赣剧是江西省*代表性的地方大戏剧种，被称为江西的 省剧 。其渊源可追溯到元末明初的弋阳腔，迄今已有500多年的历史。本书对赣剧的历史渊源、各种声腔及其传统剧目、表演特点等逐一做了介绍，文字清新流畅，兼具史料性、知识性，在介绍到当代一些著名赣剧艺术家时，既记述了他们的主要生平事迹与艺术成就，又穿插了一些轶闻趣事，有很强的可读性。

扬剧是江淮大地上的一朵戏曲奇葩。她起源于三百年前的扬州乱弹，然后吸收了扬州香火戏粗犷的风格和扬州花鼓戏欢快的情调，又大量采纳了历史悠久的扬州清曲的百余支曲调，经过漫长的演变，成为今天的扬剧。她把清代花雅相争时代的花部遗响，以及苏北农村傩戏的宗教仪式、扬州市井小曲的调笑风格揉合在一起，形成了以喜剧为基本特色，以生、旦、丑配合表演为基本形式的地方剧种。本书全方位地介绍了扬剧的形成和发展过程。

作为上海原生的、独特的剧种，沪剧在当代应得到更多的珍惜、更大的呵护、更好的发展，因为它承载着上海的方言、上海的民俗、上海的艺术乃至上海人的情感与精神，并将继续以戏剧、以艺术、以文化的形式记载上海的未来。作者不仅对沪剧发展史上的艺术家及作品有生动的介绍，对当今活跃在舞台上的诸多沪剧表演艺术家及其创作的作品也做了全面和认真的评介。

高甲戏是闽南的草根剧种，活跃于民间，古朴生动，在中国当代戏曲格局中以丑行特立，备受尊崇。《高甲戏史话》是一本简明扼要介绍高甲戏发展历史与剧种特点的大众读物，作者对其行当类型、表演语汇、特点特色、代表性人物、代表性剧目及其当代创作与传承的价值进行了细致的梳理与论析。书中因作者的沉入乡野而描写生动，引人入胜，而一些珍贵的实录资料更是可圈可点。

潮剧是以潮州方言演唱的地方戏曲剧种，属于宋元南戏的一支，诞生于古潮州，曾有潮泉调、潮腔、潮调、潮音戏、潮州戏和潮州白字戏之称，中华人民共和国成立之后统称潮剧。《潮剧史话》以生动流畅的文字，讲述了潮剧的历史渊源、发展脉络、艺术特色、代表性剧目和突出人物等，展示了新中国成立后潮剧这个地方小剧种的巨大变化和长足发展，清晰地勾勒出了其贴近观众，善于兼收并蓄、博采众长，不断壮大自己的艺术品格。

蒲剧也称蒲剧梆子，是一种古老的汉族民间戏曲艺术。因兴于山西古蒲州一带而得名。本书以翔实厚重的史料、丰富多彩的内容、雅俗共赏的笔调，介绍了蒲剧的起源、发展、流变和现状，以及蒲剧的经典剧目、流派等，充分展示了蒲剧的独特艺术魅力。本书还配有珍贵的史料图片，图文并茂，是弘扬中华戏曲艺术，宣传戏曲文化，普及蒲剧知识的通俗读物。

此书收录7篇文章，详尽记述了昆山历代昆曲名人的小传：名伶黄番绰、文学家顾阿瑛、曲圣魏良辅、曲神梁辰鱼、文学家张大复、歌姬陈圆圆、近现代昆曲人物，娓娓道来，时有作者之独特见解，展现了昆山地方文化之源远流长。

永嘉昆剧渊源已久，自成一体。《昆坛瓯韵:永嘉昆剧人物》细致介绍了在永嘉昆剧发展历史中出现的三十余位不为人知的“艺术家”，所述人物都是市井小民，史书不录，方志不载，名不见于经传，却为永嘉昆剧的传承与发展作出了杰出贡献。《昆坛瓯韵:永嘉昆剧人物》资料翔实，如实记录了一群民间艺术家，并在此基础上，勾勒出永嘉昆剧的独特艺术面貌和历史发展过程，展现了当时的文化生态以及观众的爱憎。书后附录《巨轮昆剧团人员花名册》、《永嘉昆曲研究资料索引》。

