沪剧是上海地区土生土长的地方戏曲剧种。它起源于农村，发展于都市，流传于江南，现已发展成为在全国也颇有影响的地方剧种之一。沪剧善于表现现实生活，贴近群众，很接地气。沪剧的唱腔是以抒情、柔美、儒雅、动听见长，并创造了多种不同风格的流派唱腔。 《轻松学音乐 沪剧唱段108首》所选曲目基本上是以广大沪剧戏迷们所熟悉、会唱的为主，包括沪剧各流派的代表作，以及一些流传甚广的（传统和近年来新创作的）经典唱段。但由于篇幅的局限，只能选其部分。

《传统二人转的表演艺术》是一本对传统二人转表演艺术进行专门研究的理论著作，作者杨朴、杨旸从二人转的历史、传承过程、艺术特征、演出风格等不同的方面对传统二人转的表演艺术进行了深入细致地研究、论述。全书分为戏拟体系、丑旦构架、跳进跳出、滑稽风格、说口艺术、表演形式、原初形态等七章，《传统二人转的表演艺术》有较高的学术价值。

本书梳理20世纪昆曲研究理论,探讨学者研究经验与治学方法,总结20世纪昆曲研究学术史的一般规律。首先从吴梅的学术道路与影响看20世纪昆曲学术格局的形成。继而从昆曲文献的几个问题看其中的学术传统。并且清理昆曲乐律中的传统曲学观点和西方音乐观点。此外，从演员和曲家的角度谈20世纪昆曲表演，从如昆剧史、昆剧志和昆剧词典的编撰分析21世纪昆曲研究的新趋势。

昆曲对我来说，是一种感召，我每天都能感受到它悠长历史的重量，感触着它繁华和败落的兴衰沉浮，也每天思考着它六百年生命的神秘基因，它让我们为之魂牵梦绕的魅力是什么？是一种美！一种凝聚了中国文化精神的古典美，优美华丽的曲词、繁复精致的身段，无不充满了动人的美！它将文学、舞蹈、歌唱、表演极完善地糅合在一起。文人学者可以从曲词中看到中国文字的飞扬文采，音乐家可以从曲调里感受到传统丝竹的悠扬低回，园林家甚至可以从中体味中国园林的玲珑曲折，画家则于水袖翻穿间想象中国绘画的气韵生动。从不同角度去看昆曲，它都有着极丰富的内涵，为此，余秋雨老师说昆曲是中国古典戏剧的典范，大家都为之盛赞。

《海陆丰民俗演剧研究》试图通过对海陆丰传统民俗演剧生态遗存区的全生态链研究，回到传统戏剧的原生态环境中去重新认识传统戏剧，了解广大乡村老百姓对戏剧的真实需求，探索民间戏剧固有的发展规律，建构民间戏剧理论。

《尹桂芳越剧唱腔精选》系“上海越剧名家唱腔精选》中的一本，此系列图书是按各行当的唱腔特点进行编写。书中不仅精选了尹桂芳的唱腔名段，还有大量珍贵历史剧照，让我们更加真实全面地了解越剧名家的成长。随书还3张，精选了尹桂芳在经典越剧中的精彩唱段。对越剧传承者和越剧唱腔音乐研究者，都是一份极好的资料，对越剧爱好者，是一部内容极其丰富的唱腔选集。