20世纪歌剧的情节（不仅是传统的有“故事”的情节，还有很多是没有“故事”的情节）就显得相当重要。或许你可以在完全不了解歌剧情节的时候欣赏一部20世纪以前的歌剧中声乐的美，但是对于一部20世纪歌剧，如果不了解它说的是什么，那几乎就等于无法欣赏了。《20世纪西洋歌剧故事》按照作曲家的国别分类，介绍了100多部歌剧的基本故事情节，可以作为20世纪西方歌剧的一部概览。由于20世纪歌剧的情节实在是五花八门，时常挑战着人们对歌剧、戏剧的基本概念的认识，《20世纪西洋歌剧故事》闲来无事的时候，可以当作故事书看，也是饶有兴味的一件事。
本书是一部戏剧评论集，集合作者多年来的观剧感受、观剧建言，其文章种类繁多，包括歌剧评论、舞剧评论、话剧评论等等。其文章特点：一是夹叙夹议，以议论为主；二是于记事寓批评之中，对表演、导演、舞台美术理论均有的阐发，评艺、评技是其剧评的重点。
本书编辑收录了胶囊空翻、水杯倒悬、两环相吸、铅笔上升、时间凝固等50个精彩的物理魔术，非常适合中小生学习、表演。每个节目分道具准备、魔术演示、魔术揭秘三个部分，个别魔术节目辅以温馨提示，告诉读者朋友注意事项．本书用最生动准确的文字，最精美、最的图片，最详尽的介绍，将—个个奇妙的物理魔术节目奉献给青少年朋友们，让青少年朋友们在习练物理魔术的过程中学到物理知识，提高观察力和思考力，从而激发他们学习物理科学的兴趣，提高学习成绩．同时，本书也为魔术爱好者提供了—些精彩的物理魔术节目以及魔术创作思路，对在校学生和魔术爱好者来说，本书是一本值得拥有。珍藏的好书。
本书是当代剧作家、独立艺术家张献的戏剧集，收入其戏剧代表作四种《屋里的猫头鹰》《时装街》《拥挤》《楼上的玛金》。张献的先锋戏剧《屋里的猫头鹰》《时装街》，曾与余华、苏童、孙甘露、马原、格非等人的成名作一同刊于《收获》杂志“先锋文学专号”，由此成为极少数能在《收获》杂志发表话剧剧本的作家。实验戏剧《拥挤》，曾由演员徐峥自导自演搬上舞台。三幕话剧《楼上的玛金》，曾由演员王志文主演。这四部剧作台词精美，意象丰富，融合了象征主义戏剧、荒诞派戏剧的手法，是中国当代文学的重要收获。
《京剧百首经典唱段伴奏曲谱》作者近年在从事教学和普及京剧艺术工作的同时，对曾经学习和实践过的京剧唱腔伴奏曲谱进行了较为细致的整理，原则是尽可能保持当初学习的原貌，同时根据时代的变化进行了不动筋骨的微调。现从中选出百首唱段的伴奏曲谱奉献给大家，一则作为自己多年学习和实践的总结，再就是想通过它对从事专业的伴奏人员和喜爱京剧伴奏的爱好者提供一些参考和帮助。京剧音乐是京剧综合艺术中的重要组成部分，京剧唱腔又是京剧音乐中的核心部分。所以，唱腔伴奏就显得尤为重要了。
沿唐入宋，皇室疯狂，百姓也张狂，不但以民间土俗技艺呈献皇宫筵席，连胡乐夷舞也纵横于庙堂之中，傀儡之艺能被发挥至，于是便有了用傀儡演人物故事的傀儡戏。特别是偏安一隅的南宋王朝，倚藉长江天堑和江南之富庶，沉迷酒色，尽情欢歌。傀儡戏成了都市臣民们赏心乐事的宠儿。时人惊叹傀儡妆扮[衣装鲜丽，细旦载花口肩、珠翠冠儿，腰肢纤袅，宛若妇人。《古愿傀儡：悠远神奇傀儡戏》是福建戏剧丛书之一。主要介绍了福建省的戏剧文化，重点介绍了莆仙兴化腔傀儡戏、闽北大腔傀儡戏、闽东北四平傀儡戏、福清词明傀儡戏、闽西高腔、乱弹傀儡戏和幔帐戏等。语言通俗，兼具历史和故事的生动性，且图文互动，可读性很强。
60年，共和国一路走来，风雨砥砺，岁月流金。在60年发展的交响曲中，经济发展突飞猛进，文化的发展和进步亦构成了其中辉煌的乐章，并且越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉。山西作为中华文化的重要发祥地之一，既有五千年历史传统的积淀，又有革命根据地红色传统的传承，还有民间民俗文化生生不息的活力和创造。60年来，我省一代又一代文化艺术工作者薪火相传，积极保护、发掘这座文化富矿，创作出了一大批具有中国气派、地方特色的艺术精品，推出了一大批享誉全国的艺术科研成果。“晋商文化、关公文化、佛教文化”三张文化名片影响深远；“黄河歌舞、山西锣鼓、文学晋军、戏曲梅花”文化群体威名远播；舞台艺术精品工程的辉煌成果和山西题材电视剧的集群亮相，唤醒了山西人的文化自觉，树立起了山西人的文化自信，为全省经济社会
对于学术研究成果，我始终认为理论文章和评论文章的价值和作用并不亚于煌煌专著。因为莱辛的《汉堡剧评》、爱克曼辑录的《歌德谈话录》、钱钟书的《谈艺录》、宗白华的《美学散步》，这些闪射着智慧光芒的著作给予人们的启示，也使我终生难忘，又促使自己在四十多年的研究工作中，于撰述专著的同时，十分注意致力于理论文章和评论文章的写作。1985年编定、出版的由17篇理论文章组成的《戏曲与戏曲文学论稿》，是我这方面部以结集形式投向社会的成果。十分感谢中国文联，在推出庄重而绚丽的“晚霞文库”计划时，纳入我的第二部以20篇理论文章和53篇评论文章组成的《戏曲的美学品格》，使我几十年来的又一批成果再次以结集的形式投向社会。