川剧是中国西南地区影响**的地方剧种，它囊括了中国戏曲的高腔、皮黄、梆子、昆腔以及灯调五大声腔体系，积累了数以千计的剧目，表演艺术丰富多彩，堪称巴蜀文化的优秀代表。本书是一部关于川剧历史的通俗读本，作者谙熟川剧艺术及其变迁，以流畅的文笔、翔实的史料阐释了川剧的诞生和长成，对声腔音乐、行当特征、作家作品、著名演员等都有生动的叙述。

中国的戏剧源远流长，是一门集文学、音乐（包括声乐和器乐）、舞蹈、美术、杂技、武术为一体的综合性艺术，在世界戏剧舞台上可谓独树一帜。中国戏剧到宋元时有了突飞猛进的发展，直到清代京剧的形式，到达一个高峰，京剧也成了中国戏剧的代表。本书用大量珍贵的图片展示了中国戏剧发展演变的生动画面，并以简明扼要、通俗易懂的文字概括了中国戏剧产生和发展的历史，有助于人们对中国戏剧发展历史和文化价值的全面了解。

中国少数民族戏剧是在中华民族丰厚的传统文化基础上，经长期历史衍变逐渐发展形成的。它是中国传统文化艺术遗产的重要组成部分，不仅是少数民族群众认识历史、塑造自我的重要手段，而且具有沟通心灵情感、增强民族凝聚力的社会效应。它以丰厚的文化积淀、特有的艺术风采，完成着自娱、娱人和高台教化的历史使命，在人类进步的发展历程中发挥着巨大的作用。对它们进行发掘、整理研究，有助于优秀民族文化的传承、发展，增强民族团结与凝聚力。 本书是一本有关中国少数民族戏剧知识的普及读物，全书内容仅限于介绍各种少数民族戏剧的起源、分类和艺术特征，并无涉及重大政治宗教备案内容，亦不存在影响民族团结、与现行国家民族政策相悖的内容，可以出版。全书以民族为分类，分为藏戏、傣戏、蒙古戏、维吾尔剧、壮剧等，详细介绍了这

《二人转戏俗研究》运用戏剧戏曲学与民俗学的理论和知识，以文献资料与田野调查互相印证的方法，以二人转的戏俗为研究对象，对二人转的戏俗进行了搜集、整理与研究。从行业习俗、演出习俗、民俗与演出三个方面整理考察了二人转的演出习俗与行业习俗，并在此基础上以二人转的戏俗为例探讨了戏曲的戏俗具有的特征、功能以及其对戏曲本体特征的影响，以期分析戏俗这种特殊民俗事项，从戏曲戏俗的视角上理解戏曲本体特征的形成以及民间戏曲保持自身活力的原因之所在。

中国戏曲是民族传统文化中的瑰宝，在戏曲百花园中，除了众所周知的 国粹 京剧和 百戏之祖 的昆曲之外，还有众多的地方戏曲剧种。无论从受众群体还是从覆盖区域来说，众多的地方戏曲剧种是中国戏曲的主体。一方水土养一方人，一方水土也孕育一种地方戏曲，地方戏曲也是当地人民日常生活中不可或缺的组成部分。通过欣赏不同的地方戏曲，我们也可以受到不同地域文化的熏陶。 由栾波*的《地方戏曲/中国非物质文化遗产通识读本》是一本有关中国地方各种戏曲艺术的知识普及读物，书中并无涉及重大选题备案内容，也不存在民族宗教及政治问题。全书详细介绍了豫剧、越剧、黄梅戏、评剧、河北梆子、秦腔、川剧、晋剧、粤剧等9种在全国范围内影响较大的地方戏曲剧种，从历史、剧目、演员、院团等多方面尽可能地为读者展现这九种地方戏曲剧种

