察；二是关于折子戏看点的研究；三是关于折子戏音乐的研究。

《戏曲音乐入门丛书：越剧唱腔赏析》是一本通俗性、知识性的普及性读物。内容共分六个部分：部分介绍了越剧唱腔的来源及演变概况，其中梳理出一条唱腔的传承与发展关系。第二、三部分介绍了越剧唱腔变化的概况。第四部分介绍了目前有代表性的若干流派唱腔。第五部分介绍几位目前活跃在越剧舞台的后起之秀，她（他）们在唱腔艺术上已取得显著成绩，为广大观众所热爱。第六部分简要介绍吟诵腔与主题歌。

作者经过研究、筛选，从锡剧历来流传的剧目中选取了101个经典唱段，按剧目选段、独唱、对唱分为三个部分。为便于读者欣赏，每个唱段均有剧情、唱段及演员简介。本书所选唱段经典，文字介绍通俗、精炼，适合专业锡剧工作者阅读，也适合业余锡剧爱好者自学使用。

《越剧经典唱段100首（金版）》由三部分组成：第一部分为“名剧选段”——精选了五个经典性名剧中的若干核心性唱段，以展现全剧的主要内容、艺术风格及主人公的音乐形象，让我们从名剧名段中来追忆名家风采。第二部分为“独唱名段”——选编了各个剧目中有代表性的主要唱段。这58个唱段内容与形式较为统一，且能单独成段，易学易唱，供广大爱好者选用。第三部分为“对唱名段”——越剧以生旦戏为主，曾留下不少优秀的对唱唱段，但因篇幅有限，只能选择不同时期、不同风格的五个有代表性的对唱唱段。这些唱段，不仅具有一定的历史价值，且有深邃的美学意蕴，值得我们学习研究。

陈益编著的《昆曲百折》从昆曲剧目中遴选出一百个折子戏，介绍剧情，赏析唱词，并结合舞台演出和作者自身的人生经历作简要分析，语言流畅，饶有趣味。除常见于舞台的折子戏外，作者还选取了如《祝发记渡江》、《一文钱罗梦》等现代观众不甚熟悉的剧目，全面地展示鼎盛时期昆曲舞台的演出风貌。

《传统二人转的表演艺术》是一本对传统二人转表演艺术进行专门研究的理论著作，作者杨朴、杨旸从二人转的历史、传承过程、艺术特征、演出风格等不同的方面对传统二人转的表演艺术进行了深入细致地研究、论述。全书分为戏拟体系、丑旦构架、跳进跳出、滑稽风格、说口艺术、表演形式、原初形态等七章，《传统二人转的表演艺术》有较高的学术价值。

《家庭的戏剧》是俄国著名作家赫尔岑的回忆录《往事与随想》的一部分。作者由1848年法国革命的失败及对其信仰和信念上的沉重打击开始，追忆了在阴郁沉闷的时代氛围中发生在他家庭的“戏剧”：他终身至爱的妻子娜达丽与德国诗人黑尔威格之间的情感纠葛对他和他的家庭的毁灭性的影响；他母亲和爱子在海中的遇难及娜达丽的死。作者将1848—1852年间他所见证和经历的革命事业的失败和家庭的悲剧用一种冷静朴素又激情难抑的深郁笔触叙写出来，令人在唏嘘慨叹中真切地感受到那段惊房动魄的岁月和革命者个人生活和感情中的痛苦与绝望。屠格涅夫曾说：“这是由血和泪写成的。”

《昆曲大观·前世今生》以浓墨淡彩泼洒出高雅经典的昆曲穿越时光六百年的画卷。悲欣交集、命运多舛的昆曲人，沧海桑田、由盛而衰的昆曲史，交织成气壮山河、缠绵悱恻的动人绝唱。作者还原了历史，描绘了现实，展示了昆曲600年博大精深的艺术和卓越的魅力。