京剧，是中国的“国粹”，形成于北京，时至今日，已有近200年的历史。京剧从现实生活出发，对生活中的形态、语言、动作加以高度的提炼、夸张、美化和装饰，然后搬到舞台上，反映现实生活。京剧是在徽调和汉剧的基础上，吸收昆曲梆子腔而形成的剧种，以二黄、西皮为主要声腔，吹打曲牌大都来自昆曲。在角色的行当划分上比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，后来归为生、旦、净、丑行，每一种行当内又进一步做了细致的分工。在表演上，包括唱、念、做、打四种门类；美术方面包括化妆、脸谱、舞台设计、布景绘制等；服装上主要釆用刺绣工艺，等等。
戏法在我国源远流长，历史悠久。传说公元前17世纪的夏代，夏桀王宫中就常做“奇伟之戏”为娱乐，这其中可能已出现了萌芽状态的戏法。到了汉朝，就有了这方面的文字记载和绘画图片。实际上，这个时期戏法已达到了很高的艺术水平。到了魏晋南北朝时期，戏法更加盛行，曾涌现出不少精彩节目。发展到宋代，戏法在深度上又进步了很多。至清代，有些书籍中，对某些节目就有了较详细的记载，对整个表演形象也有了生动的描绘，如《清稗类钞》记载了李赛几“擅跑马踏绳之戏，尤善用九连环。盖以熟钢制环似钏，其数九。尝掷一环子空际。约三四丈，复掷一环，迎而拼之，其声铿然，两环相套如连环式，连掷连拼，九环连络，诚绝技也”。可见当时九连环表演已相当精湛。到后来九连环又发展成可以变为多种图形，如车、冠等。然而，由于一代一代的失传
本书收入了孔在齐在香港《信报财经新闻》上所撰专栏《顾曲集》中的八十四篇文章，主要记述了作者在20世纪30年代至40年代看京剧的所见所闻所感，并在“温故”的基础上“知新”，谈了很多近年来的顾曲经验。对于唱、做、念、打四者并重的中国戏曲，书中从生、旦、净、丑四个行当开始讲述，介绍了各个行当的有名表演家和剧目，如“贤”“须生”“名旦”“四小名旦”“活花和尚”“活鲁智深”等，并就很爱的武戏作了精彩呈现，将欣赏戏曲之道一一细表。作者认为，京剧这门表演艺术要想得以延续，需要提高人们对京剧的认识，必须通过教育制度来培养新一代的观众，并且帮助观众提高欣赏能力。
中国的昆曲是联合国教科文组织公布的“人类口头和非物质遗产代表作”。昆曲源自元末明初的昆山腔，它是明清社会文化思湖推动下的艺术产物，是明清社会的物质生活、精神生活和社会心理特征的体现。昆曲在明清两代曾经与社会的发展同步，曾经紧紧地扣动时代的脉搏，传达着社会各阶层的心声。昆曲是中华民族传统文化的代表性作品之一，它在明朝初年崭露头角，经过不断地改革而风行天下。从清朝中叶开始，昆曲走向颓败，至清末已衰落不堪，但至今不绝如缕。本书试图从明清两代的社会政治经济、社会性文化思潮、社会心理、社会风尚以及文化市场状况等方面，阐释昆曲兴盛、繁荣和衰败的历史进程和社会原因。
《南昌·中国傩园》坐落在赣江西岸的红谷滩新区——红角洲卧龙山风景区，距老城区约20公里。该园于2006年6月6日正式破土动工，历时4年，于2010年7月23日正式开园，接待游人。此工程，是南昌市委、市政府贯彻中央“文化大发展、大繁荣”方针的重大成果。 南昌，自古即为南方昌盛之地，有“物华天宝”、“人杰地灵”之誉。如果说江南名楼滕王阁是高雅文化的殿堂，那么，南昌·中国傩园就是民俗文化的胜地。双峰并峙，充分显示出我们赣鄱大地深厚的文化底蕴。 “傩”，是古代文化的活化石，属国家非物质文化遗产。华夏傩风吹拂了数千年，赣鄱傩韵流传了数千年。与之共生的面具文化，分布在世界各地。对“傩”这一古老的文化，我们要发掘、要保护、要研究、要利用，而南昌·中国傩园的建成，正是给了我们一个发掘、保护、研究和利用的平台。
《京剧发展史略》的研究对象是从1790年到1948年间的京剧历史。作者对近200年京剧历史的梳理，做到了层次分明、分期得当、主线突出、清晰明了。特别是作者苏移对京剧史的研究，并非孤立地“就戏论戏”，而是与京剧存在年代的政治、经济、社会、文化诸现象相勾连，将京剧历史之创造、革新、发展之动势如草蛇灰线，伏埋文间，借以揭示了京剧艺术存在发展的时代依据。
南京素以“六朝古都”、“十朝都会”名世。东吴、东晋和南朝的宋、齐、梁、陈，以及南唐、明朝、太平天国和中华民国都曾先后定都于此。在2500年的建城史上，南京城有450年是作为国都而存在的，因此它得以与北京、西安并称为古都。然而，在此建都的王朝大多短寿夭折，而南京城又屡经离乱和浩劫。昆曲在600年前来到南京，那是明开国初期朱元境墇定的事了。在历史的嬗变中，昆曲依然强盛不衰。