粤剧艺术丰富多彩，唱、做、念、打以唱为先，唱腔音乐是粤剧艺术十分重要的组成部分。要了解、普及和传承粤剧艺术，就必须很好地学习和掌握粤剧唱腔音乐方面的知识。多年来，我们三位编者不断从事粤剧粤曲方面的艺术实践，也努力编写过一些有关的教材和普及戏曲的文章。我们深深感到，全面地系统地分析、探求和介绍粤剧唱腔音乐的艺术规律，是一项艰巨的任务，也是一种值得认真去做的工作。粤剧的基本音乐结构一为板腔体，二为曲牌体，我们的这本书，就专门谈粤剧的板腔，尝试以通俗易懂的方法，简明系统地介绍粤剧各类板腔在句格、平仄、板路、落音、起序、过门、拉腔、锣鼓以及相互转接和不同唱法等方面的基本知识，并举出唱例，列出简谱，力求深入浅出，具有一定的实用价值，以供粤剧界人士和广大业余粤剧粤曲爱好者学习运用，

王宁编著的《昆剧折子戏叙考》精择350多出折子戏，首先介绍全本，然后介绍具体折子。其次，在收录文献类型角度看，作者其实注意到了三类文献的收录情况：一是文学本，以《六十种曲》为代表；二是一般的舞台本，以《缀白裘》为代表；三是身段谱。三者各有侧重，堪称全备。书中有关研究和考察主要集中在以下几个方面：一是关于折子戏源流的考察；二是关于折子戏看点的研究；三是关于折子戏音乐的研究。

中国昆曲是戏曲百花园中*有文化品位的一个剧种，由于她在中国的17、18世纪曾经掀起过长达200年全国范围、不分阶层的社会性痴迷，更由于她曾经在中国剧坛一枝独秀近300年，对后来许多新生的地方性剧种都有滋养培育作用，使她当之无愧地成为了百戏之母、百戏之师，在中国的文化史、戏曲史、文学史、音乐史、美术史、剧场史、演出史等领域享有无可匹敌的崇高地位，同时昆曲也是中国非物质文化遗产宝库中的重要一员，对其进行研究整理、发扬光大是具有非常重要的文化传承价值的。 本书是一本有关中国昆曲知识的普及读物，经初审仔细审读，书中没有涉及民族宗教政治等需报送备案的内容。全书主要分为四部分，分别讲述了昆曲数百年间流布全国各地的历史发展传承、昆曲中*代表性的一些底蕴深厚的代表剧目、昆曲美轮美奂的表演艺术以及昆曲发展长

戏剧是全人类共有的一种文化活动方式。从美学理念上说，西方戏剧的传统是摹仿，中国戏剧的传统是写意；从方法上说，西方戏剧主要依仗动作与对话，中国戏剧则是以歌舞演故事……这种种不同的产生源于民族、历史、社会发展、文化传统的不同，反映的是不同的审美理想，构成的是不同的方法体系。 中西戏剧的比较研究在中国开展的历史也有些时日了，其间也获得了许多成果。但是，这一学术领域需要进行的探究远未穷尽，本书可谓抛砖引玉，以期能够引起更多的人进入到这个门类的研究中来……

扬剧被列入*首批非物质文化遗产名录，是扬州传统文化的重要组成部分，在中国地方戏剧发展史上有着特殊的地位。 本书分为《说古道今话源流》、《激浊扬清述剧目》、《高唱低吟赏音乐》、《既庄且谐说表演》、《承前启后记科班》、《浓妆淡抹品流派》、《耀古辉今谱明星》及《经典赏析》诸章。关于扬剧艺术的种种，书中已作了详尽的探讨。

