《京剧艺术：中国文化的一朵奇葩》是作者多年来对京剧进行认识、研究的结晶，字里行间都渗透了他对京剧艺术深深的爱。作者从喜爱京剧，进而研究京剧，主动宣传京剧，其精神可佩。当今振兴京剧正需要像他这样一批埋头干实事的人。 京剧要振兴，必须争取青年观众，而通过宣传，让青年人认识京剧则是关键。石呈祥先生在高校任教多年，对大学生了如指掌。他编写的《京剧艺术：中国文化的一朵奇葩》，从文化的高度向青年人介绍京剧艺术，高屋建瓴，又深入浅出，内容丰富而不杂乱；虽为教材而文笔流畅，很适合青年人的口味。
《李少春唱腔选》收入了李少春的唱腔有将相和、打金砖、赤壁之战、响马传、法场换子、四郎探母、野猪林等。
其实，编写剧本是练习写作的一个好办法。编写剧本要比写一般的记叙文难多了，它要求有完整的故事情节，要通过人物的对话、动作来塑造人物。这些要素并不是一般的记叙文具备的。你通过反自练习写出了台格的剧本，那写作水平不就是提高了吗？刷本编写成功了就要演出，不管你将扮演刷中的哪个角色，都要学习朗读、训练口才，需要具备一些最基本的诵读能力和表演能力吧？你看，通过演出课本剧，逐提离了诵读水平和表演水平，这样一来，你的语文水平和综台能力不就全面提高、才华得到克分展示了吗？ 青少年朋友们，编演课本剧能发掘你的潜能，限度发挥你的才华，当你编写了一个颇有创意的课本刷，然后和同学们站在舞台上尽情表演的时候，你将拥有莫大的成就感一一台下的观众和你们同悲同喜，并把热烈的掌声送给你们 今天，就和笑笑老师
本书以西洋歌剧史为线索，介绍歌剧经典版本，具有工具书性质。内容包括唱片封套、剧照、演出海报、歌剧院建筑及音乐家介绍等。 本书收录的100部歌剧远远不能涵盖西方歌剧史的，它只是一鳞半爪地向大家展示了西方歌剧漫长的400年中的一些主要的部分，也就是最为人熟知的那些经过历史冲刷后得以留下的经典歌剧，当然绝不止这100部。而西方舞台曾经上演过数以万计的歌剧，现在经常上演的也不过只有区区的几十部而已，而在则更是少而又少。 对于歌剧的各种版本来说，也是这样，只有你的版本。而所谓的版本也是相对的，音乐是随着每个人的不同的理解而显示它的意义。但为了便于刚接触歌剧的音乐爱好者在选购时的方便，在书中尽量挑选了一些得到公认的的录音版本，仅供参考选择。
《外国戏剧史/新世纪普通高校汉语言文学专业教材》这是一部全面介绍外国戏剧理论和戏剧知识的专业书籍。《外国戏剧史/新世纪普通高校汉语言文学专业教材》主要按照历史时间顺序对外国戏剧的相关内容进行梳理，纵向上，从古希腊时期跨至20世纪，清晰地把握戏剧史的发展脉络，横向上，在特定历史阶段有目的地选择具有代表性的戏剧作品，并进行细致深入的分析和探讨，点面结合，详略得当，重点突出。《外国戏剧史/新世纪普通高校汉语言文学专业教材》在爬梳外国戏剧史基础知识的同时，强调培养学生的思考能力、表达能力和创新精神，希望能够激发学生的学习兴趣，为学生创设良好的心理情境。
语言是人的能力，语言表演铸造美好人生！全新打造、内容厚实、业界认可的性的语言表演教科书！《语言表演》介绍了诗歌朗诵的技术、技巧，儿童故事的加工改编及演讲方法，以及儿童创作的要点，语言表演教学活动纲要等内容。
语言是人的能力，语言表演铸造美好人生！全新打造、内容厚实、业界认可的性的语言表演教科书！《语言表演》介绍了诗歌朗诵的技术、技巧，儿童故事的加工改编及演讲方法，以及儿童创作的要点，语言表演教学活动纲要等内容。
《镜像与变形 欧美现代戏剧研究 19世纪末至二战前》论述了二战前的欧美现代戏剧呈现出两大潮流：一种是推崇理性主义的写实戏剧；另一种是推崇非理性主义的现代派戏剧。书稿按照国别分类，对于“二战”之前的欧美现代戏剧文学进行了初步的研究，梳理了其发展流变的脉络，勾勒了“二战”前的欧美戏剧风貌，对于经典的戏剧作家作品进行了评析。
中国话剧发展的尴尬境地和话剧史研究的种“隆相”，促使我们反思：中国话剧沦落于此种境地，与那些所谓的“优良传统”有没有必然的关系？ 中国现代话剧史果真就是那种经历了政治、革命话语几番纯净后的状态，恰如当今一般话剧史教科书上所写的那样？ 中国话剧史除了这些“优良传统”之外，还有没有另外一个传统存在？ 如果说这些“优良传统”在当时是中国话剧界不得不做出的选择那么在当前这个多元化的时代，这些“优良传统”还有没有实际的意义和价值？ 解答这些问题，势必就要对中国话剧史做一些正本清源的工作。