刘秀梅、张福海主编的《戏剧鉴赏》书的编写汇聚了众多戏剧方面专家与学者，是大家理论研究的创见与结晶，也是大家多年教学实践的经验总结。全书分绪论及上下篇，共九章。 绪论部分，主要从戏剧艺术的鉴赏视角，从学理层面，诸如“戏剧鉴赏的艺术再创造”、“戏剧文化特征的审美鉴赏”、“戏剧艺术特性的审美鉴赏”等几个方面，进行戏剧艺术的知识性提升和把握。章至第七章是西方戏剧鉴赏部分。第八章至第九章是东方戏剧鉴赏部分。 本书是全国普通高等学校公共艺术课教材，也适用于戏剧影视专业方向的本科生、研究生的教学，同时，也可供戏剧影视界创作人员和爱好者的阅读。

编者试图就热爱表演专业的青年同志所关心的问题，以及立志报考戏剧、电影表演专业的同志应怎样加强自己的修养、怎样为表演专业的考试去做准备、考试时应注意些什么等等问题，谈些见意，供青年同志们参考。相信对青年同志会有所帮助。

《昆曲百问》作者陈益围绕昆曲发展的历史，设问百题，并非仅为解疑释惑，而是在深入浅出中将史学的厚重、文学的情味、哲学的思辨融于一体，引人思索。读完《昆曲百问》，对昆曲何以成为百戏之祖、何以成为全人类的艺术遗产，相信读者会有清楚的答案。

这是一本对昆曲艺术进行介绍和赏析的著作，是作者多年来对昆曲艺术感悟的总结。昆曲，是一份人类共有的文化遗产，有天生的优势，也先天地注定不易传承。针对当下人们对昆曲的了解情况和曲艺传承现状，作者立意于解答 什么是昆曲 怎样看待昆曲 如何传承和发扬 等问题，以独特的视觉赏析昆曲珍本，探索昆曲历史，为读者阐释了昆曲文化魅力，分享了在剧本、表演、人物、风尚、演变诸方面的收获。全文围绕昆曲曲本、昆曲文化，昆曲历史、发扬传承等方面，分为 感悟 品味 读史 沉思 行屐 五个章节，帮助读者正确认识昆曲，领略昆曲艺术魅力，进而引发社会对昆曲传承的关注和思考。

本书是彭俐侬老师之子范晓明负责编辑，由湖南艺术职业学院出版，是湖南省非物质文化遗产“彭俐侬湘剧表演艺术”保护项目工作开展的保护工作之一。全书共分“彭派流芳”、“师友情深”、“彭门桃李”、“亲情一缕”、“彭俐侬遗作”五个部分。书中收录了诸多名家的诗词、理论研究、回忆文章、彭俐侬老师生前口述等。反映了他们对彭俐侬的高度评价与真挚感情，特别是彭俐侬老师的表演经验谈，是一笔宝贵的艺术遗产，弥足珍贵。本书的出版，表达了省内外专家学者和广大湘剧人对彭俐侬老师景仰和缅怀之情。为弘扬传统戏曲艺术，推动*非物质文化遗产“湘剧”的传承和发展，起到了积极的作用。

本书以菏泽地方戏曲为研究对象，以 音 地 人 关系为理论基础，借用文化地理学的理论，从音乐地理学的视角，探寻 人 地 关系对菏泽地方戏曲生成、演进、储存所产生的影响。

中国的戏剧源远流长，是一门集文学、音乐（包括声乐和器乐）、舞蹈、美术、杂技、武术为一体的综合性艺术，在世界戏剧舞台上可谓独树一帜。中国戏剧到宋元时有了突飞猛进的发展，直到清代京剧的形式，到达一个高峰，京剧也成了中国戏剧的代表。本书用大量珍贵的图片展示了中国戏剧发展演变的生动画面，并以简明扼要、通俗易懂的文字概括了中国戏剧产生和发展的历史，有助于人们对中国戏剧发展历史和文化价值的全面了解。